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Je partage ton avis. La surpopulation scénique entraîne généralement le bazar, sans parler des pitreries habituelles de Buddy Guy lorsqu'il se mêle à la fête.
Cette version est parfaite et Chris Stainton est égal à lui-même c'est-à-dire excellent.
Quant à la jaquette, je n'ai jamais compris ce “flou artistique” baveux sans rapport aucun avec le contenu.
Je partage ton avis. La surpopulation scénique entraîne généralement le bazar, sans parler des pitreries habituelles de Buddy Guy lorsqu'il se mêle à la fête.
Cette version est parfaite et Chris Stainton est égal à lui-même c'est-à-dire excellent.
Quant à la jaquette, je n'ai jamais compris ce “flou artistique” baveux sans rapport aucun avec le contenu.
Pour rendre à Robert Johnson ce qui est à Robert Johnson terminons ce volet sur l’œuvre du "King of the Delta Blues" en l’écoutant.
L’incontournable et plus connu Cross Road Blues et les plus rares
I Believe I’ll Dust My Broom
32-20 Blues
Dead Shrimp Blues
L’incontournable et plus connu Cross Road Blues et les plus rares
I Believe I’ll Dust My Broom
32-20 Blues
Dead Shrimp Blues
“I Believe I'll Dust My Broom”, composition originale de Robert Johnson en 1936, est devenue un standard du blues depuis sa reprise en 1951 par Elmore James avec une guitare slide saturée. Il était accompagné en studio par un bassiste et un batteur et par Sonny Boy Williamson II à l'harmonica. Le tempo de Johnson dans le style Delta Blues sera repris par James mais avec des accords typiques d'un blues à 12 mesures.
Ci-dessous “Dust my Broom" tel que décrit par Claude et une version alternative.
Alors que surtout R. Johnson mais aussi E. James aient influencé Clapton, celui n’ai joué "Dust My Broom" que seulement trois fois tout au long de sa carrière.
Le 25 Novembre 1979 à Nagoya
Le 24 Octobre 1998 au Fila Forum de Milan pour le rappel avec Bonnie Raitt
Le 3 Août 2002 au Ferrari Maserati Festival dans le Kent
Alors que surtout R. Johnson mais aussi E. James aient influencé Clapton, celui n’ai joué "Dust My Broom" que seulement trois fois tout au long de sa carrière.
Le 25 Novembre 1979 à Nagoya
Le 24 Octobre 1998 au Fila Forum de Milan pour le rappel avec Bonnie Raitt
Le 3 Août 2002 au Ferrari Maserati Festival dans le Kent
Johnnie Clyde Johnson nait le 8 Juillet 1924 à Fairmont en Virginie de l’Ouest. Dès l’âge de sept ans il commence à jouer sur le piano familial qui selon lui était juste un objet de décoration, personne dans la maison n’étant musicien «C'était un jouet géant, j'ai aimé le son qui en sortait, je me suis entraîné quand je pouvais et j'ai appris à l'oreille en jouant sur les disques de ma mère»
Au lycée il joue avec son premier groupe "The Blue Rhythm Swingsters"
En 1943, il sert dans le corps des Marines où il intègre The Barracudas un groupe de Jazz militaire.
Au début des années 1950 à la fin de sa période militaire il s’installe à Détroit, puis dans le Missouri. Il travaille dans une aciérie et parallèlement il forme le Trio Sir John composé du saxophoniste Alvin Bennett et du batteur Ebby Hardy.
À la fin de 1951 Le trio Sir John doit se produire au Cosmopolitan un Club de l’East St. Louis. Le saxophoniste est victime d'un accident vasculaire cérébral et est indisponible. J. Johnson, doit lui trouver un remplaçant et ce sera un jeune guitariste de 25 ans du nom de Charles Berry, dit Chuck Berry.
« Je l'avais rencontré avant cela, c'était juste un gars du coin à l'époque, pas du tout célèbre »
Berry a également eu des souvenirs vivants de ce premier concert ensemble le 30 décembre 1952
« Un pianiste du nom de Johnnie Johnson m'a téléphoné pour un concert à la veille de l'année 1953 ... C'est à la veille du nouvel an que ma carrière a fait son premier pas ferme »
Bennet étant définitivement handicapé Berry devient membre permanent du trio.
Petit à petit Berry s’impose comme le leader du groupe et Johnson passe à l'arrière-plan.
En 1955 à Chicago Berry fait la connaissance de Muddy Waters qui l’oriente vers Leonard Chess, de Chess Records. Ensuite les singles s’enchainent et Berry devient un acteur majeur de la scène Rock’n’ Roll avec Johnson dans son ombre.
Les tubes comme Maybellene, Roll Over Beethoven, School Days, Rock and Roll Music, Sweet Little Sixteen, se succédent.
« Ce fut une grande surprise lorsque ces chansons ont commencé à décoller et à devenir nationales. J'ai arrêté de travailler à l'aciérie...
J'étais vert pour tout et je sais que j'étais ravi de m'entendre sur les disques et à la radio...
J'ai aidé à assembler certaines des chansons de Chuck, au niveau de la musique comme l'intro et l'arrangement de "Sweet Little Sisteen" mais Chuck a fait beaucoup de ça aussi, et bien sûr il a écrit toutes ses propres paroles.
Je suis resté dans le groupe de Chuck pendant 28 ans de 55 à 73. Je suis parti parce que j'étais fatigué de voyager et que je n'aimais surtout pas voler ce que la plupart des concerts impliquaient »
En 1987 après avoir un peu travaillé avec Albert King le pianiste vit une interminable descente aux enfers due à l’alcoolisme. Il est devenu chauffeur de bus, pianotant en leader dans un groupe local "The Magnificent Five" et faisant toujours équipe avec Berry à l'occasion.
Keith Richards le contacte pour les besoins d’un film consacré à C. Berry, Hail ! Hail ! Rock'n'Roll
et l'a ensuite embauché pour jouer sur son album solo Talk Is Cheap (1988)
C’est peut-être là que se décide la future collaboration de Clapton pour deux titres
"Creek Mud" et "Blues #572" à "Johnnie B. Bad" le premier disque solo de Johnson sorti en 1991.
Dans la foulée sous son propre nom il sortira aussi ;
Rockin' Eighty-Eights avec Jimmie Vaughan en 1991
Blue Hand Johnnie et That'll Work en 1993
Johnnie Be Back avec Buddy Guy, Al Kooper, John Sebastian en 1995
Et participera à "Mr Lucky" de John Lee Hooker en 1991
Au fil des ans, J. Johnson a également joué avec Ike Turner, Little Milton et Johnny Copeland.
En 2000, Johnson poursuivait Berry en justice en l'accusant de ne l'avoir jamais crédité de sa participation à une cinquantaine de chansons. Et pas les moindres : Roll Over Beethoven, No Particular Place to Go, Sweet Little Sixteen, Rock'n'Roll Music mais pas Johnnie B. Goode, totalement écrite par Berry en l'honneur de son partenaire. Le juge fédéral classa l'affaire estimant que les faits étaient trop anciens pour être jugés.
L’accusation à argué que Berry a profité de l'alcoolisme de Johnson, le trompant en lui faisant croire que seul Berry avait le droit de posséder les droits d'auteur et d’empocher les royalties.
En 2001, Johnson a été intronisé au Rock And Roll Hall Of Fame par K. Richards dans la catégorie "Sideman" présenté comme faisant partie du groupe de C. Berry.
Johnson s’était finalement réconcilié avec Chuck Berry qui a célébré "l'homme avec de la dynamite dans la main droite" et a annoncé qu'il donnerait un concert à sa mémoire à Saint Louis.
Le « Johnnie Johnson Blues & Jazz Festival » de Fairmont rend hommage à J.Johnson chaque année.
Les routes de Johnson et Clapton se sont croisées ;
Le 16 Octobre 1986 pour le concert célébrant les 60 ans de Chuck Berry au Fox Theatre de St Louis dans le Missouri.
Du 3 Février au 1 Mars 1991 pour une série de 9 concerts au Royal Albert Hall
En Novembre 1994 à l’ Ocean Way Recording d’Hollywood, en session pour le CD de Jimmy Rogers "Blues Blues Blues"
Au lycée il joue avec son premier groupe "The Blue Rhythm Swingsters"
En 1943, il sert dans le corps des Marines où il intègre The Barracudas un groupe de Jazz militaire.
Au début des années 1950 à la fin de sa période militaire il s’installe à Détroit, puis dans le Missouri. Il travaille dans une aciérie et parallèlement il forme le Trio Sir John composé du saxophoniste Alvin Bennett et du batteur Ebby Hardy.
À la fin de 1951 Le trio Sir John doit se produire au Cosmopolitan un Club de l’East St. Louis. Le saxophoniste est victime d'un accident vasculaire cérébral et est indisponible. J. Johnson, doit lui trouver un remplaçant et ce sera un jeune guitariste de 25 ans du nom de Charles Berry, dit Chuck Berry.
« Je l'avais rencontré avant cela, c'était juste un gars du coin à l'époque, pas du tout célèbre »
Berry a également eu des souvenirs vivants de ce premier concert ensemble le 30 décembre 1952
« Un pianiste du nom de Johnnie Johnson m'a téléphoné pour un concert à la veille de l'année 1953 ... C'est à la veille du nouvel an que ma carrière a fait son premier pas ferme »
Bennet étant définitivement handicapé Berry devient membre permanent du trio.
Petit à petit Berry s’impose comme le leader du groupe et Johnson passe à l'arrière-plan.
En 1955 à Chicago Berry fait la connaissance de Muddy Waters qui l’oriente vers Leonard Chess, de Chess Records. Ensuite les singles s’enchainent et Berry devient un acteur majeur de la scène Rock’n’ Roll avec Johnson dans son ombre.
Les tubes comme Maybellene, Roll Over Beethoven, School Days, Rock and Roll Music, Sweet Little Sixteen, se succédent.
« Ce fut une grande surprise lorsque ces chansons ont commencé à décoller et à devenir nationales. J'ai arrêté de travailler à l'aciérie...
J'étais vert pour tout et je sais que j'étais ravi de m'entendre sur les disques et à la radio...
J'ai aidé à assembler certaines des chansons de Chuck, au niveau de la musique comme l'intro et l'arrangement de "Sweet Little Sisteen" mais Chuck a fait beaucoup de ça aussi, et bien sûr il a écrit toutes ses propres paroles.
Je suis resté dans le groupe de Chuck pendant 28 ans de 55 à 73. Je suis parti parce que j'étais fatigué de voyager et que je n'aimais surtout pas voler ce que la plupart des concerts impliquaient »
En 1987 après avoir un peu travaillé avec Albert King le pianiste vit une interminable descente aux enfers due à l’alcoolisme. Il est devenu chauffeur de bus, pianotant en leader dans un groupe local "The Magnificent Five" et faisant toujours équipe avec Berry à l'occasion.
Keith Richards le contacte pour les besoins d’un film consacré à C. Berry, Hail ! Hail ! Rock'n'Roll
et l'a ensuite embauché pour jouer sur son album solo Talk Is Cheap (1988)
C’est peut-être là que se décide la future collaboration de Clapton pour deux titres
"Creek Mud" et "Blues #572" à "Johnnie B. Bad" le premier disque solo de Johnson sorti en 1991.
Dans la foulée sous son propre nom il sortira aussi ;
Rockin' Eighty-Eights avec Jimmie Vaughan en 1991
Blue Hand Johnnie et That'll Work en 1993
Johnnie Be Back avec Buddy Guy, Al Kooper, John Sebastian en 1995
Et participera à "Mr Lucky" de John Lee Hooker en 1991
Au fil des ans, J. Johnson a également joué avec Ike Turner, Little Milton et Johnny Copeland.
En 2000, Johnson poursuivait Berry en justice en l'accusant de ne l'avoir jamais crédité de sa participation à une cinquantaine de chansons. Et pas les moindres : Roll Over Beethoven, No Particular Place to Go, Sweet Little Sixteen, Rock'n'Roll Music mais pas Johnnie B. Goode, totalement écrite par Berry en l'honneur de son partenaire. Le juge fédéral classa l'affaire estimant que les faits étaient trop anciens pour être jugés.
L’accusation à argué que Berry a profité de l'alcoolisme de Johnson, le trompant en lui faisant croire que seul Berry avait le droit de posséder les droits d'auteur et d’empocher les royalties.
En 2001, Johnson a été intronisé au Rock And Roll Hall Of Fame par K. Richards dans la catégorie "Sideman" présenté comme faisant partie du groupe de C. Berry.
Johnson s’était finalement réconcilié avec Chuck Berry qui a célébré "l'homme avec de la dynamite dans la main droite" et a annoncé qu'il donnerait un concert à sa mémoire à Saint Louis.
Le « Johnnie Johnson Blues & Jazz Festival » de Fairmont rend hommage à J.Johnson chaque année.
Les routes de Johnson et Clapton se sont croisées ;
Le 16 Octobre 1986 pour le concert célébrant les 60 ans de Chuck Berry au Fox Theatre de St Louis dans le Missouri.
Du 3 Février au 1 Mars 1991 pour une série de 9 concerts au Royal Albert Hall
En Novembre 1994 à l’ Ocean Way Recording d’Hollywood, en session pour le CD de Jimmy Rogers "Blues Blues Blues"
Amusant le titre du disque, “Johnny B. Bad”, qui fait référence au fameux “Johnny B. Goode” de Chuck Berry.
Sauf que “Goode” est un clin d'œil qui correspond à l'origine à son adresse de naissance au 2520 Goode Avenue à Saint-Louis (Missouri) avant d'être transformé en “Good” au fil du temps (qui se souvient du “Eddy Soit Bon” des... Chaussettes Noires ?).
Toujours est-il que j'apprécie ces deux titres proposés par l'ami Jean-Claude bien que n'appréciant guère l'overdub en général.
Il savait s'entourer Chuck Berry tout en s'appropriant une grande partie du pognon. Un vrai filou qui, selon certains, n'hésitait pas à demander une rallonge aux organisateurs une heure à peine avant les concerts en les menaçant de ne pas jouer en cas de refus. En tout cas, sans conteste, l'un des plus grands parmi les pionniers du Rock et du R&B.
Sauf que “Goode” est un clin d'œil qui correspond à l'origine à son adresse de naissance au 2520 Goode Avenue à Saint-Louis (Missouri) avant d'être transformé en “Good” au fil du temps (qui se souvient du “Eddy Soit Bon” des... Chaussettes Noires ?).
Toujours est-il que j'apprécie ces deux titres proposés par l'ami Jean-Claude bien que n'appréciant guère l'overdub en général.
Il savait s'entourer Chuck Berry tout en s'appropriant une grande partie du pognon. Un vrai filou qui, selon certains, n'hésitait pas à demander une rallonge aux organisateurs une heure à peine avant les concerts en les menaçant de ne pas jouer en cas de refus. En tout cas, sans conteste, l'un des plus grands parmi les pionniers du Rock et du R&B.
Layla And Other Assorted Love Songs sort en Novembre 1970. Ce n’est pas le premier enregistrement de Derek And The Dominos.
En fait, pendant les sessions de "All Things Must Pass" de G. Harrison produit par Phil Spector, Eric Clapton, Bobby Whitlock ; Carl Radle et Jim Gordon qui ne savaient pas encore qu’ils allaient devenir très bientôt Derek And The Dominos enregistrent leur premier single.
Clapton demande que le producteur soit P. Spector.
Face A : Tell The Truth
Face B : Roll It Over Cette chanson ne fera pas une grande carrière seulement jouée une petite dizaine de fois en concert contrairement à Tell The Truth.
Agé de vingt-deux ans à l'époque, Whitlock a écrit "Tell The Truth" au début de l'été 1970, alors qu'il vivait temporairement chez Clapton en Angleterre.
Il se souvient :
« J’ai écrit Tell The Truth une nuit après que nous ayons été debout pendant des jours sur l'un de nos marathons. Nous avions l'habitude de jouer et de jouer et de jouer. Nous jouions littéralement pendant 3 jours sans nous arrêter. Quoi qu'il en soit, j'étais debout tout seul assis dans le salon d'Eric quand cette chose m'a frappé. J'étais un jeune homme, en train d'acquérir de l'expérience et de vieillir ; c'est ce à quoi je pensais »
Avec G. Harrison et D. Mason guitaristes cette version originale et plus rapide que celles enregistrées à Miami le 27 Août 1970 (The Layla Sessions 20th Anniversary) et que celles du 2 Septembre (Layla And O A L S, The Layla Sessions 20th Anniversary, Layla And O A L S 40th Box Set, Layla And OALS Deluxe Edition et du 4 Septembre 1970 sur Layla And O A L S avec D. Allman et Tom Dowd comme producteur)
Pour le producteur Bill Levenson, qui a compilé les éditions du 40e anniversaire de Layla And O A L S pour Universal.
« Les mélanges originaux étaient assez horribles … Les remixes de 87 étaient une tentative d'amélioration par rapport aux mixages originaux - s'ils ont réussi, c'était par une petite marge ! »
Voici ce que dit le journaliste et auteur texan Jan Reid écrit à propos de la version enregistrée à Londres :
« Le problème n'était pas le contrôle d'ingénierie légendaire du mur du son de Spector – c'était plutôt comme s'ils chantaient et jouaient la chanson environ 20 % trop vite. Dans la production de Spector, les paroles et les voix de Clapton et Whitlock s'envolèrent dans un brouillage insignifiant, la chanson perdit sa perspicacité et son sens de l’humour »
En Août 1970 Clapton mécontent du résultat a appelé Robert Stigwood et lui a demandé de ne pas publier la version originale de "Tell The Truth" en single. Le disque a été immédiatement rappelé.
Aux États-Unis, Atco Records a sorti le single le 14 septembre 1970, mais le disque a été bientôt retiré de la vente.
Le single est depuis devenu une pièce de collection recherchée. Deux versions "Tell The Truth" (Spector) et "Tell The Truth - Jam" ont ensuite été publiées sur le double LP "The History of Eric Clapton" (1972) et en 1987 sur un double CD rare uniquement distribué au Japon aussi titré "The History of Eric Clapton"
On trouve aussi ces deux versions sur la compilation de quatre CD de Clapton Crossroads en 1988. Les deux faces du single original Tell The Truth / Roll It Over ont été remixées en 1987 pour être incluses dans le coffret Crossroads de 1988
En fait, pendant les sessions de "All Things Must Pass" de G. Harrison produit par Phil Spector, Eric Clapton, Bobby Whitlock ; Carl Radle et Jim Gordon qui ne savaient pas encore qu’ils allaient devenir très bientôt Derek And The Dominos enregistrent leur premier single.
Clapton demande que le producteur soit P. Spector.
Face A : Tell The Truth
Face B : Roll It Over Cette chanson ne fera pas une grande carrière seulement jouée une petite dizaine de fois en concert contrairement à Tell The Truth.
Agé de vingt-deux ans à l'époque, Whitlock a écrit "Tell The Truth" au début de l'été 1970, alors qu'il vivait temporairement chez Clapton en Angleterre.
Il se souvient :
« J’ai écrit Tell The Truth une nuit après que nous ayons été debout pendant des jours sur l'un de nos marathons. Nous avions l'habitude de jouer et de jouer et de jouer. Nous jouions littéralement pendant 3 jours sans nous arrêter. Quoi qu'il en soit, j'étais debout tout seul assis dans le salon d'Eric quand cette chose m'a frappé. J'étais un jeune homme, en train d'acquérir de l'expérience et de vieillir ; c'est ce à quoi je pensais »
Avec G. Harrison et D. Mason guitaristes cette version originale et plus rapide que celles enregistrées à Miami le 27 Août 1970 (The Layla Sessions 20th Anniversary) et que celles du 2 Septembre (Layla And O A L S, The Layla Sessions 20th Anniversary, Layla And O A L S 40th Box Set, Layla And OALS Deluxe Edition et du 4 Septembre 1970 sur Layla And O A L S avec D. Allman et Tom Dowd comme producteur)
Pour le producteur Bill Levenson, qui a compilé les éditions du 40e anniversaire de Layla And O A L S pour Universal.
« Les mélanges originaux étaient assez horribles … Les remixes de 87 étaient une tentative d'amélioration par rapport aux mixages originaux - s'ils ont réussi, c'était par une petite marge ! »
Voici ce que dit le journaliste et auteur texan Jan Reid écrit à propos de la version enregistrée à Londres :
« Le problème n'était pas le contrôle d'ingénierie légendaire du mur du son de Spector – c'était plutôt comme s'ils chantaient et jouaient la chanson environ 20 % trop vite. Dans la production de Spector, les paroles et les voix de Clapton et Whitlock s'envolèrent dans un brouillage insignifiant, la chanson perdit sa perspicacité et son sens de l’humour »
En Août 1970 Clapton mécontent du résultat a appelé Robert Stigwood et lui a demandé de ne pas publier la version originale de "Tell The Truth" en single. Le disque a été immédiatement rappelé.
Aux États-Unis, Atco Records a sorti le single le 14 septembre 1970, mais le disque a été bientôt retiré de la vente.
Le single est depuis devenu une pièce de collection recherchée. Deux versions "Tell The Truth" (Spector) et "Tell The Truth - Jam" ont ensuite été publiées sur le double LP "The History of Eric Clapton" (1972) et en 1987 sur un double CD rare uniquement distribué au Japon aussi titré "The History of Eric Clapton"
On trouve aussi ces deux versions sur la compilation de quatre CD de Clapton Crossroads en 1988. Les deux faces du single original Tell The Truth / Roll It Over ont été remixées en 1987 pour être incluses dans le coffret Crossroads de 1988
Avant de prendre des vacances jusqu’au 7 Septembre les "Titres en l’écoute' proposent aujourd’hui 3 titres du CD bonus de l’édition Deluxe de "Layla And Other Assorted Love Songs"
Mean Old World
Snake Lake Blues
One More Chance
Les deux derniers titres devaient figurer sur le second album de Derek And The dominos qui ne verra pas le jour.
Bonne écoute à tous
Mean Old World
Snake Lake Blues
One More Chance
Les deux derniers titres devaient figurer sur le second album de Derek And The dominos qui ne verra pas le jour.
Bonne écoute à tous
Il n’était pas prévu de relancer la musique sur le site avec Charlie Watts mais compte tenu de sa triste actualité cela s’impose.
De nombreux hommages lui ont été rendus depuis son décès. La très grande majorité se rapportent à sa longue carrière avec les Stones n’apportant que peu de choses nouvelles pour nous.
Nous allons plutôt nous intéresser à son autre facette musicale.
Le jeune Charles Robert Watts vient à la musique par le jazz. C’est un voisin contrebassiste Dave Green devenu son meilleur ami qui l’initie à 13 ans. Il participera à une dizaine d’albums de ce genre musical.
« Le jazz est ma passion, c'est la musique que j'ai toujours voulu faire »
Dans les années 1980, en vacances des Rolling Stones il tourne sur une bonne partie de la planète avec son groupe le Charlie Watts Orchestra qui comprenait notamment Jack Bruce.
En 2009 se forme le groupe A B C…D of Boogie Woogie. Axel Zwingenberger (Piano), Ben Waters (piano et chant) et Charlie Watts qui retrouve Dave Green. Il suffisait de prendre les initiales des prenons et de les classer dans l’ordre alphabétique.
L’année suivante du 7 au 11 Septembre ils sont à l'affiche du Duc des Lombards à Paris pour deux concerts par soir.
ABC&D reviendra à Paris le 2 Octobre 2011 pour 2 concerts.
La setlist des concerts au Duc des Lombards comporte 14 titres.
Bonsoir Boogie! (Seulement Axel Zwingenberger et Ben Waters)
Evolution Blues
(Get Your Kicks On) Route 66
Somebody Changed The Lock On My Door
Roll 'Em Pete
Duc De Woogie Boogie
Street Market Drag
Struttin' At Sebastopol
More Sympathy For The Drummer
Blues Des Lombards
Down The Road A Piece
St Louis Blues (WC Handy)
Low Down Dog Blues
Encore Stomp
Sur Facebook parmi les premiers à réagir E.Clapton a publié une photo simplement accompagnée de ces trois mots ; Goodnight Sweet Prince….
C.Watts et E.Clapton se sont retrouvés sur scène ou en studio à plusieurs occasions.
En 1969
d' Octobre à Novembre 1969 Session pour Leon Russell
Sur le titre Roll Away The Stone de l’album "Leon Russell"
En 1970
Les 4,6 et 7 Mai 1970 pour "Howlin' Wolf's London Sessions"
Aux Olympic Studios de Londres
Le 18 Décembre 1970 Session avec les Rolling Stones
Olympic Studios de Londres
Sur une version alternative de Brown Sugar (Album Sticky Fingers, édition Deluxe en 2015)
En 1975
Le 22 Juin 1975 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones
Madison Square Garden
Sur le titre "Sympathy For The Devil" inédit officiellement
Le 28 Juin 1975 Session pour Les Rolling Stones
Electric Lady Studios, New York City, NY, US,
Sur le titre, Carnival To Rio (inédit)
En 1976
Le 15 Mai 1976 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones
Granby Hall, Leicester
Sur les titres, Key To The Highway
Brown Sugar
Jumpin' Jack Flash
Street Fighting Man
En 1979
Le 11 Mai 1979
A Brighton dans le Sussex Eric jame avec Georgie Fame et Charlie Watts entre autres lors de la réception du mariage du producteur Glyn Jones.
En 1983
Les 20 et 21 Septembre 1983 pour les Arms Benefit Concerts
Au Royal Albert Hall
Les 28, 29 Novembre 1983 pour le Arms Us Tour
A la Reunion Arena de Dallas
Les1,2,3,5,6,8 et 9 Décembre pour le Arms Us Tour
A San Francisco, Los Angeles et New York
En 1986
Le 23 Février 1986
100 Club, Oxford Street à Londres
Ian Stewart Memorial Jam Session
Concert privé en hommage à I. Stewart
Sur les titres, Down The Road A Piece
Hoochie Coochie Man
Key To The Highway
Bye Bye Johnny
Down In The Bottom
Little Queenie
En 1989
Le 10 Octobre 1989 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones sur Little Red Rooster
Au Shea Stadium de New York.
Le 19 Octobre 1989 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones sur Little Red Rooster au Coliseum de Los Angeles.
Le 19 DECEMBRE 1989 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones
Convention Hall d’Atlantic City
Sur les titres, Little Red Rooster de l’album “Flash Point”
Boogie Chillum (Album Steel Wheels Atlantic City)
En 2012
Le 29 Novembre 2012 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones
The O2, London, United Kingdom
Sur le titre, Champagne And Reefer
En 2015
Le 14 Décembre 2015 session pour The Rolling Stones "Blue And Lonesome"
British Grove Studios, London, UK
Sur les titres, I Can't Quit You Baby
Everybody Knows About My Good Thing
De nombreux hommages lui ont été rendus depuis son décès. La très grande majorité se rapportent à sa longue carrière avec les Stones n’apportant que peu de choses nouvelles pour nous.
Nous allons plutôt nous intéresser à son autre facette musicale.
Le jeune Charles Robert Watts vient à la musique par le jazz. C’est un voisin contrebassiste Dave Green devenu son meilleur ami qui l’initie à 13 ans. Il participera à une dizaine d’albums de ce genre musical.
« Le jazz est ma passion, c'est la musique que j'ai toujours voulu faire »
Dans les années 1980, en vacances des Rolling Stones il tourne sur une bonne partie de la planète avec son groupe le Charlie Watts Orchestra qui comprenait notamment Jack Bruce.
En 2009 se forme le groupe A B C…D of Boogie Woogie. Axel Zwingenberger (Piano), Ben Waters (piano et chant) et Charlie Watts qui retrouve Dave Green. Il suffisait de prendre les initiales des prenons et de les classer dans l’ordre alphabétique.
L’année suivante du 7 au 11 Septembre ils sont à l'affiche du Duc des Lombards à Paris pour deux concerts par soir.
ABC&D reviendra à Paris le 2 Octobre 2011 pour 2 concerts.
La setlist des concerts au Duc des Lombards comporte 14 titres.
Bonsoir Boogie! (Seulement Axel Zwingenberger et Ben Waters)
Evolution Blues
(Get Your Kicks On) Route 66
Somebody Changed The Lock On My Door
Roll 'Em Pete
Duc De Woogie Boogie
Street Market Drag
Struttin' At Sebastopol
More Sympathy For The Drummer
Blues Des Lombards
Down The Road A Piece
St Louis Blues (WC Handy)
Low Down Dog Blues
Encore Stomp
Malgré un décalage son/image sur une séquence un intéressant montage de vidéos prises au Duc Des Lombards.
Il répond aux questions d’Elise Lucet
Sur Facebook parmi les premiers à réagir E.Clapton a publié une photo simplement accompagnée de ces trois mots ; Goodnight Sweet Prince….
C.Watts et E.Clapton se sont retrouvés sur scène ou en studio à plusieurs occasions.
En 1969
d' Octobre à Novembre 1969 Session pour Leon Russell
Sur le titre Roll Away The Stone de l’album "Leon Russell"
En 1970
Les 4,6 et 7 Mai 1970 pour "Howlin' Wolf's London Sessions"
Aux Olympic Studios de Londres
Le 18 Décembre 1970 Session avec les Rolling Stones
Olympic Studios de Londres
Sur une version alternative de Brown Sugar (Album Sticky Fingers, édition Deluxe en 2015)
En 1975
Le 22 Juin 1975 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones
Madison Square Garden
Sur le titre "Sympathy For The Devil" inédit officiellement
Le 28 Juin 1975 Session pour Les Rolling Stones
Electric Lady Studios, New York City, NY, US,
Sur le titre, Carnival To Rio (inédit)
En 1976
Le 15 Mai 1976 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones
Granby Hall, Leicester
Sur les titres, Key To The Highway
Brown Sugar
Jumpin' Jack Flash
Street Fighting Man
En 1979
Le 11 Mai 1979
A Brighton dans le Sussex Eric jame avec Georgie Fame et Charlie Watts entre autres lors de la réception du mariage du producteur Glyn Jones.
En 1983
Les 20 et 21 Septembre 1983 pour les Arms Benefit Concerts
Au Royal Albert Hall
Les 28, 29 Novembre 1983 pour le Arms Us Tour
A la Reunion Arena de Dallas
Les1,2,3,5,6,8 et 9 Décembre pour le Arms Us Tour
A San Francisco, Los Angeles et New York
En 1986
Le 23 Février 1986
100 Club, Oxford Street à Londres
Ian Stewart Memorial Jam Session
Concert privé en hommage à I. Stewart
Sur les titres, Down The Road A Piece
Hoochie Coochie Man
Key To The Highway
Bye Bye Johnny
Down In The Bottom
Little Queenie
En 1989
Le 10 Octobre 1989 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones sur Little Red Rooster
Au Shea Stadium de New York.
Le 19 Octobre 1989 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones sur Little Red Rooster au Coliseum de Los Angeles.
Le 19 DECEMBRE 1989 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones
Convention Hall d’Atlantic City
Sur les titres, Little Red Rooster de l’album “Flash Point”
Boogie Chillum (Album Steel Wheels Atlantic City)
En 2012
Le 29 Novembre 2012 Eric Clapton rejoint les Rolling Stones
The O2, London, United Kingdom
Sur le titre, Champagne And Reefer
En 2015
Le 14 Décembre 2015 session pour The Rolling Stones "Blue And Lonesome"
British Grove Studios, London, UK
Sur les titres, I Can't Quit You Baby
Everybody Knows About My Good Thing
Trois autres titres joués au Duc Des Lombards.
Bonsoir Boogie! (Seulement Axel Zwingenberger et Ben Waters)
Evolution Blues
(Get Your Kicks On) Route 66
Somebody Changed The Lock On My Door
Roll 'Em Pete
Duc De Woogie Boogie
Street Market Drag
Struttin' At Sebastopol
More Sympathy For The Drummer
Blues Des Lombards
Down The Road A Piece
St Louis Blues
Low Down Dog Blues
Encore Stomp
Bonsoir Boogie! (Seulement Axel Zwingenberger et Ben Waters)
Evolution Blues
(Get Your Kicks On) Route 66
Somebody Changed The Lock On My Door
Roll 'Em Pete
Duc De Woogie Boogie
Street Market Drag
Struttin' At Sebastopol
More Sympathy For The Drummer
Blues Des Lombards
Down The Road A Piece
St Louis Blues
Low Down Dog Blues
Encore Stomp
Le coffret Deluxe “Eric Clapton – Annversary » sorti le 20 Août 2021 en tirage limité comporte 4 CD.
Le CD 1 contient les titres du premier album solo de Clapton mixés par Tom Dowd.
Le CD 2 contient les mêmes titres mixés par Eric Clapton. (la seule nouveauté)
Le CD 3 est celui de l’édition originale de 1970 mixée par Delaney Bramlett.
Le CD 4 contient des singles et des versions alternatives.
Voici Bad Boy du mixage de Clapton et Blues In A déjà sur l’édition Deluxe de2006.
Le "Bad Boy" de Clapton est plus long.
Bad Boy sera sur le prochain album “The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions”
Le CD 1 contient les titres du premier album solo de Clapton mixés par Tom Dowd.
Le CD 2 contient les mêmes titres mixés par Eric Clapton. (la seule nouveauté)
Le CD 3 est celui de l’édition originale de 1970 mixée par Delaney Bramlett.
Le CD 4 contient des singles et des versions alternatives.
Voici Bad Boy du mixage de Clapton et Blues In A déjà sur l’édition Deluxe de2006.
Le "Bad Boy" de Clapton est plus long.
Bad Boy sera sur le prochain album “The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions”
Marcella Levy est la choriste la plus polyvalente qui ait accompagné E. Clapton. Elle est chanteuse (soprano), multi instrumentiste, auteure compositrice, actrice et a mis un pied dans la mode avec Neil Sheriff pour sa marque Hoodedwept.
Elle a développé un amour pour la musique très jeune et a commencé à chanter vers l'âge de cinq ans et à jouer du violon à sept ans. Son premier instrument était le violon, puis elle est passée à l'accordéon, au ukulélé, à la guitare, à l'harmonica et au piano.
À l'école, elle a chanté dans des chœurs scolaires, des chœurs, des duos, des trios, des quatuors et des quintettes dès l'âge de cinq ans.
Son père lui a acheté une guitare douze cordes quand elle avait onze ans, puis une guitare électrique quand elle avait douze ans.
Bien décidée à devenir chanteuse elle quitte l’université après seulement un semestre. Elle passe une annonce sur une station de radio locale de la région de Détroit appelée WABX, "girl chanteuse à la recherche d'un groupe de Blues" Ce fut ses débuts. Elle a joué dans beaucoup de groupes locaux à Detroit, l'un d'entre eux s'appelait Julia qui fera la première partie de David Bowie en 1972. Ensuite, le manager de Bob Seger a entendu parler de ce groupe l’a auditionné pour le groupe de B. Seger, tous ont été embauchés. Seger a décidé de changer la section rythmique et a embauché des musiciens de Tulsa, le batteur Jamie Oldaker et le claviériste, Dick Sims. Plus tard le percussionniste Sergio Pastora rejoindra le groupe.
« C'étaient des musiciens incroyables et ils ont vraiment changé tout le son de Bob. Ce que nous avions avant était génial et j'adorais les gars de Julia, mais je suppose que Bob voulait quelque chose de différent »
« Leon Russell était l'une de mes idoles musicales et j'avais des photos de lui partout dans ma chambre. J'avais chacun de ses albums. J'avais des pochettes d'album partout dans ma chambre. Mes parents pensaient que j'étais folle. Ma mère disait c'est quoi tous ces albums sur ton mur ? J'ai dit maman je vais chanter avec lui un jour. Elle a dit oh ouais et elle a ri. Chaque fois qu'il venait à Detroit, j'allais le voir. Il faisait partie du groupe Mad Dogs & Englishmen et je n'avais pas (réalisé) qu'il faisait également partie de The Wrecking Crew. Tout ce que je savais, c'est qu'il était cet artiste incroyable et qu'il était un claviériste incroyable. Il a apporté ce son Gospel à ce qu'il a fait et il avait ses incroyables choristes. A chaque fois que je le voyais, je disais que je voulais faire ça ! J'allais à tous les spectacles qu'il faisait à Détroit et une fois je suis allé à son hôtel où il séjournait. J'ai attendu qu'il entre et j'ai pris l'ascenseur avec lui (elle rit). J'étais comme une groupie. Je le lui ai dit plus tard, mais il ne se souvenait pas de moi
Mon objectif était de rencontrer Leon et de chanter avec lui. Nous jouions et tous ces gens venaient s'asseoir avec nous, J.J. Cale et Léon quand ils ont su pour nous, ils venaient jouer avec nous.
Leon Russell m'a demandé de participer à sa prochaine tournée, j'étais impliquée dans une relation avec lui. Je pensais que j'étais follement amoureuse de cet homme, mais j'étais amoureuse de sa musique et j'étais amoureuse de lui à ma façon. Je suis partie en tournée avec Leon et j'ai tourné avec lui pendant neuf mois.
Carl Radle qui était avec Derek and the Dominos avec Eric Clapton a entendu parler de nous et il est venu nous voir. Quand Eric cherchait un groupe après Derek and the Dominos, Carl a dit de venir voir ces gars. Eric voulait tous nous embaucher mais je m'étais déjà engagé à travailler avec Leon Russell. Jamie Oldaker a rejoint le groupe d'Eric Clapton pour l'enregistrement de 461 Ocean Boulevard.
Tous les gars avec qui j'étais dans le groupe à Tulsa travaillaient avec Eric. Après avoir fait 461 Ocean Boulevard et ils étaient sur le point de faire un autre disque en Jamaïque, alors ils m'ont demandé de venir les rejoindre. J'y suis allé et cinq jours plus tard, on m'a demandé de faire partie du groupe »
A Kingston en Août, Septembre et Décembre 1974 M. Levy participe aux sessions pour "There's One In Every Crowd"
En Juin 1975 elle assure les chœurs sur le single "Knockin' On Heaven's Door"
Encore en Juin 1975, avec E. Clapton, G.Terry, C. Radle, J. Oldaker, Dick Sims et Y. Ellyman elle participe à “Carnival To Rio” (Inédit) pendant une session pour les Rolling Stones.
Sur "No Reason to Cry" (Août 1976) elle co-écrit “Innocent Times” avec E.C.
Sur Slowhand (Novembre 1977) elle chante "The Core" en duo avec E.C. chanson dont elle a contribué à l’écriture les paroles. Elle a aussi participé aux paroles de "Lay Down Saly" avec G. Terry et Clapton.
Backless (Novembre 1978) est le 6eme album studio de Clapton, elle est la seule choriste sur "Roll It" encore un titre co-écrit avec Clapton. Elle participe aussi à l’écriture des paroles de "Promises"
Un jour en 1979 après les sessions pour Backless qui ne s’étaient pas déroulées dans une ambiance formidable Marcy et Eric se sont heurtés sur un sujet personnel concernant le comportement de Clapton envers une amie de Marcy.
Quelques temps plus tard un ami informe Marcy qu’il a lu dans le Melody Maker qu’elle ne fait plus partie du groupe. Immédiatement elle appelle Eric qui ne répond pas à ses nombreux appels. Elle n’a pas plus de réponse auprès du manager de Clapton.
Après plusieurs semaines elle finit par s’entendre dire au téléphone par Clapton lui-même qu’elle est virée. Ici prend fin la première collaboration entre E.C et M. Levy.
Période pendant laquelle Mis Levy fait partie des groupes des « 461 Ocean Boulevard Tour » (1974)
« There's One in Every Crowd tour” (1975)
“No Reason To Cry Tour” (1976) Où elle est lead vocals sur “One Night With You” à San Diego
UK, Scandinavian et Japan Tours (1977) Où elle assure le Chant sur “Nobody Knows You When You're Down And Out” et “One Night With You” à Tokio.
Elle participe aux "Slowhand Tour" (1978)
Après la brouille avec Eric elle a beaucoup travaillé en tant que chanteuse de session jusqu'à la fin des années 80 pour notamment Elton John, Aretha Franklin, Robin Gibb, Peter Frampton et George Benson pour les plus connus.
Elle sort son premier album appelé "Marcella" en 1982 suivi de "Ballerina" en 1985 qui ne remporteront que des succès d’estime.
Début 1984 Eric alors associé à Phil Collins cherche de nouvelles chansons pour son futur disque. J. Oldaker qui fait partie du groupe en parle à M. Levy qui coécrit avec R. Feldman la chanson intitulée "Tangled in Love" Ils envoient la chanson que Clapton et Collins adorent. En Mars, les deux anglais qui sont en studio à Montserrat appellent Marcy pour lui demander si elle veut venir chanter sur la chanson et lui demandent aussi d’amener une autre choriste. Marcy répond favorablement et rejoint Montserrat avec Shaun Murphy elle aussi originaire de Detroit.
Elles chantent toutes les deux sur plusieurs titres du disque "Behind The Sun" qui sort en Mars 1985.
Clapton leur demande si elles veulent intégrer le groupe. Marcy Répond « Ok, mais cette fois-ci ne me vire pas sans m’avertir »
Fin 1984 du 8 au 28 Novembre M. Levy et S. Murphy accompagnent Eric, D.D. Dunn, C. Stainton, P. Robinson et J. Oldaket pour un mini tour australien de douze dates.
Février 1985 voit le premier des "Behind The Sun Tour" UK, US (2 tours), Alaska et Italie avec une participation au concert "Live Aid" le 13 Juillet 1985. Ce sont là les derniers tours que M. Levy a fait avec Eric.
Pour 25 concerts du premier tour US Clapton laisse la vedette à Marcy Levy qui interprète majestueusement en solo sa version lente de "She Loves You" des Beatles.
Certains soirs elle prend seule le chant sur “Something Is Wrong With My Baby”
Marcy se souvient ; « Je Faisais beaucoup d’interviews et tout ce que les journalistes voulaient entendre, c’était des détails sur les anciens problèmes de drogue et de boisson d’ Eric, ils voulaient avoir le plus de saletés possible et déformer mes propos pour qu’ Eric ait l’air lamentable. Tout cela m’a fatiguée… J’ai réalisé qu’être choriste pour Eric ou pour un autre n’était pas ce que je voulais faire de ma vie. Alors j’ai décidé de quitter le groupe après la fin de la tournée américaine, mais je n’en voulais absolument pas à Eric et je lui suis toujours reconnaissante. Il a été très généreux avec moi »
R. Feldman connait Siobhan Fahey qui cherche à quitter Bananarama pour se lancer dans autre chose. Feldman réunit les deux filles qui se lancent dans une nouvelle aventure qui durera de 1988 à 1993 ayant Shakespears Sister pour nom (Shakespeares Sister et ce n'est pas une faute d'orthographe, il n'y a pas d'apostrophe dans le nom)
Marcy devient Marcella Detroit en hommage à sa ville natale.
Les deux albums, "Sacred Heart" (1989) et "Hormonally Yours" (1992) sont bien accueillis et se classent dans les tops 10 des classements britanniques.
Avec M. Detroit en chanteuse soliste les deux "Sisters" obtiennent un énorme succès au Royaume-Uni avec la chanson "Stay" qui a battu tous les records pendant huit semaines consécutives comme numéro 1 du UK Singles Chart en 1992.
Marcella Detroit a quitté le groupe en 1993 et livre l’album "Jewel" sur lequel figure la chanson "I Believe" qui se classe dans le top 20 britannique en 1994.
Jewel
I Believe
Perfect World
Art Of Melancholy
James Brown
Detroit
Ain’t Nothing Like The Real Thing (avec Elton John)
I'm No Angel
I Want To Take You Higher
You Don't Tell Me Everything
Cool People
Out Of My Mind
Prima Donna
En 1996 parait Feeler dans le style « New Age »
En 2001 elle sort un album de danse électronique intitulé "Dancing Madly Sideways"
Fondé en 2002, le groupe Marcy Levy se classe troisième de l’émission ITV 2010 Popstar to Operastar qui était un concours de musique télévisée britannique pour trouver de nouveaux talents de chanteur d’opéra.
En 2013 sortent "The Vehicle" et "For the Holidays"
Puis c’est Gray Matterz en 2015.
E.C. et M. Levy se sont de nouveau trouvés réunis en 2018 au Hyde Park Summer Festival Show « La première fois que nous partagions la scène depuis 1985. Il a commencé à jouer "Lay Down Sally" et m’a présenté et voici la dame qui a écrit la chanson. « Nous avons aussi fait "The Core" tous les deux étaient si excitants que j'ai pensé que j'allais éclater de joie !! »
« A cette époque j'ai eu quelques réunions avec Siobhan pour discuter de la possibilité de faire une tournée de retrouvailles que nous avons faite en 2019 se terminant juste avant le début de la pandémie »
M.L se dit prête pour une nouvelle aventure, ayant signé chez Peer Music UK et est de retour en studio pour travailler sur de nouveaux morceaux pour son prochain album "Gold" édité pour célébrer ses 50 ans de métier. Parallèlement elle se spécialise dans l’écriture de chansons pour d'autres personnes ainsi que des chansons et des compositions pour le cinéma et la télévision.
Elle a développé un amour pour la musique très jeune et a commencé à chanter vers l'âge de cinq ans et à jouer du violon à sept ans. Son premier instrument était le violon, puis elle est passée à l'accordéon, au ukulélé, à la guitare, à l'harmonica et au piano.
À l'école, elle a chanté dans des chœurs scolaires, des chœurs, des duos, des trios, des quatuors et des quintettes dès l'âge de cinq ans.
Son père lui a acheté une guitare douze cordes quand elle avait onze ans, puis une guitare électrique quand elle avait douze ans.
Bien décidée à devenir chanteuse elle quitte l’université après seulement un semestre. Elle passe une annonce sur une station de radio locale de la région de Détroit appelée WABX, "girl chanteuse à la recherche d'un groupe de Blues" Ce fut ses débuts. Elle a joué dans beaucoup de groupes locaux à Detroit, l'un d'entre eux s'appelait Julia qui fera la première partie de David Bowie en 1972. Ensuite, le manager de Bob Seger a entendu parler de ce groupe l’a auditionné pour le groupe de B. Seger, tous ont été embauchés. Seger a décidé de changer la section rythmique et a embauché des musiciens de Tulsa, le batteur Jamie Oldaker et le claviériste, Dick Sims. Plus tard le percussionniste Sergio Pastora rejoindra le groupe.
« C'étaient des musiciens incroyables et ils ont vraiment changé tout le son de Bob. Ce que nous avions avant était génial et j'adorais les gars de Julia, mais je suppose que Bob voulait quelque chose de différent »
« Leon Russell était l'une de mes idoles musicales et j'avais des photos de lui partout dans ma chambre. J'avais chacun de ses albums. J'avais des pochettes d'album partout dans ma chambre. Mes parents pensaient que j'étais folle. Ma mère disait c'est quoi tous ces albums sur ton mur ? J'ai dit maman je vais chanter avec lui un jour. Elle a dit oh ouais et elle a ri. Chaque fois qu'il venait à Detroit, j'allais le voir. Il faisait partie du groupe Mad Dogs & Englishmen et je n'avais pas (réalisé) qu'il faisait également partie de The Wrecking Crew. Tout ce que je savais, c'est qu'il était cet artiste incroyable et qu'il était un claviériste incroyable. Il a apporté ce son Gospel à ce qu'il a fait et il avait ses incroyables choristes. A chaque fois que je le voyais, je disais que je voulais faire ça ! J'allais à tous les spectacles qu'il faisait à Détroit et une fois je suis allé à son hôtel où il séjournait. J'ai attendu qu'il entre et j'ai pris l'ascenseur avec lui (elle rit). J'étais comme une groupie. Je le lui ai dit plus tard, mais il ne se souvenait pas de moi
Mon objectif était de rencontrer Leon et de chanter avec lui. Nous jouions et tous ces gens venaient s'asseoir avec nous, J.J. Cale et Léon quand ils ont su pour nous, ils venaient jouer avec nous.
Leon Russell m'a demandé de participer à sa prochaine tournée, j'étais impliquée dans une relation avec lui. Je pensais que j'étais follement amoureuse de cet homme, mais j'étais amoureuse de sa musique et j'étais amoureuse de lui à ma façon. Je suis partie en tournée avec Leon et j'ai tourné avec lui pendant neuf mois.
Carl Radle qui était avec Derek and the Dominos avec Eric Clapton a entendu parler de nous et il est venu nous voir. Quand Eric cherchait un groupe après Derek and the Dominos, Carl a dit de venir voir ces gars. Eric voulait tous nous embaucher mais je m'étais déjà engagé à travailler avec Leon Russell. Jamie Oldaker a rejoint le groupe d'Eric Clapton pour l'enregistrement de 461 Ocean Boulevard.
Tous les gars avec qui j'étais dans le groupe à Tulsa travaillaient avec Eric. Après avoir fait 461 Ocean Boulevard et ils étaient sur le point de faire un autre disque en Jamaïque, alors ils m'ont demandé de venir les rejoindre. J'y suis allé et cinq jours plus tard, on m'a demandé de faire partie du groupe »
A Kingston en Août, Septembre et Décembre 1974 M. Levy participe aux sessions pour "There's One In Every Crowd"
En Juin 1975 elle assure les chœurs sur le single "Knockin' On Heaven's Door"
Encore en Juin 1975, avec E. Clapton, G.Terry, C. Radle, J. Oldaker, Dick Sims et Y. Ellyman elle participe à “Carnival To Rio” (Inédit) pendant une session pour les Rolling Stones.
Sur "No Reason to Cry" (Août 1976) elle co-écrit “Innocent Times” avec E.C.
Sur Slowhand (Novembre 1977) elle chante "The Core" en duo avec E.C. chanson dont elle a contribué à l’écriture les paroles. Elle a aussi participé aux paroles de "Lay Down Saly" avec G. Terry et Clapton.
Backless (Novembre 1978) est le 6eme album studio de Clapton, elle est la seule choriste sur "Roll It" encore un titre co-écrit avec Clapton. Elle participe aussi à l’écriture des paroles de "Promises"
Un jour en 1979 après les sessions pour Backless qui ne s’étaient pas déroulées dans une ambiance formidable Marcy et Eric se sont heurtés sur un sujet personnel concernant le comportement de Clapton envers une amie de Marcy.
Quelques temps plus tard un ami informe Marcy qu’il a lu dans le Melody Maker qu’elle ne fait plus partie du groupe. Immédiatement elle appelle Eric qui ne répond pas à ses nombreux appels. Elle n’a pas plus de réponse auprès du manager de Clapton.
Après plusieurs semaines elle finit par s’entendre dire au téléphone par Clapton lui-même qu’elle est virée. Ici prend fin la première collaboration entre E.C et M. Levy.
Période pendant laquelle Mis Levy fait partie des groupes des « 461 Ocean Boulevard Tour » (1974)
« There's One in Every Crowd tour” (1975)
“No Reason To Cry Tour” (1976) Où elle est lead vocals sur “One Night With You” à San Diego
UK, Scandinavian et Japan Tours (1977) Où elle assure le Chant sur “Nobody Knows You When You're Down And Out” et “One Night With You” à Tokio.
Elle participe aux "Slowhand Tour" (1978)
Après la brouille avec Eric elle a beaucoup travaillé en tant que chanteuse de session jusqu'à la fin des années 80 pour notamment Elton John, Aretha Franklin, Robin Gibb, Peter Frampton et George Benson pour les plus connus.
Elle sort son premier album appelé "Marcella" en 1982 suivi de "Ballerina" en 1985 qui ne remporteront que des succès d’estime.
Début 1984 Eric alors associé à Phil Collins cherche de nouvelles chansons pour son futur disque. J. Oldaker qui fait partie du groupe en parle à M. Levy qui coécrit avec R. Feldman la chanson intitulée "Tangled in Love" Ils envoient la chanson que Clapton et Collins adorent. En Mars, les deux anglais qui sont en studio à Montserrat appellent Marcy pour lui demander si elle veut venir chanter sur la chanson et lui demandent aussi d’amener une autre choriste. Marcy répond favorablement et rejoint Montserrat avec Shaun Murphy elle aussi originaire de Detroit.
Elles chantent toutes les deux sur plusieurs titres du disque "Behind The Sun" qui sort en Mars 1985.
Clapton leur demande si elles veulent intégrer le groupe. Marcy Répond « Ok, mais cette fois-ci ne me vire pas sans m’avertir »
Fin 1984 du 8 au 28 Novembre M. Levy et S. Murphy accompagnent Eric, D.D. Dunn, C. Stainton, P. Robinson et J. Oldaket pour un mini tour australien de douze dates.
Février 1985 voit le premier des "Behind The Sun Tour" UK, US (2 tours), Alaska et Italie avec une participation au concert "Live Aid" le 13 Juillet 1985. Ce sont là les derniers tours que M. Levy a fait avec Eric.
Pour 25 concerts du premier tour US Clapton laisse la vedette à Marcy Levy qui interprète majestueusement en solo sa version lente de "She Loves You" des Beatles.
Certains soirs elle prend seule le chant sur “Something Is Wrong With My Baby”
Marcy se souvient ; « Je Faisais beaucoup d’interviews et tout ce que les journalistes voulaient entendre, c’était des détails sur les anciens problèmes de drogue et de boisson d’ Eric, ils voulaient avoir le plus de saletés possible et déformer mes propos pour qu’ Eric ait l’air lamentable. Tout cela m’a fatiguée… J’ai réalisé qu’être choriste pour Eric ou pour un autre n’était pas ce que je voulais faire de ma vie. Alors j’ai décidé de quitter le groupe après la fin de la tournée américaine, mais je n’en voulais absolument pas à Eric et je lui suis toujours reconnaissante. Il a été très généreux avec moi »
R. Feldman connait Siobhan Fahey qui cherche à quitter Bananarama pour se lancer dans autre chose. Feldman réunit les deux filles qui se lancent dans une nouvelle aventure qui durera de 1988 à 1993 ayant Shakespears Sister pour nom (Shakespeares Sister et ce n'est pas une faute d'orthographe, il n'y a pas d'apostrophe dans le nom)
Marcy devient Marcella Detroit en hommage à sa ville natale.
Les deux albums, "Sacred Heart" (1989) et "Hormonally Yours" (1992) sont bien accueillis et se classent dans les tops 10 des classements britanniques.
Avec M. Detroit en chanteuse soliste les deux "Sisters" obtiennent un énorme succès au Royaume-Uni avec la chanson "Stay" qui a battu tous les records pendant huit semaines consécutives comme numéro 1 du UK Singles Chart en 1992.
Marcella Detroit a quitté le groupe en 1993 et livre l’album "Jewel" sur lequel figure la chanson "I Believe" qui se classe dans le top 20 britannique en 1994.
Jewel
I Believe
Perfect World
Art Of Melancholy
James Brown
Detroit
Ain’t Nothing Like The Real Thing (avec Elton John)
I'm No Angel
I Want To Take You Higher
You Don't Tell Me Everything
Cool People
Out Of My Mind
Prima Donna
En 1996 parait Feeler dans le style « New Age »
En 2001 elle sort un album de danse électronique intitulé "Dancing Madly Sideways"
Fondé en 2002, le groupe Marcy Levy se classe troisième de l’émission ITV 2010 Popstar to Operastar qui était un concours de musique télévisée britannique pour trouver de nouveaux talents de chanteur d’opéra.
En 2013 sortent "The Vehicle" et "For the Holidays"
Puis c’est Gray Matterz en 2015.
E.C. et M. Levy se sont de nouveau trouvés réunis en 2018 au Hyde Park Summer Festival Show « La première fois que nous partagions la scène depuis 1985. Il a commencé à jouer "Lay Down Sally" et m’a présenté et voici la dame qui a écrit la chanson. « Nous avons aussi fait "The Core" tous les deux étaient si excitants que j'ai pensé que j'allais éclater de joie !! »
Hyde Parc 2018
« A cette époque j'ai eu quelques réunions avec Siobhan pour discuter de la possibilité de faire une tournée de retrouvailles que nous avons faite en 2019 se terminant juste avant le début de la pandémie »
M.L se dit prête pour une nouvelle aventure, ayant signé chez Peer Music UK et est de retour en studio pour travailler sur de nouveaux morceaux pour son prochain album "Gold" édité pour célébrer ses 50 ans de métier. Parallèlement elle se spécialise dans l’écriture de chansons pour d'autres personnes ainsi que des chansons et des compositions pour le cinéma et la télévision.
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