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Marcella Levy est la choriste la plus polyvalente qui ait accompagné E. Clapton. Elle est chanteuse (soprano), multi instrumentiste, auteure compositrice, actrice et a mis un pied dans la mode avec Neil Sheriff pour sa marque Hoodedwept.
Elle a développé un amour pour la musique très jeune et a commencé à chanter vers l'âge de cinq ans et à jouer du violon à sept ans. Son premier instrument était le violon, puis elle est passée à l'accordéon, au ukulélé, à la guitare, à l'harmonica et au piano.
À l'école, elle a chanté dans des chœurs scolaires, des chœurs, des duos, des trios, des quatuors et des quintettes dès l'âge de cinq ans.
Son père lui a acheté une guitare douze cordes quand elle avait onze ans, puis une guitare électrique quand elle avait douze ans.
Bien décidée à devenir chanteuse elle quitte l’université après seulement un semestre. Elle passe une annonce sur une station de radio locale de la région de Détroit appelée WABX, "girl chanteuse à la recherche d'un groupe de Blues" Ce fut ses débuts. Elle a joué dans beaucoup de groupes locaux à Detroit, l'un d'entre eux s'appelait Julia qui fera la première partie de David Bowie en 1972. Ensuite, le manager de Bob Seger a entendu parler de ce groupe l’a auditionné pour le groupe de B. Seger, tous ont été embauchés. Seger a décidé de changer la section rythmique et a embauché des musiciens de Tulsa, le batteur Jamie Oldaker et le claviériste, Dick Sims. Plus tard le percussionniste Sergio Pastora rejoindra le groupe.
« C'étaient des musiciens incroyables et ils ont vraiment changé tout le son de Bob. Ce que nous avions avant était génial et j'adorais les gars de Julia, mais je suppose que Bob voulait quelque chose de différent »
« Leon Russell était l'une de mes idoles musicales et j'avais des photos de lui partout dans ma chambre. J'avais chacun de ses albums. J'avais des pochettes d'album partout dans ma chambre. Mes parents pensaient que j'étais folle. Ma mère disait c'est quoi tous ces albums sur ton mur ? J'ai dit maman je vais chanter avec lui un jour. Elle a dit oh ouais et elle a ri. Chaque fois qu'il venait à Detroit, j'allais le voir. Il faisait partie du groupe Mad Dogs & Englishmen et je n'avais pas (réalisé) qu'il faisait également partie de The Wrecking Crew. Tout ce que je savais, c'est qu'il était cet artiste incroyable et qu'il était un claviériste incroyable. Il a apporté ce son Gospel à ce qu'il a fait et il avait ses incroyables choristes. A chaque fois que je le voyais, je disais que je voulais faire ça ! J'allais à tous les spectacles qu'il faisait à Détroit et une fois je suis allé à son hôtel où il séjournait. J'ai attendu qu'il entre et j'ai pris l'ascenseur avec lui (elle rit). J'étais comme une groupie. Je le lui ai dit plus tard, mais il ne se souvenait pas de moi
Mon objectif était de rencontrer Leon et de chanter avec lui. Nous jouions et tous ces gens venaient s'asseoir avec nous, J.J. Cale et Léon quand ils ont su pour nous, ils venaient jouer avec nous.
Leon Russell m'a demandé de participer à sa prochaine tournée, j'étais impliquée dans une relation avec lui. Je pensais que j'étais follement amoureuse de cet homme, mais j'étais amoureuse de sa musique et j'étais amoureuse de lui à ma façon. Je suis partie en tournée avec Leon et j'ai tourné avec lui pendant neuf mois.
Carl Radle qui était avec Derek and the Dominos avec Eric Clapton a entendu parler de nous et il est venu nous voir. Quand Eric cherchait un groupe après Derek and the Dominos, Carl a dit de venir voir ces gars. Eric voulait tous nous embaucher mais je m'étais déjà engagé à travailler avec Leon Russell. Jamie Oldaker a rejoint le groupe d'Eric Clapton pour l'enregistrement de 461 Ocean Boulevard.
Tous les gars avec qui j'étais dans le groupe à Tulsa travaillaient avec Eric. Après avoir fait 461 Ocean Boulevard et ils étaient sur le point de faire un autre disque en Jamaïque, alors ils m'ont demandé de venir les rejoindre. J'y suis allé et cinq jours plus tard, on m'a demandé de faire partie du groupe »
A Kingston en Août, Septembre et Décembre 1974 M. Levy participe aux sessions pour "There's One In Every Crowd"
En Juin 1975 elle assure les chœurs sur le single "Knockin' On Heaven's Door"
Encore en Juin 1975, avec E. Clapton, G.Terry, C. Radle, J. Oldaker, Dick Sims et Y. Ellyman elle participe à “Carnival To Rio” (Inédit) pendant une session pour les Rolling Stones.
Sur "No Reason to Cry" (Août 1976) elle co-écrit “Innocent Times” avec E.C.
Sur Slowhand (Novembre 1977) elle chante "The Core" en duo avec E.C. chanson dont elle a contribué à l’écriture les paroles. Elle a aussi participé aux paroles de "Lay Down Saly" avec G. Terry et Clapton.
Backless (Novembre 1978) est le 6eme album studio de Clapton, elle est la seule choriste sur "Roll It" encore un titre co-écrit avec Clapton. Elle participe aussi à l’écriture des paroles de "Promises"
Un jour en 1979 après les sessions pour Backless qui ne s’étaient pas déroulées dans une ambiance formidable Marcy et Eric se sont heurtés sur un sujet personnel concernant le comportement de Clapton envers une amie de Marcy.
Quelques temps plus tard un ami informe Marcy qu’il a lu dans le Melody Maker qu’elle ne fait plus partie du groupe. Immédiatement elle appelle Eric qui ne répond pas à ses nombreux appels. Elle n’a pas plus de réponse auprès du manager de Clapton.
Après plusieurs semaines elle finit par s’entendre dire au téléphone par Clapton lui-même qu’elle est virée. Ici prend fin la première collaboration entre E.C et M. Levy.
Période pendant laquelle Mis Levy fait partie des groupes des « 461 Ocean Boulevard Tour » (1974)
« There's One in Every Crowd tour” (1975)
“No Reason To Cry Tour” (1976) Où elle est lead vocals sur “One Night With You” à San Diego
UK, Scandinavian et Japan Tours (1977) Où elle assure le Chant sur “Nobody Knows You When You're Down And Out” et “One Night With You” à Tokio.
Elle participe aux "Slowhand Tour" (1978)
Après la brouille avec Eric elle a beaucoup travaillé en tant que chanteuse de session jusqu'à la fin des années 80 pour notamment Elton John, Aretha Franklin, Robin Gibb, Peter Frampton et George Benson pour les plus connus.
Elle sort son premier album appelé "Marcella" en 1982 suivi de "Ballerina" en 1985 qui ne remporteront que des succès d’estime.
Début 1984 Eric alors associé à Phil Collins cherche de nouvelles chansons pour son futur disque. J. Oldaker qui fait partie du groupe en parle à M. Levy qui coécrit avec R. Feldman la chanson intitulée "Tangled in Love" Ils envoient la chanson que Clapton et Collins adorent. En Mars, les deux anglais qui sont en studio à Montserrat appellent Marcy pour lui demander si elle veut venir chanter sur la chanson et lui demandent aussi d’amener une autre choriste. Marcy répond favorablement et rejoint Montserrat avec Shaun Murphy elle aussi originaire de Detroit.
Elles chantent toutes les deux sur plusieurs titres du disque "Behind The Sun" qui sort en Mars 1985.
Clapton leur demande si elles veulent intégrer le groupe. Marcy Répond « Ok, mais cette fois-ci ne me vire pas sans m’avertir »
Fin 1984 du 8 au 28 Novembre M. Levy et S. Murphy accompagnent Eric, D.D. Dunn, C. Stainton, P. Robinson et J. Oldaket pour un mini tour australien de douze dates.
Février 1985 voit le premier des "Behind The Sun Tour" UK, US (2 tours), Alaska et Italie avec une participation au concert "Live Aid" le 13 Juillet 1985. Ce sont là les derniers tours que M. Levy a fait avec Eric.
Pour 25 concerts du premier tour US Clapton laisse la vedette à Marcy Levy qui interprète majestueusement en solo sa version lente de "She Loves You" des Beatles.
Certains soirs elle prend seule le chant sur “Something Is Wrong With My Baby”
Marcy se souvient ; « Je Faisais beaucoup d’interviews et tout ce que les journalistes voulaient entendre, c’était des détails sur les anciens problèmes de drogue et de boisson d’ Eric, ils voulaient avoir le plus de saletés possible et déformer mes propos pour qu’ Eric ait l’air lamentable. Tout cela m’a fatiguée… J’ai réalisé qu’être choriste pour Eric ou pour un autre n’était pas ce que je voulais faire de ma vie. Alors j’ai décidé de quitter le groupe après la fin de la tournée américaine, mais je n’en voulais absolument pas à Eric et je lui suis toujours reconnaissante. Il a été très généreux avec moi »
R. Feldman connait Siobhan Fahey qui cherche à quitter Bananarama pour se lancer dans autre chose. Feldman réunit les deux filles qui se lancent dans une nouvelle aventure qui durera de 1988 à 1993 ayant Shakespears Sister pour nom (Shakespeares Sister et ce n'est pas une faute d'orthographe, il n'y a pas d'apostrophe dans le nom)
Marcy devient Marcella Detroit en hommage à sa ville natale.
Les deux albums, "Sacred Heart" (1989) et "Hormonally Yours" (1992) sont bien accueillis et se classent dans les tops 10 des classements britanniques.
Avec M. Detroit en chanteuse soliste les deux "Sisters" obtiennent un énorme succès au Royaume-Uni avec la chanson "Stay" qui a battu tous les records pendant huit semaines consécutives comme numéro 1 du UK Singles Chart en 1992.
Marcella Detroit a quitté le groupe en 1993 et livre l’album "Jewel" sur lequel figure la chanson "I Believe" qui se classe dans le top 20 britannique en 1994.
Jewel
I Believe
Perfect World
Art Of Melancholy
James Brown
Detroit
Ain’t Nothing Like The Real Thing (avec Elton John)
I'm No Angel
I Want To Take You Higher
You Don't Tell Me Everything
Cool People
Out Of My Mind
Prima Donna
En 1996 parait Feeler dans le style « New Age »
En 2001 elle sort un album de danse électronique intitulé "Dancing Madly Sideways"
Fondé en 2002, le groupe Marcy Levy se classe troisième de l’émission ITV 2010 Popstar to Operastar qui était un concours de musique télévisée britannique pour trouver de nouveaux talents de chanteur d’opéra.
En 2013 sortent "The Vehicle" et "For the Holidays"
Puis c’est Gray Matterz en 2015.
E.C. et M. Levy se sont de nouveau trouvés réunis en 2018 au Hyde Park Summer Festival Show « La première fois que nous partagions la scène depuis 1985. Il a commencé à jouer "Lay Down Sally" et m’a présenté et voici la dame qui a écrit la chanson. « Nous avons aussi fait "The Core" tous les deux étaient si excitants que j'ai pensé que j'allais éclater de joie !! »
« A cette époque j'ai eu quelques réunions avec Siobhan pour discuter de la possibilité de faire une tournée de retrouvailles que nous avons faite en 2019 se terminant juste avant le début de la pandémie »
M.L se dit prête pour une nouvelle aventure, ayant signé chez Peer Music UK et est de retour en studio pour travailler sur de nouveaux morceaux pour son prochain album "Gold" édité pour célébrer ses 50 ans de métier. Parallèlement elle se spécialise dans l’écriture de chansons pour d'autres personnes ainsi que des chansons et des compositions pour le cinéma et la télévision.
Marcella Levy est la choriste la plus polyvalente qui ait accompagné E. Clapton. Elle est chanteuse (soprano), multi instrumentiste, auteure compositrice, actrice et a mis un pied dans la mode avec Neil Sheriff pour sa marque Hoodedwept.
Elle a développé un amour pour la musique très jeune et a commencé à chanter vers l'âge de cinq ans et à jouer du violon à sept ans. Son premier instrument était le violon, puis elle est passée à l'accordéon, au ukulélé, à la guitare, à l'harmonica et au piano.
À l'école, elle a chanté dans des chœurs scolaires, des chœurs, des duos, des trios, des quatuors et des quintettes dès l'âge de cinq ans.
Son père lui a acheté une guitare douze cordes quand elle avait onze ans, puis une guitare électrique quand elle avait douze ans.
Bien décidée à devenir chanteuse elle quitte l’université après seulement un semestre. Elle passe une annonce sur une station de radio locale de la région de Détroit appelée WABX, "girl chanteuse à la recherche d'un groupe de Blues" Ce fut ses débuts. Elle a joué dans beaucoup de groupes locaux à Detroit, l'un d'entre eux s'appelait Julia qui fera la première partie de David Bowie en 1972. Ensuite, le manager de Bob Seger a entendu parler de ce groupe l’a auditionné pour le groupe de B. Seger, tous ont été embauchés. Seger a décidé de changer la section rythmique et a embauché des musiciens de Tulsa, le batteur Jamie Oldaker et le claviériste, Dick Sims. Plus tard le percussionniste Sergio Pastora rejoindra le groupe.
« C'étaient des musiciens incroyables et ils ont vraiment changé tout le son de Bob. Ce que nous avions avant était génial et j'adorais les gars de Julia, mais je suppose que Bob voulait quelque chose de différent »
« Leon Russell était l'une de mes idoles musicales et j'avais des photos de lui partout dans ma chambre. J'avais chacun de ses albums. J'avais des pochettes d'album partout dans ma chambre. Mes parents pensaient que j'étais folle. Ma mère disait c'est quoi tous ces albums sur ton mur ? J'ai dit maman je vais chanter avec lui un jour. Elle a dit oh ouais et elle a ri. Chaque fois qu'il venait à Detroit, j'allais le voir. Il faisait partie du groupe Mad Dogs & Englishmen et je n'avais pas (réalisé) qu'il faisait également partie de The Wrecking Crew. Tout ce que je savais, c'est qu'il était cet artiste incroyable et qu'il était un claviériste incroyable. Il a apporté ce son Gospel à ce qu'il a fait et il avait ses incroyables choristes. A chaque fois que je le voyais, je disais que je voulais faire ça ! J'allais à tous les spectacles qu'il faisait à Détroit et une fois je suis allé à son hôtel où il séjournait. J'ai attendu qu'il entre et j'ai pris l'ascenseur avec lui (elle rit). J'étais comme une groupie. Je le lui ai dit plus tard, mais il ne se souvenait pas de moi
Mon objectif était de rencontrer Leon et de chanter avec lui. Nous jouions et tous ces gens venaient s'asseoir avec nous, J.J. Cale et Léon quand ils ont su pour nous, ils venaient jouer avec nous.
Leon Russell m'a demandé de participer à sa prochaine tournée, j'étais impliquée dans une relation avec lui. Je pensais que j'étais follement amoureuse de cet homme, mais j'étais amoureuse de sa musique et j'étais amoureuse de lui à ma façon. Je suis partie en tournée avec Leon et j'ai tourné avec lui pendant neuf mois.
Carl Radle qui était avec Derek and the Dominos avec Eric Clapton a entendu parler de nous et il est venu nous voir. Quand Eric cherchait un groupe après Derek and the Dominos, Carl a dit de venir voir ces gars. Eric voulait tous nous embaucher mais je m'étais déjà engagé à travailler avec Leon Russell. Jamie Oldaker a rejoint le groupe d'Eric Clapton pour l'enregistrement de 461 Ocean Boulevard.
Tous les gars avec qui j'étais dans le groupe à Tulsa travaillaient avec Eric. Après avoir fait 461 Ocean Boulevard et ils étaient sur le point de faire un autre disque en Jamaïque, alors ils m'ont demandé de venir les rejoindre. J'y suis allé et cinq jours plus tard, on m'a demandé de faire partie du groupe »
A Kingston en Août, Septembre et Décembre 1974 M. Levy participe aux sessions pour "There's One In Every Crowd"
En Juin 1975 elle assure les chœurs sur le single "Knockin' On Heaven's Door"
Encore en Juin 1975, avec E. Clapton, G.Terry, C. Radle, J. Oldaker, Dick Sims et Y. Ellyman elle participe à “Carnival To Rio” (Inédit) pendant une session pour les Rolling Stones.
Sur "No Reason to Cry" (Août 1976) elle co-écrit “Innocent Times” avec E.C.
Sur Slowhand (Novembre 1977) elle chante "The Core" en duo avec E.C. chanson dont elle a contribué à l’écriture les paroles. Elle a aussi participé aux paroles de "Lay Down Saly" avec G. Terry et Clapton.
Backless (Novembre 1978) est le 6eme album studio de Clapton, elle est la seule choriste sur "Roll It" encore un titre co-écrit avec Clapton. Elle participe aussi à l’écriture des paroles de "Promises"
Un jour en 1979 après les sessions pour Backless qui ne s’étaient pas déroulées dans une ambiance formidable Marcy et Eric se sont heurtés sur un sujet personnel concernant le comportement de Clapton envers une amie de Marcy.
Quelques temps plus tard un ami informe Marcy qu’il a lu dans le Melody Maker qu’elle ne fait plus partie du groupe. Immédiatement elle appelle Eric qui ne répond pas à ses nombreux appels. Elle n’a pas plus de réponse auprès du manager de Clapton.
Après plusieurs semaines elle finit par s’entendre dire au téléphone par Clapton lui-même qu’elle est virée. Ici prend fin la première collaboration entre E.C et M. Levy.
Période pendant laquelle Mis Levy fait partie des groupes des « 461 Ocean Boulevard Tour » (1974)
« There's One in Every Crowd tour” (1975)
“No Reason To Cry Tour” (1976) Où elle est lead vocals sur “One Night With You” à San Diego
UK, Scandinavian et Japan Tours (1977) Où elle assure le Chant sur “Nobody Knows You When You're Down And Out” et “One Night With You” à Tokio.
Elle participe aux "Slowhand Tour" (1978)
Après la brouille avec Eric elle a beaucoup travaillé en tant que chanteuse de session jusqu'à la fin des années 80 pour notamment Elton John, Aretha Franklin, Robin Gibb, Peter Frampton et George Benson pour les plus connus.
Elle sort son premier album appelé "Marcella" en 1982 suivi de "Ballerina" en 1985 qui ne remporteront que des succès d’estime.
Début 1984 Eric alors associé à Phil Collins cherche de nouvelles chansons pour son futur disque. J. Oldaker qui fait partie du groupe en parle à M. Levy qui coécrit avec R. Feldman la chanson intitulée "Tangled in Love" Ils envoient la chanson que Clapton et Collins adorent. En Mars, les deux anglais qui sont en studio à Montserrat appellent Marcy pour lui demander si elle veut venir chanter sur la chanson et lui demandent aussi d’amener une autre choriste. Marcy répond favorablement et rejoint Montserrat avec Shaun Murphy elle aussi originaire de Detroit.
Elles chantent toutes les deux sur plusieurs titres du disque "Behind The Sun" qui sort en Mars 1985.
Clapton leur demande si elles veulent intégrer le groupe. Marcy Répond « Ok, mais cette fois-ci ne me vire pas sans m’avertir »
Fin 1984 du 8 au 28 Novembre M. Levy et S. Murphy accompagnent Eric, D.D. Dunn, C. Stainton, P. Robinson et J. Oldaket pour un mini tour australien de douze dates.
Février 1985 voit le premier des "Behind The Sun Tour" UK, US (2 tours), Alaska et Italie avec une participation au concert "Live Aid" le 13 Juillet 1985. Ce sont là les derniers tours que M. Levy a fait avec Eric.
Pour 25 concerts du premier tour US Clapton laisse la vedette à Marcy Levy qui interprète majestueusement en solo sa version lente de "She Loves You" des Beatles.
Certains soirs elle prend seule le chant sur “Something Is Wrong With My Baby”
Marcy se souvient ; « Je Faisais beaucoup d’interviews et tout ce que les journalistes voulaient entendre, c’était des détails sur les anciens problèmes de drogue et de boisson d’ Eric, ils voulaient avoir le plus de saletés possible et déformer mes propos pour qu’ Eric ait l’air lamentable. Tout cela m’a fatiguée… J’ai réalisé qu’être choriste pour Eric ou pour un autre n’était pas ce que je voulais faire de ma vie. Alors j’ai décidé de quitter le groupe après la fin de la tournée américaine, mais je n’en voulais absolument pas à Eric et je lui suis toujours reconnaissante. Il a été très généreux avec moi »
R. Feldman connait Siobhan Fahey qui cherche à quitter Bananarama pour se lancer dans autre chose. Feldman réunit les deux filles qui se lancent dans une nouvelle aventure qui durera de 1988 à 1993 ayant Shakespears Sister pour nom (Shakespeares Sister et ce n'est pas une faute d'orthographe, il n'y a pas d'apostrophe dans le nom)
Marcy devient Marcella Detroit en hommage à sa ville natale.
Les deux albums, "Sacred Heart" (1989) et "Hormonally Yours" (1992) sont bien accueillis et se classent dans les tops 10 des classements britanniques.
Avec M. Detroit en chanteuse soliste les deux "Sisters" obtiennent un énorme succès au Royaume-Uni avec la chanson "Stay" qui a battu tous les records pendant huit semaines consécutives comme numéro 1 du UK Singles Chart en 1992.
Marcella Detroit a quitté le groupe en 1993 et livre l’album "Jewel" sur lequel figure la chanson "I Believe" qui se classe dans le top 20 britannique en 1994.
Jewel
I Believe
Perfect World
Art Of Melancholy
James Brown
Detroit
Ain’t Nothing Like The Real Thing (avec Elton John)
I'm No Angel
I Want To Take You Higher
You Don't Tell Me Everything
Cool People
Out Of My Mind
Prima Donna
En 1996 parait Feeler dans le style « New Age »
En 2001 elle sort un album de danse électronique intitulé "Dancing Madly Sideways"
Fondé en 2002, le groupe Marcy Levy se classe troisième de l’émission ITV 2010 Popstar to Operastar qui était un concours de musique télévisée britannique pour trouver de nouveaux talents de chanteur d’opéra.
En 2013 sortent "The Vehicle" et "For the Holidays"
Puis c’est Gray Matterz en 2015.
E.C. et M. Levy se sont de nouveau trouvés réunis en 2018 au Hyde Park Summer Festival Show « La première fois que nous partagions la scène depuis 1985. Il a commencé à jouer "Lay Down Sally" et m’a présenté et voici la dame qui a écrit la chanson. « Nous avons aussi fait "The Core" tous les deux étaient si excitants que j'ai pensé que j'allais éclater de joie !! »
Hyde Parc 2018
« A cette époque j'ai eu quelques réunions avec Siobhan pour discuter de la possibilité de faire une tournée de retrouvailles que nous avons faite en 2019 se terminant juste avant le début de la pandémie »
M.L se dit prête pour une nouvelle aventure, ayant signé chez Peer Music UK et est de retour en studio pour travailler sur de nouveaux morceaux pour son prochain album "Gold" édité pour célébrer ses 50 ans de métier. Parallèlement elle se spécialise dans l’écriture de chansons pour d'autres personnes ainsi que des chansons et des compositions pour le cinéma et la télévision.
Suite et fin de l'écoute de chansons de Marcy Levy de son album "Jewel"
Jewel
I Believe
Perfect World
Art Of Melancholy
James Brown
Detroit
Ain’t Nothing Like The Real Thing (avec Elton John)
I'm No Angel
I Want To Take You Higher
You Don't Tell Me Everything
Cool People
Out Of My Mind
Prima Donna
Jewel
I Believe
Perfect World
Art Of Melancholy
James Brown
Detroit
Ain’t Nothing Like The Real Thing (avec Elton John)
I'm No Angel
I Want To Take You Higher
You Don't Tell Me Everything
Cool People
Out Of My Mind
Prima Donna
Howard Duane Allman (20 Novembre 1946 – 29 Octobre 1971) parfois surnommé “Skydog”
A un frère, Gregg un an plus jeune qui s’intéresse à la guitare et entraine Duane à un concert de Rhythm and Blues où le grand B. B. King se produit. C’est le déclic, Duane est enthousiasmé et apprend à jouer de la guitare. Doué il y parvient rapidement devenant meilleur que Gregg. Il est toujours classé dans le top 10 des classements de guitaristes. Il est numéro 2, juste après J. Hendrix sur la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2003.
Il est gaucher mais joue main gauche sur le manche.
Les frères ont commencé à jouer publiquement en 1961, au sein de quelques groupes locaux. C‘est à cette époque que Duane quitte l'école pour mieux travailler sur son jeu de guitare, il apprend à maitriser le jeu slide.. Son premier groupe "The Escorts" fait la première partie des Beach Boys en 1965.
Plus tard il apprend à maitriser le jeu slide, capable de jouer sans bottleneck.
En 1968 Duane, a pu jouer sur son premier album en tant que musicien de sessions avec Wilson Pickett qui reprend "Hey Jude" des Beatles. Il recommencera avec des artistes comme Clarence Carter, Delaney & Bonnie, King Curtis, Aretha Franklin, Herbie Mann, Wilson Pickett, Otis Rush, Percy Sledge et Boz Scaggs par exemple.
Duane lassé de se cantonner dans un rôle de musicien de session, réunit avec son frère des musiciens pour à Jacksonville (Floride) former officiellement "The Allman Brothers Band" le 26 mars 1969. Dickey Betts (Guitare Soliste / Chant), Berry Oakley RIP (Guitare Basse), Jay Johanny Johanson (Batterie) et Butch Trucks RIP (Percussions) Gregg sera au chant et à l’orgue et Duane jouera les guitares rhythmiques et slides.
L’Allman Brothers Band deviendra un des groupes les plus influents des années 1970 malgré la disparition de D. Allman.
D. Allman a été tué dans un accident de moto peu de temps après la sortie et le succès de "At Fillmore East" Le 29 octobre 1971 Duane conduisait sa moto Harley-Davidson dans la ville de Macon. Il a heurté l'arrière d’un camion et a été éjecté de sa moto et est décédé quelques heures plus tard de graves blessures internes.
En 1998, l'Assemblée législative de l'État de Géorgie a adopté une résolution désignant un tronçon de la State Highway 19, U.S. Route 41, à l'intérieur de Macon, sous le nom de Duane Allman Boulevard en son honneur.
Le Skydog Musical Festival événement caritatif destiné à venir en aide aux sans abri a débuté le jour du 60eme anniversaire de Duane Allman et est célébré chaque année en novembre dans le parc central de la ville de Macon. L'admission est une contribution aux besoins des sans-abri.
Duane Allman & Eric Clapton
Clapton a aimé les solos délivrés par Duane sur la reprise de "Hey Jude" de Wilson Pickett « Je devais savoir qui c'était immédiatement, tout de suite »
Le 26 Août 1970 alors que les Dominos sont à Miami pour enregistrer un futur album avec Tom Dowd les Allman Brothers passent au Civic Center. Tom Dowd les connait bien et sait qu’ils sont tous admiratifs de God et Duane particulièrement.
Cité per David Perrault dans son excellent livre "Eric Clapton-La vie en Blues" Gregg Allman se souvient ; « Clapton s’est pointé et s’est assis juste devant, dans l’herbe. Duane est alors en plein solo de slide, les paupières closes, la tête tournée vers le ciel. Lorsqu’il ouvre les yeux, son regard tombe immédiatement sur Clapton. Il interrompt abruptement son solo, se plante, atterré sur scène, ne cessant de le fixer. Ca a terrorisé Duane »
Après le concert D. Allman a demandé à T. Dowd si il pouvait venir en studio voir une partie de l’enregistrement des Dominos. Clapton lui a dit « Regarder ? Bon sang, tu vas venir jouer ! »
Vous connaissez tous la suite !
Dans son autobiographie à propos du concert du Civic center Clapton écrit ; « Avec leurs cheveux et leurs barbes très longue, ils étaient stupéfiants et c’étaient de fantastiques musiciens. Je les adorais, mais c’est surtout le jeu de guitare de Duane Allman qui me renversa. Il m’hypnotisa. Il était très grand et très mince et avait l’air de croire totalement à ce qu’il faisait. Duane Allman ne chantait pas, mais son langage corporel me disait ç coup sûr que c’était lui le leader du groupe »
Plus loin, « Duane et moi on devint inséparables pendant qu’on était en Floride et à nous deux on injecta dans les jam-sessions de Layla ce qui avait fait défaut jusque-là. Il était comme le frère musical que je n’avais jamais eu, mais que j’aurais aimé avoir, plus que Jimi qui était au fond un solitaire alors que Duane était un homme pour qui la famille comptait, un frère.
Malheureusement pour moi, il avait déjà une famille, mais je savourais notre relation le temps qu’elle dura. La vie m’avait appris que ce genre de communion est rare et qu’il fallait l’apprécier quand on la trouvait.
Avec un autre guitariste, notre groupe avait pris vie et quand Duane retourna jouer avec les Allman Brothers, les choses ne furent plus jamais les mêmes »
Duane Allman accompagnera les Dominos en concert les 1,2 et 3 Décembre 1970 à Tampa, Syracuse et Detroit. Il existe un bon enregistrement pirate du concert de Tempa.
En 1972 un double LP "Duane Allman – an anthologie" sort chez Capricorn Records.
Ce double LP se compose d'une sélection de 19 chansons auxquelles Duane a contribué et sur lesquelles il a joué, telles que :
Face 1:
B.B. King Medley: Sweet Little Angel / It's My Own Fault / How Blue Can You Get?
Hey Jude
The Road Of Love
Goin' Down Slow
Face 2:
The Weight
Games People Play
Shake For Me
Loan Me A Dime
Rollin' Stone
Face 3:
Livin' On The Open Road
Down Along The Cove
Please Be With Me
Mean Old World
Layla
Face 4:
Statesboro Blues
Don't Keep Me Wonderin'
Standback
Dreams
Little Martha
A un frère, Gregg un an plus jeune qui s’intéresse à la guitare et entraine Duane à un concert de Rhythm and Blues où le grand B. B. King se produit. C’est le déclic, Duane est enthousiasmé et apprend à jouer de la guitare. Doué il y parvient rapidement devenant meilleur que Gregg. Il est toujours classé dans le top 10 des classements de guitaristes. Il est numéro 2, juste après J. Hendrix sur la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2003.
Il est gaucher mais joue main gauche sur le manche.
Les frères ont commencé à jouer publiquement en 1961, au sein de quelques groupes locaux. C‘est à cette époque que Duane quitte l'école pour mieux travailler sur son jeu de guitare, il apprend à maitriser le jeu slide.. Son premier groupe "The Escorts" fait la première partie des Beach Boys en 1965.
Plus tard il apprend à maitriser le jeu slide, capable de jouer sans bottleneck.
En 1968 Duane, a pu jouer sur son premier album en tant que musicien de sessions avec Wilson Pickett qui reprend "Hey Jude" des Beatles. Il recommencera avec des artistes comme Clarence Carter, Delaney & Bonnie, King Curtis, Aretha Franklin, Herbie Mann, Wilson Pickett, Otis Rush, Percy Sledge et Boz Scaggs par exemple.
Duane lassé de se cantonner dans un rôle de musicien de session, réunit avec son frère des musiciens pour à Jacksonville (Floride) former officiellement "The Allman Brothers Band" le 26 mars 1969. Dickey Betts (Guitare Soliste / Chant), Berry Oakley RIP (Guitare Basse), Jay Johanny Johanson (Batterie) et Butch Trucks RIP (Percussions) Gregg sera au chant et à l’orgue et Duane jouera les guitares rhythmiques et slides.
L’Allman Brothers Band deviendra un des groupes les plus influents des années 1970 malgré la disparition de D. Allman.
D. Allman a été tué dans un accident de moto peu de temps après la sortie et le succès de "At Fillmore East" Le 29 octobre 1971 Duane conduisait sa moto Harley-Davidson dans la ville de Macon. Il a heurté l'arrière d’un camion et a été éjecté de sa moto et est décédé quelques heures plus tard de graves blessures internes.
En 1998, l'Assemblée législative de l'État de Géorgie a adopté une résolution désignant un tronçon de la State Highway 19, U.S. Route 41, à l'intérieur de Macon, sous le nom de Duane Allman Boulevard en son honneur.
Le Skydog Musical Festival événement caritatif destiné à venir en aide aux sans abri a débuté le jour du 60eme anniversaire de Duane Allman et est célébré chaque année en novembre dans le parc central de la ville de Macon. L'admission est une contribution aux besoins des sans-abri.
Duane Allman & Eric Clapton
Clapton a aimé les solos délivrés par Duane sur la reprise de "Hey Jude" de Wilson Pickett « Je devais savoir qui c'était immédiatement, tout de suite »
Le 26 Août 1970 alors que les Dominos sont à Miami pour enregistrer un futur album avec Tom Dowd les Allman Brothers passent au Civic Center. Tom Dowd les connait bien et sait qu’ils sont tous admiratifs de God et Duane particulièrement.
Cité per David Perrault dans son excellent livre "Eric Clapton-La vie en Blues" Gregg Allman se souvient ; « Clapton s’est pointé et s’est assis juste devant, dans l’herbe. Duane est alors en plein solo de slide, les paupières closes, la tête tournée vers le ciel. Lorsqu’il ouvre les yeux, son regard tombe immédiatement sur Clapton. Il interrompt abruptement son solo, se plante, atterré sur scène, ne cessant de le fixer. Ca a terrorisé Duane »
Après le concert D. Allman a demandé à T. Dowd si il pouvait venir en studio voir une partie de l’enregistrement des Dominos. Clapton lui a dit « Regarder ? Bon sang, tu vas venir jouer ! »
Vous connaissez tous la suite !
Dans son autobiographie à propos du concert du Civic center Clapton écrit ; « Avec leurs cheveux et leurs barbes très longue, ils étaient stupéfiants et c’étaient de fantastiques musiciens. Je les adorais, mais c’est surtout le jeu de guitare de Duane Allman qui me renversa. Il m’hypnotisa. Il était très grand et très mince et avait l’air de croire totalement à ce qu’il faisait. Duane Allman ne chantait pas, mais son langage corporel me disait ç coup sûr que c’était lui le leader du groupe »
Plus loin, « Duane et moi on devint inséparables pendant qu’on était en Floride et à nous deux on injecta dans les jam-sessions de Layla ce qui avait fait défaut jusque-là. Il était comme le frère musical que je n’avais jamais eu, mais que j’aurais aimé avoir, plus que Jimi qui était au fond un solitaire alors que Duane était un homme pour qui la famille comptait, un frère.
Malheureusement pour moi, il avait déjà une famille, mais je savourais notre relation le temps qu’elle dura. La vie m’avait appris que ce genre de communion est rare et qu’il fallait l’apprécier quand on la trouvait.
Avec un autre guitariste, notre groupe avait pris vie et quand Duane retourna jouer avec les Allman Brothers, les choses ne furent plus jamais les mêmes »
Duane Allman accompagnera les Dominos en concert les 1,2 et 3 Décembre 1970 à Tampa, Syracuse et Detroit. Il existe un bon enregistrement pirate du concert de Tempa.
En 1972 un double LP "Duane Allman – an anthologie" sort chez Capricorn Records.
Ce double LP se compose d'une sélection de 19 chansons auxquelles Duane a contribué et sur lesquelles il a joué, telles que :
Face 1:
B.B. King Medley: Sweet Little Angel / It's My Own Fault / How Blue Can You Get?
Hey Jude
The Road Of Love
Goin' Down Slow
Face 2:
The Weight
Games People Play
Shake For Me
Loan Me A Dime
Rollin' Stone
Face 3:
Livin' On The Open Road
Down Along The Cove
Please Be With Me
Mean Old World
Layla
Face 4:
Statesboro Blues
Don't Keep Me Wonderin'
Standback
Dreams
Little Martha
Toujours sur "Duane Allman - An Anthology"
Face 1:
B.B. King Medley: Sweet Little Angel / It's My Own Fault / How Blue Can You Get?
Hey Jude
The Road Of Love
Goin' Down Slow
Face 2:
The Weight
Games People Play
Shake For Me
Loan Me A Dime
Rollin' Stone
Face 3:
Livin' On The Open Road
Down Along The Cove
Please Be With Me
Mean Old World
Layla
Face 4:
Statesboro Blues
Don't Keep Me Wonderin'
Standback
Dreams
Little Martha
Face 1:
B.B. King Medley: Sweet Little Angel / It's My Own Fault / How Blue Can You Get?
Hey Jude
The Road Of Love
Goin' Down Slow
Face 2:
The Weight
Games People Play
Shake For Me
Loan Me A Dime
Rollin' Stone
Face 3:
Livin' On The Open Road
Down Along The Cove
Please Be With Me
Mean Old World
Layla
Face 4:
Statesboro Blues
Don't Keep Me Wonderin'
Standback
Dreams
Little Martha
Sur le CD 2 de "Duane Allman - An Anthology"
Livin' On The Open Road
Down Along The Cove
Please Be With Me
Mean Old World
Layla
Statesboro Blues
Don't Keep Me Wonderin'
Standback
Dreams
Little Martha
Livin' On The Open Road
Down Along The Cove
Please Be With Me
Mean Old World
Layla
Statesboro Blues
Don't Keep Me Wonderin'
Standback
Dreams
Little Martha
Le 4 Décembre 2001 Eric Clapton et son groupe jouaient au Budokan de Tokyo dans le cadre du "Reptile Japan Tour"
Ce concert est filmé pour une télévision japonaise. Un DVD bootleg "This Song For George" sera produit qui plus tard sera labélisé et vendu chez tous les marchands patentés. La jaquette de l'officiel est celle du bootleg portant en plus un Code-barre et un numéro de label.
En annonçant "Badge" Clapton dit simplement « This song for George » à la mémoire de George Harrison mort le 29 Novembre 2001 avec qui il a composé cette chanson.
Key To The Highway
Reptile
Got You On My Mind
Tears In Heaven
Layla (Acoustique)
Bell Bottom Blues
Change The World
River Of Tears
Going Down Slow
She's Gone
I Want A Little Girl
Badge
Hoochie Coochie Man
Five Long Years
Cocaine
Wonderful Tonight
Layla (Electrique)
Sunshine Of Your Love (encore)
Somewhere Over The Rainbow (encore)
Ce concert est filmé pour une télévision japonaise. Un DVD bootleg "This Song For George" sera produit qui plus tard sera labélisé et vendu chez tous les marchands patentés. La jaquette de l'officiel est celle du bootleg portant en plus un Code-barre et un numéro de label.
En annonçant "Badge" Clapton dit simplement « This song for George » à la mémoire de George Harrison mort le 29 Novembre 2001 avec qui il a composé cette chanson.
Key To The Highway
Reptile
Got You On My Mind
Tears In Heaven
Layla (Acoustique)
Bell Bottom Blues
Change The World
River Of Tears
Going Down Slow
She's Gone
I Want A Little Girl
Badge
Hoochie Coochie Man
Five Long Years
Cocaine
Wonderful Tonight
Layla (Electrique)
Sunshine Of Your Love (encore)
Somewhere Over The Rainbow (encore)
Pour en finir avec ce concert du 4 Décembre 2001.
Key To The Highway
Reptile
Got You On My Mind
Tears In Heaven
Layla (Acoustic)
Bell Bottom Blues
Change The World
River Of Tears
Going Down Slow
She's Gone
I Want A Little Girl
Badge
Hoochie Coochie Man
Five Long Years
Cocaine
Wonderful Tonight
Layla (Plugged In)
Sunshine Of Your Love (encore)
Somewhere Over The Rainbow (encore)
Key To The Highway
Reptile
Got You On My Mind
Tears In Heaven
Layla (Acoustic)
Bell Bottom Blues
Change The World
River Of Tears
Going Down Slow
She's Gone
I Want A Little Girl
Badge
Hoochie Coochie Man
Five Long Years
Cocaine
Wonderful Tonight
Layla (Plugged In)
Sunshine Of Your Love (encore)
Somewhere Over The Rainbow (encore)
Faisant suite à "Mad Lad" en hommage à Chuck Berry Ronnie Wood propose “Mr. Luck” un hommage à Jimmy Reed (1925-1976) l’une de ses influences.
Dix-huit titres dont 13 sont signés par le pionnier du Blues électrique du Mississippi tels que Baby What You Want Me to Do, Shame Shame Shame, ou encore Bright Lights, Big City repris mainte et mainte fois tandis que R. Wood compose Essence et Ghost Of A Man.
Essence
Good Lover
Mr Luck
Let's Get Together
Ain't That Loving You Baby
Honest I Do
High & Lonesome
Baby What You Want Me To Do
Roll And Rhumba
You Don't Have To Go
Shame Shame Shame
I'm That Man Down There
Got No Where To Go
Big Boss Man
I Ain't Got You
I'm Going Upside Your Head
Bright Lights, Big City
Ghost of a Man
Avec une pochette spécialement créée par Ronnie, l'album a été enregistré lors d'un concert mémorable au Royal Albert Hall le 1er Novembre 2013.
Pour cette soirée le groupe de Wood se renforce de Paul Weller, Mick Hucknall, Bobby Womack et Mick Taylor remplacé per R. Wood chez les Rolling Stones en 1974.
Outre les enregistrements studios et les concerts avec les Stones Wood et Clapton ont collaboré en 1973 lors du Rainbow Concert, pour un concert le 5 Décembre 1974 à l Odeon Theatre Hammersmith un autre concert au Crystal Palace Bowl en Juillet 1976, la même année à Malibu fêtant 31 ans Clapton a invité Wood qui sera sur l’album "No Reason To Cry" Les deux guitaristes ont joué sur le concert du Live Aid en 1985, en Août 1986 ils se sont retrouvés en Sessions pour Bob Dylan. Clapton était invité au 47eme anniversaire de Wood le 5 Juin 1994 à Chelsea au 606 Club et récemment pour l’hommage à G. Baker le 17 Février 2020 à Londres.
Dix-huit titres dont 13 sont signés par le pionnier du Blues électrique du Mississippi tels que Baby What You Want Me to Do, Shame Shame Shame, ou encore Bright Lights, Big City repris mainte et mainte fois tandis que R. Wood compose Essence et Ghost Of A Man.
Essence
Good Lover
Mr Luck
Let's Get Together
Ain't That Loving You Baby
Honest I Do
High & Lonesome
Baby What You Want Me To Do
Roll And Rhumba
You Don't Have To Go
Shame Shame Shame
I'm That Man Down There
Got No Where To Go
Big Boss Man
I Ain't Got You
I'm Going Upside Your Head
Bright Lights, Big City
Ghost of a Man
Avec une pochette spécialement créée par Ronnie, l'album a été enregistré lors d'un concert mémorable au Royal Albert Hall le 1er Novembre 2013.
Pour cette soirée le groupe de Wood se renforce de Paul Weller, Mick Hucknall, Bobby Womack et Mick Taylor remplacé per R. Wood chez les Rolling Stones en 1974.
Outre les enregistrements studios et les concerts avec les Stones Wood et Clapton ont collaboré en 1973 lors du Rainbow Concert, pour un concert le 5 Décembre 1974 à l Odeon Theatre Hammersmith un autre concert au Crystal Palace Bowl en Juillet 1976, la même année à Malibu fêtant 31 ans Clapton a invité Wood qui sera sur l’album "No Reason To Cry" Les deux guitaristes ont joué sur le concert du Live Aid en 1985, en Août 1986 ils se sont retrouvés en Sessions pour Bob Dylan. Clapton était invité au 47eme anniversaire de Wood le 5 Juin 1994 à Chelsea au 606 Club et récemment pour l’hommage à G. Baker le 17 Février 2020 à Londres.
Trois autres titres de Mr Luck
Essence
Good Lover
Mr Luck
Let's Get Together
Ain't That Loving You Baby
Honest I Do
High & Lonesome
Baby What You Want Me To Do
Roll And Rhumba
You Don't Have To Go
Shame Shame Shame
I'm That Man Down There
Got No Where To Go
Big Boss Man
I Ain't Got You
I'm Going Upside Your Head
Bright Lights, Big City
Ghost of a Man
Essence
Good Lover
Mr Luck
Let's Get Together
Ain't That Loving You Baby
Honest I Do
High & Lonesome
Baby What You Want Me To Do
Roll And Rhumba
You Don't Have To Go
Shame Shame Shame
I'm That Man Down There
Got No Where To Go
Big Boss Man
I Ain't Got You
I'm Going Upside Your Head
Bright Lights, Big City
Ghost of a Man
Mr Luck - The Ronnie Wood Band A Tribute to Jimmy Reed
Des invités entrent en piste
Essence
Good Lover
Mr Luck
Let's Get Together
Ain't That Loving You Baby
Honest I Do
High & Lonesome
Baby What You Want Me To Do
Roll And Rhumba
You Don't Have To Go
Shame Shame Shame
I'm That Man Down There
Got No Where To Go
Big Boss Man
I Ain't Got You
I'm Going Upside Your Head
Bright Lights, Big City
Ghost of a Man
Des invités entrent en piste
Essence
Good Lover
Mr Luck
Let's Get Together
Ain't That Loving You Baby
Honest I Do
High & Lonesome
Baby What You Want Me To Do
Roll And Rhumba
You Don't Have To Go
Shame Shame Shame
I'm That Man Down There
Got No Where To Go
Big Boss Man
I Ain't Got You
I'm Going Upside Your Head
Bright Lights, Big City
Ghost of a Man
Mr Luck - The Ronnie Wood Band - A Tribute To Jimmy Reed
Essence
Good Lover
Mr Luck
Let's Get Together
Ain't That Loving You Baby
Honest I Do
High & Lonesome
Baby What You Want Me To Do
Roll And Rhumba
You Don't Have To Go
Shame Shame Shame
I'm That Man Down There
Got No Where To Go
Big Boss Man
I Ain't Got You
I'm Going Upside Your Head
Bright Lights, Big City
Ghost Of A Man
Essence
Good Lover
Mr Luck
Let's Get Together
Ain't That Loving You Baby
Honest I Do
High & Lonesome
Baby What You Want Me To Do
Roll And Rhumba
You Don't Have To Go
Shame Shame Shame
I'm That Man Down There
Got No Where To Go
Big Boss Man
I Ain't Got You
I'm Going Upside Your Head
Bright Lights, Big City
Ghost Of A Man
Le 15 Mai 2001 "Sweet Tea" de Buddy Guy fait sa sortie.
Seulement neuf titres, cinq sont des reprises de Junior Kimbrough une des influences de Guy alors que lui- même ne compose que "It's A Jungle Out There"
Done Got Old
Baby Please Don't Leave Me
Look What All You Got
Stay All Night
Tramp
She's Got The Devil In Her
I Gotta Try You Girl
Who's Been Foolin' You
It's A Jungle Out There
“Done Got Old” est un Blues rural, acoustique tout droit sorti d’un bayou où seul avec sa guitare un vieil homme se lamente constatant qu’il n’est plus capable de faire tout ce qu’il faisait.
Cela ne laisse pas présager le meilleur pour la suite, et pourtant dès la deuxième piste c’est une apothéose qui hisse ce disque parmi les meilleurs de B.Guy encore vingt ans plus tard.
Si vous aimez les basses bien grasses poursuivies par des guitares brûlantes alors vous allez vous régaler.
Bonne écoute à tous.
Seulement neuf titres, cinq sont des reprises de Junior Kimbrough une des influences de Guy alors que lui- même ne compose que "It's A Jungle Out There"
Done Got Old
Baby Please Don't Leave Me
Look What All You Got
Stay All Night
Tramp
She's Got The Devil In Her
I Gotta Try You Girl
Who's Been Foolin' You
It's A Jungle Out There
“Done Got Old” est un Blues rural, acoustique tout droit sorti d’un bayou où seul avec sa guitare un vieil homme se lamente constatant qu’il n’est plus capable de faire tout ce qu’il faisait.
Cela ne laisse pas présager le meilleur pour la suite, et pourtant dès la deuxième piste c’est une apothéose qui hisse ce disque parmi les meilleurs de B.Guy encore vingt ans plus tard.
Si vous aimez les basses bien grasses poursuivies par des guitares brûlantes alors vous allez vous régaler.
Bonne écoute à tous.
Je recommande à tout amateur de blues les extraits du Ronnie Wood Band enregistrés au RAH le 1/11/2013.
Le tempo si caractéristique de Jimmy Reed est parfaitement restitué avec un Mick Taylor en pleine forme.
Merci jean-Claude pour cet hommage à ce pionnier du blues du Mississipi, bien trop souvent sous-estimé.
Le tempo si caractéristique de Jimmy Reed est parfaitement restitué avec un Mick Taylor en pleine forme.
Merci jean-Claude pour cet hommage à ce pionnier du blues du Mississipi, bien trop souvent sous-estimé.
Continuons avec B. Guy et son "Sweet Tea"
Done Got Old
Baby Please Don't Leave Me
Look What All You Got
Stay All Night
Tramp
She's Got The Devil In Her
I Gotta Try You Girl
Who's Been Foolin' You
It's A Jungle Out There
Done Got Old
Baby Please Don't Leave Me
Look What All You Got
Stay All Night
Tramp
She's Got The Devil In Her
I Gotta Try You Girl
Who's Been Foolin' You
It's A Jungle Out There
Dernier volet des titres de "Sweet Tea" où l’on trouve sorti de sa semi-retraite dans sa ferme du Mississippi l’ex Dominos Bobby Whitlock pour de très discrètes notes de piano.
Done Got Old
Baby Please Don't Leave Me
Look What All You Got
Stay All Night
Tramp
She Got The Devil In Her (Ellis CeDell Davis)*
I Gotta Try You Girl
Who's Been Foolin' You
It's A Jungle Out There
* Le nom de l’auteur de "She Got the Devil in Her" ne me disant rien je me suis mis à la recherche d’informations le concernant. Le moins que l’on puisse dire est que cet homme courageux et optimiste avait bien des raisons d’avoir le Blues.
Ellis CeDell Davis (1926 – 2017) est né à Helena dans Arkansas. Lorsqu’il a quatre ans ses parents s’installent près de Tunica dans le Mississippi. Là, il s'est lié d'amitié avec Isaiah Ross qui est devenu célèbre dans le Blues sous le nom de Doctor Ross. Les deux jeunes ont appris la musique ensemble vers leurs sept ans.
Davis a contracté la Poliomyélite à l'âge de neuf ans, il en perd progressivement l'usage de sa main droite partiellement paralysée. Après près de deux ans dans un hôpital de Little Rock il ne pouvait marcher qu'avec des béquilles.
Il retourne alors sa guitare et cale dans sa main infirme un couteau qu'il fait glisser sur les cordes à la manière d'un bottleneck, ce qui produit un son strident et dissonant tout en phase avec sa voix rocailleuse.
Il a commencé à jouer dans la région du delta du Mississippi avec Robert Nighthawk pendant une période de dix ans de 1953 à 1963.
Après s’être installé à St. Louis en 1957 alors qu’un soir Davis jouait dans une boîte de nuit avec R. Nighthawk une grosse bagarre éclata. La police intervint pour faire évacuer le club. Une partie du public affolée a piétiné Davis qui a subi de graves blessures. Il est resté à l'hôpital pendant de longues semaines et s'est ensuite retrouvé en fauteuil roulant. Par la suite il subira aussi AVC.
Il décède le 27 Septembre 2017 des complications d'une crise cardiaque à Hot Springs, Arkansas, à l'âge de 91 ans un an après la sortie de son dernier disque "Even The Devil Gets The Blues"
En 1994, à l’âge de 15 ans le tout jeune Derek Trucks accompagne Davis sur trois pistes de son disque " The Best of CeDell Davis"
En 2019, le Tedeschi Trucks Band dédie à Davis l’album "Signs"
Done Got Old
Baby Please Don't Leave Me
Look What All You Got
Stay All Night
Tramp
She Got The Devil In Her (Ellis CeDell Davis)*
I Gotta Try You Girl
Who's Been Foolin' You
It's A Jungle Out There
* Le nom de l’auteur de "She Got the Devil in Her" ne me disant rien je me suis mis à la recherche d’informations le concernant. Le moins que l’on puisse dire est que cet homme courageux et optimiste avait bien des raisons d’avoir le Blues.
Ellis CeDell Davis (1926 – 2017) est né à Helena dans Arkansas. Lorsqu’il a quatre ans ses parents s’installent près de Tunica dans le Mississippi. Là, il s'est lié d'amitié avec Isaiah Ross qui est devenu célèbre dans le Blues sous le nom de Doctor Ross. Les deux jeunes ont appris la musique ensemble vers leurs sept ans.
Davis a contracté la Poliomyélite à l'âge de neuf ans, il en perd progressivement l'usage de sa main droite partiellement paralysée. Après près de deux ans dans un hôpital de Little Rock il ne pouvait marcher qu'avec des béquilles.
Il retourne alors sa guitare et cale dans sa main infirme un couteau qu'il fait glisser sur les cordes à la manière d'un bottleneck, ce qui produit un son strident et dissonant tout en phase avec sa voix rocailleuse.
Il a commencé à jouer dans la région du delta du Mississippi avec Robert Nighthawk pendant une période de dix ans de 1953 à 1963.
Après s’être installé à St. Louis en 1957 alors qu’un soir Davis jouait dans une boîte de nuit avec R. Nighthawk une grosse bagarre éclata. La police intervint pour faire évacuer le club. Une partie du public affolée a piétiné Davis qui a subi de graves blessures. Il est resté à l'hôpital pendant de longues semaines et s'est ensuite retrouvé en fauteuil roulant. Par la suite il subira aussi AVC.
Il décède le 27 Septembre 2017 des complications d'une crise cardiaque à Hot Springs, Arkansas, à l'âge de 91 ans un an après la sortie de son dernier disque "Even The Devil Gets The Blues"
En 1994, à l’âge de 15 ans le tout jeune Derek Trucks accompagne Davis sur trois pistes de son disque " The Best of CeDell Davis"
En 2019, le Tedeschi Trucks Band dédie à Davis l’album "Signs"
Davis sur une vidéo
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