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claude :
D'accord avec Dick à propos de l'évolution de la voix d'EC.
En ce qui concerne le son de sa guitare, en ne tenant compte que de la période Fender (à partir de l'utilisation durant 15 ans de la fameuse Blackie), je pense que le changement le plus notable intervient lorsque Clapton décide d'opter pour des micros Lace Sensor en lieu et place des Noiseless utilisés précédemment.
Les Lace Sensor sont ceux utilisés sur la Stratocaster blanche de la tounée “Nothing But The Blues” ainsi que sur l'album “From The Cradle”. Une différence de son palpable à tous les niveaux. Tonalité beaucoup plus dense, son assez lourd par instant, proche de celui de sa Les Paul de “Beano”.
Ceci avant de revenir (jusqu'à ce jour) aux micros Noiseless (Vintage Noiseless] à partir de la série des Strat décorées par l'artiste New-Yorkais Crash. Une profondeur de son toujours présente mais une bonne dose de limpidité. Un son plus pur en quelque sorte.
En ce qui concerne le son de sa guitare, en ne tenant compte que de la période Fender (à partir de l'utilisation durant 15 ans de la fameuse Blackie), je pense que le changement le plus notable intervient lorsque Clapton décide d'opter pour des micros Lace Sensor en lieu et place des Noiseless utilisés précédemment.
Les Lace Sensor sont ceux utilisés sur la Stratocaster blanche de la tounée “Nothing But The Blues” ainsi que sur l'album “From The Cradle”. Une différence de son palpable à tous les niveaux. Tonalité beaucoup plus dense, son assez lourd par instant, proche de celui de sa Les Paul de “Beano”.
Ceci avant de revenir (jusqu'à ce jour) aux micros Noiseless (Vintage Noiseless] à partir de la série des Strat décorées par l'artiste New-Yorkais Crash. Une profondeur de son toujours présente mais une bonne dose de limpidité. Un son plus pur en quelque sorte.
Bonsoir mon cher Claude,
Tu as tout à fait raison. Il y a eu la transition Fender fin des années 60 pour Clapton et depuis l'ère Fender 15 ans de bons et loyaux services avec Blackie. Il a alors lâché sa vieille strat 57 noir au profit de ce qui deviendra son modèle signature, une strat agrémentée d'une électronique et micros avant-gardiste.
On peut donc imaginer que Blackie a été mise au placard pour des problèmes fonctionnels.
Pour l'album From The Cradle, les différentes interprètations live des morceaux donnent des info sur les guitares employées par Clapton lors de l'enregistrement studio... Et avec effectivement pour Five Long Years cette fameuse White Strat avec des Lace Sensors, capable de restituer le meilleur de la furieuse maestria de son interprète.
Allez on se fait plaisir avec les sessions de répètes de From the Cradle ici :
https://youtu.be/h6950sLP38k
Je pense aussi à cette guitare sur le tribute to Stevie Ray Vaughan. J'adore la prestation de Clapton lors de ce concert, pour moi le meilleur parmi les meilleurs !
Pour ma part, grand amateur de guitares, j'ai plusieurs strat dont une Clapton Signature de 2010 avec des Vintage Noiseless. Ces micros sont exactement comme tu les décris : cristallins et purs.
C'est ma guitare de travail car le manche est pour le plus exigeant (en raison du profil et surtout des frettes vintage) aussi j'y travaille au possible afin de garder de bonnes sensations.
L'électronique active donne à ces micros une superbe dynamique, les aigus restent toujours très présents même si on diminue fortement le volume de la guitare.
Excusez cette petite parenthèse guitaristique, ce n'est pas le propos de ce forum mais Claude m'avait tendu la perche :-D
Cheers
Dick
La voix de Clapton est un aspect très intéressant de sa carrière musicale.
Elle a énormément évoluée au cours du temps, beaucoup plus que pour d'autres artistes de mon point de vue.
Clapton a eu une voix, voir des voix caractéristiques de différentes périodes :
- période early days (Bluesbreakers et Cream)
- période Russell /Dominoes
- période 461 Ocean
- période Backless (ma préférée)
- période August/Journeyman
- période Unplugged/ Cradle
- période Pilgrim
Etc. (j'ai un avis moins évident sur la suite de sa discographie que je connais bcp moins).
Bref une voix très typique et reconnaissable selon les années.
Évidemment c'est la cas de bcp d'artistes, mais je pense que les différentes addictions de Clapton pendant 30 premières années de sa carrière ont laissé des traces.
Rq : la réflexion peut aussi être faite avec le son de sa guitare. Serait-ce finalement une forme de recherche artistique ?
Elle a énormément évoluée au cours du temps, beaucoup plus que pour d'autres artistes de mon point de vue.
Clapton a eu une voix, voir des voix caractéristiques de différentes périodes :
- période early days (Bluesbreakers et Cream)
- période Russell /Dominoes
- période 461 Ocean
- période Backless (ma préférée)
- période August/Journeyman
- période Unplugged/ Cradle
- période Pilgrim
Etc. (j'ai un avis moins évident sur la suite de sa discographie que je connais bcp moins).
Bref une voix très typique et reconnaissable selon les années.
Évidemment c'est la cas de bcp d'artistes, mais je pense que les différentes addictions de Clapton pendant 30 premières années de sa carrière ont laissé des traces.
Rq : la réflexion peut aussi être faite avec le son de sa guitare. Serait-ce finalement une forme de recherche artistique ?
Hello,
Je ne sais pas qui est Clash Doherty, mais sa critique est un peu nunuche, pardonnez-moi l'expression.
Il est évident pour moi que les solis de guitare de Little Wing sont du fait de Duane Allman exclusivement, mais on s'en fiche sur le fond, seul compte la musique.
Il est vrai que les backing vocals de Bobby (mais ceux d'Éric aussi) sont parfois trop harsh, j'ai le sentiment que cela parfois crie davantage que ça ne chante. C'est l'énergie et l'intention de l'album qui se veut 'être un diamant brut me direz-vous. Je trouve que cela manque de musicalité dans certains cas (Little Wing tjs entre autres).
Je ne sais pas qui est Clash Doherty, mais sa critique est un peu nunuche, pardonnez-moi l'expression.
Il est évident pour moi que les solis de guitare de Little Wing sont du fait de Duane Allman exclusivement, mais on s'en fiche sur le fond, seul compte la musique.
Il est vrai que les backing vocals de Bobby (mais ceux d'Éric aussi) sont parfois trop harsh, j'ai le sentiment que cela parfois crie davantage que ça ne chante. C'est l'énergie et l'intention de l'album qui se veut 'être un diamant brut me direz-vous. Je trouve que cela manque de musicalité dans certains cas (Little Wing tjs entre autres).
Dick :
Pfff... J'ai voté entre autre "I Am Yours". Je serai certainement le seul et l'unique :-D
J'adore le solo de slide. Duane est superbe d'expression sonore ! Le meilleur guitariste de cet album (désolé pour les fans d'Éric dont je fais évidemment partie)
J'adore le solo de slide. Duane est superbe d'expression sonore ! Le meilleur guitariste de cet album (désolé pour les fans d'Éric dont je fais évidemment partie)
Pfff... J'ai voté entre autre "I Am Yours". Je serais certainement le seul et l'unique :-D
J'adore le solo de slide. Duane est superbe d'expression sonore ! Le meilleur guitariste de cet album (désolé pour les fans d'Éric dont je fais évidemment partie)
J'adore le solo de slide. Duane est superbe d'expression sonore ! Le meilleur guitariste de cet album (désolé pour les fans d'Éric dont je fais évidemment partie)
Salut à tous,
Certes pour nous français, la date du jour peut davantage nous ramener à notre histoire et les 50 ans de la mort du Grand Charles, mais côté rock music, il se passait ça :
https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/rock/lalbum-layla-deric-clapton-monument-de-l-histoire-du-rock-fete-son-demi-siecle_4174493.amp
Un superbe album que j'aime un peu plus à chaque écoute.
Les différentes versions Anniversary et Remasters nous gratifient de divers mix, mettant plus ou moins en évidence les joutes guitaristiques entre deux grands musiciens qui se sont si bien trouvés sur cet album.
Le travail guitaristiques de Clapton est remarquable, avec ou sans Allman (je pense aux trois premiers morceaux).
J'imagine que les experts que vous êtes auront bien un petit quelque chose à partager sur ce disque qui a fait date dans l'histoire de la rock music, il y a exactement 50 ans !
Cheers
Dick
Certes pour nous français, la date du jour peut davantage nous ramener à notre histoire et les 50 ans de la mort du Grand Charles, mais côté rock music, il se passait ça :
https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/rock/lalbum-layla-deric-clapton-monument-de-l-histoire-du-rock-fete-son-demi-siecle_4174493.amp
Un superbe album que j'aime un peu plus à chaque écoute.
Les différentes versions Anniversary et Remasters nous gratifient de divers mix, mettant plus ou moins en évidence les joutes guitaristiques entre deux grands musiciens qui se sont si bien trouvés sur cet album.
Le travail guitaristiques de Clapton est remarquable, avec ou sans Allman (je pense aux trois premiers morceaux).
J'imagine que les experts que vous êtes auront bien un petit quelque chose à partager sur ce disque qui a fait date dans l'histoire de la rock music, il y a exactement 50 ans !
Cheers
Dick
Hello à tous,
Merci pour vos retours quant à mon histoire de sous-mixage.
Pour revenir à un message précédent de Claptonholic, Key To The Highway et de mon point de vue un des monuments de l'album.
Personnellement, j'ai toujours adoré ce morceau, qui a structure atypique en mesure par rapport à la grille de blues conventionnelle. D'ailleurs, musicalement parlant, il est bcp plus intéressant à étudier et à improviser, la séquence d'accord permettant de marier plus subtilement les gammes blues mineures et majeures ensemble.
Clapton en a fait une superbe version sur le Live At Fillmore des Dominos, le morceau étant pour moi une petite bouffée d'air dans l'album, comparativement aux autres plages du disque, avalées à un train d'enfer par la wah-wah déchaînée de Clapton et la batterie furieuse de Gordon.
Grand merci à celui qui a redéclenché le magnétophone, bien inspiré sur ce coup-là.
Biz
Dick
Merci pour vos retours quant à mon histoire de sous-mixage.
Pour revenir à un message précédent de Claptonholic, Key To The Highway et de mon point de vue un des monuments de l'album.
Personnellement, j'ai toujours adoré ce morceau, qui a structure atypique en mesure par rapport à la grille de blues conventionnelle. D'ailleurs, musicalement parlant, il est bcp plus intéressant à étudier et à improviser, la séquence d'accord permettant de marier plus subtilement les gammes blues mineures et majeures ensemble.
Clapton en a fait une superbe version sur le Live At Fillmore des Dominos, le morceau étant pour moi une petite bouffée d'air dans l'album, comparativement aux autres plages du disque, avalées à un train d'enfer par la wah-wah déchaînée de Clapton et la batterie furieuse de Gordon.
Grand merci à celui qui a redéclenché le magnétophone, bien inspiré sur ce coup-là.
Biz
Dick
Claptonholic :
Salut à tous,
Pourtant à sa sortie ce double LP sera un bide commercial, il faut dire que concomitamment beaucoup de bons disques sortaient.
Souvent, du moins pour moi le premier titre écouté donne une idée du contenu du disque et "I Looked Away" ce n’était pas ça, d’où exception à la règle.
Huit des quatorze titres deviendront des piliers des tournées jusqu’à aujourd’hui.
Le trente Août 70 aux Criteria Studios de Miami les Dominos entendirent un autre groupe jouer "Key To The Highway" Revenu en séance ils le jouèrent spontanément, le magnéto qui était en pause est alors mis en service ce qui explique à l’écoute ce début particulier.
Sans Duane Allman « Tender Love » une composition Clapton/Whitlock reste inédite.
Citation :
Un album qui aura marqué l'histoire du rock et à fortiori la discographie de sieur Clapton.
Pourtant à sa sortie ce double LP sera un bide commercial, il faut dire que concomitamment beaucoup de bons disques sortaient.
Souvent, du moins pour moi le premier titre écouté donne une idée du contenu du disque et "I Looked Away" ce n’était pas ça, d’où exception à la règle.
Huit des quatorze titres deviendront des piliers des tournées jusqu’à aujourd’hui.
Le trente Août 70 aux Criteria Studios de Miami les Dominos entendirent un autre groupe jouer "Key To The Highway" Revenu en séance ils le jouèrent spontanément, le magnéto qui était en pause est alors mis en service ce qui explique à l’écoute ce début particulier.
Sans Duane Allman « Tender Love » une composition Clapton/Whitlock reste inédite.
Salut Claptonholic,
Ajoute à cela le "procédé d'anonymisation Derek" qui a tellement bien marché qu'il a fallu ensuite rétropédaler tout azimut à grand coup de badges promotionnels pour faire connaître à tous l'identité du mystique Derek.
Pour le coup, j'apprécie bien I Looked Away qui constitue le 1er des 3 premiers morceaux de l'album, joués sans Duane Allman.
On n'y retrouve pas la maestria furieuse des deux Guitar heroes sur la suite de l'album mais il y a un travail d'arrangement de guitare par Clapton qui est à souligner (harmonisation à 3 voix pour le final de I Looked Away).
J'en profite car j'ai une question justement sur ce morceaux : j'ai le vinyl de l'album dans une réédition assez récente. Le mix de l'album est plutôt bon, mais c'est la catastrophe pour ce morceaux : la voix est énormément sous-mixée, quasi inaudible.
Pas du tout de problème pour le morceau qui suit (Bell Bottom Blues) ni le reste de l'album.
C'est caractéristique de l'original ou selon vous un défaut de pressage ?
Ma version CD 40eme anniversaire de l'album n'a absolument rien à voir.
Merci pour votre retour.
Salut à tous
Dick
Salut à tous,
Le temps passe....
Un 1/2 siècle jour pour jour, les Dominos démarraient l'aventure du LP "Layla and other assorted love songs".
Un album qui aura marqué l'histoire du rock et à fortiori la discographie de sieur Clapton.
https://bestclassicbands.com/layla-recording-date-8-23-1555/
Le temps passe....
Un 1/2 siècle jour pour jour, les Dominos démarraient l'aventure du LP "Layla and other assorted love songs".
Un album qui aura marqué l'histoire du rock et à fortiori la discographie de sieur Clapton.
https://bestclassicbands.com/layla-recording-date-8-23-1555/