• Parlons en » Les disciples Celles et ceux qui ont joué avec Eric
Reprise du message précédent
Dans la bataille pour vaincre sa dépendance à l'alcool, Eric était engagé depuis des années dans le programme des Alcooliques Anonymes (AA) et assistait à des réunions partout dans le monde. Au cours de la journée, il s’est présenté sans prévenir à une réunion pour écouter et partager tout ce dont il avait besoin. J'ai souvent imaginé la surprise des autres membres quand Eric Clapton est arrivé à l'improviste. Les AA ont fourni le réseau de soutien dont Eric avait besoin et il se débrouillait très bien…..
....Le travail avec Eric Clapton s'était raréfié et je sentais que mes jours en tournée étaient à peu près derrière moi….
Pendant que j'étais là-bas (en Afrique du Sud après avoir accompagné Robbie Williams en tournée en Nouvelle Zélande), j'ai appris la triste nouvelle du décès de George Harrison. George souffrait d'un cancer du poumon depuis un certain temps, mais la nouvelle a tout de même été un choc.
Il n'avait que 58 ans. Je chérissais les souvenirs de George qui avait toujours été d’une telle gentillesse et générosité. Pour les funérailles de mon père, lui et Olivia avaient envoyé les plus belles fleurs, et le souvenir de l'humour ironique et de l'amitié de George lors de sa tournée au Japon ne se dissipera jamais.
Puis il y a eu les fabuleuses fêtes qu'il a organisées à Friary Park et ses cadeaux merveilleux au fil des ans, mon préféré étant un petit livre relié en cuir contenant certaines de ses sages paroles.
Surtout était présente sa musique. Pour moi, pouvoir partager de la musique avec George fut le plus beau des cadeaux. Après la tournée japonaise, il avait fait réaliser un livre à édition limitée. Chaque membre du groupe y avait écrit son propre chapitre, rappelant les souvenirs personnels de la tournée.
Dans ma copie, George écrivait: «À Tessa, avec amour et merci pour les merveilleux souvenirs, GH.
PS: Je pense que ton chapitre est le meilleur! ».
A jamais farceur, je ne serais pas surprise que George ait rédigé le même compliment pour chaque musicien. Dans son propre chapitre, George écrivait: «Les musiciens ont toujours été, d’une certaine manière, spéciaux pour moi. La musique est une chose vivante et elle est créée à partir d’une force interne. J'aime tout tant que c’est bon et fabriqué par des personnes et non par des machines.
Je n’ai jamais travaillé avec un musicien qui respectait autant ses camarades que George Harrison. Dans mon propre chapitre, j’ai rappelé la nuit où George est sorti de scène après une performance époustouflante et m’a dit: «Je ne sais quoi penser de cette performance balourde, je ne sais pas si je suis fait pour ça."
…
Le mois suivant (novembre 2002), j'ai reçu un appel d'Eric Clapton. Olivia Harrison avait demandé à Eric de constituer un groupe pour un concert commémoratif célébrant le premier anniversaire de la mort de George. Eric m'a demandé si j'aimerais faire partie de la commémoration. Les répétitions se sont déroulées pendant dix jours au Sanctuary Asylum Studios à Londres. Le groupe - en fait plus un super groupe - était composé des amis les plus proches de George.
Lorsque les répétitions ont eu lieu, des musiciens ont commencé à se présenter dans les studios pour espérer jouer.
Malheureusement, ils ont été refoulés parce que le groupe était plutôt bien fourni. Et quel groupe !
C'était:
Eric Clapton - Guitares et direction musicale
Jeff Lynne, Tom Petty, Joe Brown, Albert Lee, Marc Mann, Andy Fairweather Low, Dhani Harrison et Paul McCartney - Guitares électriques et acoustiques
Gary Brooker, Jools Holland, Chris Stainton, Billy Preston et Paul McCartney – Claviers
Dave Bronze et Klaus Voorman - Basse
Ringo Starr, Jim Keltner, Jim Capaldi et Henry Spinetti - Batterie
Ray Cooper, Emil Richards et Jim Capaldi - Percussions
Jim Horn - Saxophone ténor Tom Scott - Saxophone ténor Tom Scott - Alto Saxophone
Katie Kissoon, Tessa Niles et Sam Brown - Choeurs et Vocaux
Anoushka Shankar - Sitar
Avec Eric et Jeff Lynne en tant que directeurs musicaux, le groupe a commencé à s'attaquer à la tâche de recréer 26 des chansons les plus aimées de George. Pendant les répétitions, nous avons parfois ressenti une profonde connexion avec George grâce au pouvoir de sa musique. Jouer ensemble était une occasion pour nous de lui rendre hommage et de faire le deuil de l'homme que nous aimions d'une manière que visiter une tombe ne pourrait jamais faire. Tout au long de notre séjour aux studios Asylum, divers musiciens sont venus compléter la formation de base. Ringo Starr nous a rejoints vers la fin des répétitions.
Il a jailli avec une apparence de jeunesse fabuleuse et nous a diverti avec son humour laconique.
Pendant une pause, un après-midi, Ringo s’adressa à Eric et lui demanda dans son accent Scouse (accent de Liverpool):
"Hé Eric, c’est quoi ce truc sur ta guitare?" Ringo désigna le nom du fabricant inscrit sur la tête de la guitare d’Eric.
"Euh, c’est une Gibson Les Paul", répondit Eric.
"Oh, nous aurions pu en finir plus vite des trucs avec cela avec les Beatles", dit Ringo sèchement.
Eric, intrigué, répondit: "Mais vous aviez des Les Paul dans les Beatles."
"Non, tu ne comprends pas", dit Ringo, "je veux dire qu’on aurait pu en faire moins avec Paul."
(en anglais : with less Paul !)
Le concert pour George a eu lieu le 29 novembre 2002. Le Royal Albert Hall avait été décoré pour l'occasion. Au-dessus de la scène, une photo en noir et blanc de George, jeune homme, recouverte d'un fond d'orange riche. L'odeur de l'encens flottait légèrement dans l'auditorium doré et les sièges en velours rouge projetaient une lueur chaude et profonde. George m'avait touché par son amitié et sa musique éternelle, et cette célébration était un cadeau pour nous tous qui l'avions connu.
La présence de George a été ressentie un peu partout cette nuit-là: dans ses chansons, dans les visages rayonnants du public et dans la manière dont nous nous sentions tous en contact les uns avec les autres. Cela étant une célébration de la vie de George, il y avait bien sûr de l'humour, et la performance hilarante de la troupe Monty Python avec des invités spéciaux comme Hanks et Terry Gilliam fut parfaite. Leur version entraînante de The Lumberjack Song aurait pu être considérée comme inappropriée par certains pour un concert commémoratif; Qui d'autre que Monty Python, avec des fesses nues, aurait pu ravir une foule aussi irrévérencieusement?
George aurait adoré ça. Le concert a également présenté des performances émouvantes de ses amis de longue date, Ravi Shankar, et de sa fille Anoushka, Joe Brown, Tom Petty et The Heartbreakers, Jools Holland et Sam Brown. Le groupe a navigué d’ une chanson à l'autre.
Pour For You Blue, Paul McCartney a interprété le titre avec Ringo Starr à la batterie. C'était la première fois depuis la séparation des Beatles que Ringo et Paul faisaient de la musique ensemble sur la même scène. Le fils de George, Dhani, à l’image de son père, a interprété chaque chanson avec nous. Il serait difficile de nommer une chanson préférée ce soir-là, mais une des meilleures fut My Sweet Lord chantée par Billy Preston. La voix profondément soul de Billy, le son de l’orgue Hammond ont touché tout le monde, amenant le public à se lever. Les guitares acoustiques dans l'intro, la slide, les chœurs mêlant Hallelujahs, Hare Krishna, des prières Védiques pour My Sweet Lord, l’un des meilleurs titres de George Harrison.
Alors que les artistes se rassemblaient sur la scène à la fin du spectacle, Joe Brown a ramassé un ukulélé et a commencé à gratter I’ll See You in My Dreams. Ce fut un moment poignant, d’autant que tout le monde connaissait l’amour de George pour cet humble instrument. Un hommage approprié à notre ami décédé, comme des milliers de pétales de rose orange et jaune descendus du plafond de l'Albert Hall en forme de dôme, tandis que les lumières tamisées captaient les reflets de visages tachés de larmes. Utilisant musique, humour et spiritualité, nous avons honoré George ce soir-là. Pour moi, Olivia a dit ce qu'il y avait de plus juste: «Tout le monde sur cette scène serait d’accord pour dire qu’il n’y avait personne plus aimable et mystique que George. Il était aussi rare qu'un éclair frappant deux fois au même endroit; illuminant nos vies avec intensité, en les éclairant comme un million de bougies et s’évaporant comme l’éther trop rapidement. »
Fin de la collaboration de Tessa Niles avec Eric Clapton.
Le reste du livre est consacré à sa vie privée et à sa collaboration avec Robbin Williams….
My Sweet Lord- Concert for George https://www.dailymotion.com/video/x2pz079
For you blue - Concert for Georgehttps://www.youtube.com/watch?v=G9G1yxDeNmA
Rehearsal Concert for Georgehttps://www.youtube.com/watch?v=nMmFGkRZ6D0&list=RDnMmFGkRZ6D0&start_radio=1
Edité par I’m so glad Le 03/05/2019 à 23h53
Dans la bataille pour vaincre sa dépendance à l'alcool, Eric était engagé depuis des années dans le programme des Alcooliques Anonymes (AA) et assistait à des réunions partout dans le monde. Au cours de la journée, il s’est présenté sans prévenir à une réunion pour écouter et partager tout ce dont il avait besoin. J'ai souvent imaginé la surprise des autres membres quand Eric Clapton est arrivé à l'improviste. Les AA ont fourni le réseau de soutien dont Eric avait besoin et il se débrouillait très bien…..
....Le travail avec Eric Clapton s'était raréfié et je sentais que mes jours en tournée étaient à peu près derrière moi….
Pendant que j'étais là-bas (en Afrique du Sud après avoir accompagné Robbie Williams en tournée en Nouvelle Zélande), j'ai appris la triste nouvelle du décès de George Harrison. George souffrait d'un cancer du poumon depuis un certain temps, mais la nouvelle a tout de même été un choc.
Il n'avait que 58 ans. Je chérissais les souvenirs de George qui avait toujours été d’une telle gentillesse et générosité. Pour les funérailles de mon père, lui et Olivia avaient envoyé les plus belles fleurs, et le souvenir de l'humour ironique et de l'amitié de George lors de sa tournée au Japon ne se dissipera jamais.
Puis il y a eu les fabuleuses fêtes qu'il a organisées à Friary Park et ses cadeaux merveilleux au fil des ans, mon préféré étant un petit livre relié en cuir contenant certaines de ses sages paroles.
Surtout était présente sa musique. Pour moi, pouvoir partager de la musique avec George fut le plus beau des cadeaux. Après la tournée japonaise, il avait fait réaliser un livre à édition limitée. Chaque membre du groupe y avait écrit son propre chapitre, rappelant les souvenirs personnels de la tournée.
Dans ma copie, George écrivait: «À Tessa, avec amour et merci pour les merveilleux souvenirs, GH.
PS: Je pense que ton chapitre est le meilleur! ».
A jamais farceur, je ne serais pas surprise que George ait rédigé le même compliment pour chaque musicien. Dans son propre chapitre, George écrivait: «Les musiciens ont toujours été, d’une certaine manière, spéciaux pour moi. La musique est une chose vivante et elle est créée à partir d’une force interne. J'aime tout tant que c’est bon et fabriqué par des personnes et non par des machines.
Je n’ai jamais travaillé avec un musicien qui respectait autant ses camarades que George Harrison. Dans mon propre chapitre, j’ai rappelé la nuit où George est sorti de scène après une performance époustouflante et m’a dit: «Je ne sais quoi penser de cette performance balourde, je ne sais pas si je suis fait pour ça."
…
Le mois suivant (novembre 2002), j'ai reçu un appel d'Eric Clapton. Olivia Harrison avait demandé à Eric de constituer un groupe pour un concert commémoratif célébrant le premier anniversaire de la mort de George. Eric m'a demandé si j'aimerais faire partie de la commémoration. Les répétitions se sont déroulées pendant dix jours au Sanctuary Asylum Studios à Londres. Le groupe - en fait plus un super groupe - était composé des amis les plus proches de George.
Lorsque les répétitions ont eu lieu, des musiciens ont commencé à se présenter dans les studios pour espérer jouer.
Malheureusement, ils ont été refoulés parce que le groupe était plutôt bien fourni. Et quel groupe !
C'était:
Eric Clapton - Guitares et direction musicale
Jeff Lynne, Tom Petty, Joe Brown, Albert Lee, Marc Mann, Andy Fairweather Low, Dhani Harrison et Paul McCartney - Guitares électriques et acoustiques
Gary Brooker, Jools Holland, Chris Stainton, Billy Preston et Paul McCartney – Claviers
Dave Bronze et Klaus Voorman - Basse
Ringo Starr, Jim Keltner, Jim Capaldi et Henry Spinetti - Batterie
Ray Cooper, Emil Richards et Jim Capaldi - Percussions
Jim Horn - Saxophone ténor Tom Scott - Saxophone ténor Tom Scott - Alto Saxophone
Katie Kissoon, Tessa Niles et Sam Brown - Choeurs et Vocaux
Anoushka Shankar - Sitar
Avec Eric et Jeff Lynne en tant que directeurs musicaux, le groupe a commencé à s'attaquer à la tâche de recréer 26 des chansons les plus aimées de George. Pendant les répétitions, nous avons parfois ressenti une profonde connexion avec George grâce au pouvoir de sa musique. Jouer ensemble était une occasion pour nous de lui rendre hommage et de faire le deuil de l'homme que nous aimions d'une manière que visiter une tombe ne pourrait jamais faire. Tout au long de notre séjour aux studios Asylum, divers musiciens sont venus compléter la formation de base. Ringo Starr nous a rejoints vers la fin des répétitions.
Il a jailli avec une apparence de jeunesse fabuleuse et nous a diverti avec son humour laconique.
Pendant une pause, un après-midi, Ringo s’adressa à Eric et lui demanda dans son accent Scouse (accent de Liverpool):
"Hé Eric, c’est quoi ce truc sur ta guitare?" Ringo désigna le nom du fabricant inscrit sur la tête de la guitare d’Eric.
"Euh, c’est une Gibson Les Paul", répondit Eric.
"Oh, nous aurions pu en finir plus vite des trucs avec cela avec les Beatles", dit Ringo sèchement.
Eric, intrigué, répondit: "Mais vous aviez des Les Paul dans les Beatles."
"Non, tu ne comprends pas", dit Ringo, "je veux dire qu’on aurait pu en faire moins avec Paul."
(en anglais : with less Paul !)
Le concert pour George a eu lieu le 29 novembre 2002. Le Royal Albert Hall avait été décoré pour l'occasion. Au-dessus de la scène, une photo en noir et blanc de George, jeune homme, recouverte d'un fond d'orange riche. L'odeur de l'encens flottait légèrement dans l'auditorium doré et les sièges en velours rouge projetaient une lueur chaude et profonde. George m'avait touché par son amitié et sa musique éternelle, et cette célébration était un cadeau pour nous tous qui l'avions connu.
La présence de George a été ressentie un peu partout cette nuit-là: dans ses chansons, dans les visages rayonnants du public et dans la manière dont nous nous sentions tous en contact les uns avec les autres. Cela étant une célébration de la vie de George, il y avait bien sûr de l'humour, et la performance hilarante de la troupe Monty Python avec des invités spéciaux comme Hanks et Terry Gilliam fut parfaite. Leur version entraînante de The Lumberjack Song aurait pu être considérée comme inappropriée par certains pour un concert commémoratif; Qui d'autre que Monty Python, avec des fesses nues, aurait pu ravir une foule aussi irrévérencieusement?
George aurait adoré ça. Le concert a également présenté des performances émouvantes de ses amis de longue date, Ravi Shankar, et de sa fille Anoushka, Joe Brown, Tom Petty et The Heartbreakers, Jools Holland et Sam Brown. Le groupe a navigué d’ une chanson à l'autre.
Pour For You Blue, Paul McCartney a interprété le titre avec Ringo Starr à la batterie. C'était la première fois depuis la séparation des Beatles que Ringo et Paul faisaient de la musique ensemble sur la même scène. Le fils de George, Dhani, à l’image de son père, a interprété chaque chanson avec nous. Il serait difficile de nommer une chanson préférée ce soir-là, mais une des meilleures fut My Sweet Lord chantée par Billy Preston. La voix profondément soul de Billy, le son de l’orgue Hammond ont touché tout le monde, amenant le public à se lever. Les guitares acoustiques dans l'intro, la slide, les chœurs mêlant Hallelujahs, Hare Krishna, des prières Védiques pour My Sweet Lord, l’un des meilleurs titres de George Harrison.
Alors que les artistes se rassemblaient sur la scène à la fin du spectacle, Joe Brown a ramassé un ukulélé et a commencé à gratter I’ll See You in My Dreams. Ce fut un moment poignant, d’autant que tout le monde connaissait l’amour de George pour cet humble instrument. Un hommage approprié à notre ami décédé, comme des milliers de pétales de rose orange et jaune descendus du plafond de l'Albert Hall en forme de dôme, tandis que les lumières tamisées captaient les reflets de visages tachés de larmes. Utilisant musique, humour et spiritualité, nous avons honoré George ce soir-là. Pour moi, Olivia a dit ce qu'il y avait de plus juste: «Tout le monde sur cette scène serait d’accord pour dire qu’il n’y avait personne plus aimable et mystique que George. Il était aussi rare qu'un éclair frappant deux fois au même endroit; illuminant nos vies avec intensité, en les éclairant comme un million de bougies et s’évaporant comme l’éther trop rapidement. »
Fin de la collaboration de Tessa Niles avec Eric Clapton.
Le reste du livre est consacré à sa vie privée et à sa collaboration avec Robbin Williams….
My Sweet Lord- Concert for George https://www.dailymotion.com/video/x2pz079
For you blue - Concert for Georgehttps://www.youtube.com/watch?v=G9G1yxDeNmA
Rehearsal Concert for Georgehttps://www.youtube.com/watch?v=nMmFGkRZ6D0&list=RDnMmFGkRZ6D0&start_radio=1
Edité par I’m so glad Le 03/05/2019 à 23h53
Je n'en doute pas. Encore faudrait-il que je l'ai lu...
Cependant, j'ai conservé un article de Harry Rohter du New York Times, à l'occasion de la sortie de Sound Man, dans lequel Glyn Johns décrit une séance d'enregistrement avec Clapton :
“What does a record producer actually do ? Often he suggests repertoire and arrangements, or advises artists about which take or solo is the best. But there is always a mental and emotional component as well.
There is a massive amount of psychology. It depends on the individual, say “Slowhand”, I was overdubbing Eric Clapton playing lead guitar on an instrumental called “Peaches and Diesel”. Basically, it was a weekend, there was no one else there, just him and me. He was just goofing around. He wasn't giving it anything. And I realized, knowing Eric as I did, Eric is quite lazy. It's difficult to drag him into a studio and put a guitar in his hands and get him to play. So he's playing, and it's not really going anywhere. So I deliberately ticked him off. I was really rude to him. And he played one of the most agressive, astonishing solos. He got really mad, and he played like he was mad. And it worked. So there's an example, not of making them relaxed, but the other side. It can work both way.”
Cependant, j'ai conservé un article de Harry Rohter du New York Times, à l'occasion de la sortie de Sound Man, dans lequel Glyn Johns décrit une séance d'enregistrement avec Clapton :
“What does a record producer actually do ? Often he suggests repertoire and arrangements, or advises artists about which take or solo is the best. But there is always a mental and emotional component as well.
There is a massive amount of psychology. It depends on the individual, say “Slowhand”, I was overdubbing Eric Clapton playing lead guitar on an instrumental called “Peaches and Diesel”. Basically, it was a weekend, there was no one else there, just him and me. He was just goofing around. He wasn't giving it anything. And I realized, knowing Eric as I did, Eric is quite lazy. It's difficult to drag him into a studio and put a guitar in his hands and get him to play. So he's playing, and it's not really going anywhere. So I deliberately ticked him off. I was really rude to him. And he played one of the most agressive, astonishing solos. He got really mad, and he played like he was mad. And it worked. So there's an example, not of making them relaxed, but the other side. It can work both way.”
Bon, ben, mon p'tit gars t'as intérêt à nous pondre un compte rendu circonstancié avec tout et tout... les numéros de série des guitares utilisées, la marque de la batterie plus le nombre exact de toms, la couleur des pompes d'Eric sans oublier de nous informer sur l'évolution de l'hypertrophie des magnifiques biceps de Doyle. Le tout sur une ou deux pages avec la setlist dans le bon ordre, bien entendu.
On compte sur toi et on t'en remercie par avance.
Ceci dit, excellent séjour à Londres et bon concert !
On compte sur toi et on t'en remercie par avance.
Ceci dit, excellent séjour à Londres et bon concert !
@ I'm so glad : Tu es un génie mec !
Formidable ces éléments partagées et effectivement superbement traduit.
J'ai toujours adoré la belle paire de... choristes (ouf !) que constituaient Tessa and Katie.
Les deux réunies ça envoyait musicalement chouette. Clapton--à mon sens--leur doit un certain quelque chose dans sa réussite scénique des années 80 / 90, dans la tradition des chœurs façon Yvonne / Marcy.
Disons qu'aujourd'hui les choristes, c'est "autre chose" (perso j'aime moins...)
Cheers
Dick
Formidable ces éléments partagées et effectivement superbement traduit.
J'ai toujours adoré la belle paire de... choristes (ouf !) que constituaient Tessa and Katie.
Les deux réunies ça envoyait musicalement chouette. Clapton--à mon sens--leur doit un certain quelque chose dans sa réussite scénique des années 80 / 90, dans la tradition des chœurs façon Yvonne / Marcy.
Disons qu'aujourd'hui les choristes, c'est "autre chose" (perso j'aime moins...)
Cheers
Dick
Merci Dick mais il ne faut tout de même pas exagérer, je ne me reconnais pas dans le titre de génie.
Tant mieux si tu as apprécié, c'est tout l'intérêt de ce forum.
Au plaisir de te lire!
Edité par I’m so glad Le 27/05/2019 à 18h35
Tant mieux si tu as apprécié, c'est tout l'intérêt de ce forum.
Au plaisir de te lire!
Edité par I’m so glad Le 27/05/2019 à 18h35
I’m so glad :
Merci Dick mais il ne faut tout de même pas exagérer, je ne me reconnais pas dans le titre de génie.
Tant mieux si tu as apprécié, c'est tout l'intérêt de ce forum.
Au plaisir de te lire!
Tant mieux si tu as apprécié, c'est tout l'intérêt de ce forum.
Au plaisir de te lire!
Tatata j'insiste.... Génial de générosité. Grâce à toi, je n'ai même pas besoin d'acheter son livre (dont j'ignorais l'existence ????)
Figurez-vous cher ami que j'avais écrit une bafouille sur l'article en rapport avec le Rainbow Concert et que visiblement la publication de mon message n'est absolument pas passée. ????
Fichtre ! Je recommencerai, pas grave... Le Rainbow, c'est quand même quelque chose.... Un évènement et un moment capital à tous les niveaux.
Comme ce topic est sous-titré "celles et ceux qui ont joué avec Éric", je lancerai bien le sujet de la coopération Allman / Clapton - Allman étant pour moi le plus grand parmi les plus grands.
Et parenthèse canine (!) sur le sujet Clapton, je vous présente mon petit de 3mois 1/2 nommé.... Clapton bien sûr.
(promis 1ere et dernière photo de la gentille petite bebete à son papa super fan).
Encore merci de ces traductions (et aussi celles des vidéos YouTube ou EC teste les répliques Brownie / Lucie, il me semble que c'est toi également).
Cheers
Dick
Edité par Dick Le 27/05/2019 à 19h39
Dick a écrit:
I'm so glad a répondu:
La question est de savoir si I'm so glad se lave sans bouillir !
Pour les plus jeunes, Génie est une lessive dont le slogan dans les années 70 était "Génie, la lessive qui lave sans bouillir"
Citation :
@ I'm so glad : Tu es un génie mec !
I'm so glad a répondu:
Citation :
Merci Dick mais il ne faut tout de même pas exagérer, je ne me reconnais pas dans le titre de génie.
La question est de savoir si I'm so glad se lave sans bouillir !
Pour les plus jeunes, Génie est une lessive dont le slogan dans les années 70 était "Génie, la lessive qui lave sans bouillir"
En ce qui concerne les choristes j'avoue avoir un faible pour le trio dégoté par Joe Bonamassa (voir “Oh Pretty Woman” au Greek Theatre, entre autres) et, ce qui ne gâche rien, elles sont plutôt agréables à regarder. De même d'ailleurs que les trois qui soutenaient admirablement bien le regretté Joe Cocker.
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