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Généralement j’aime bien les titres qui clôturent les grands concerts lorsqu’ils sont bien organisés montrant une forte connivence entre les nombreux participants comme c’est le cas pour "The Last Waltz", "The 30th Anniversary Concert for Bob Dylan", "The Concert For New York City" par exemple.
Par contre pour ce "B.B. King and Friends je suis bien d’accord avec Claude. Je trouve que ça fait panier de crabes en particulier à cause des chanteurs.
On se consolera avec ce qui pour moi est le titre le plus intéressant de cette soirée "The Sky Is Crying"
BB King
Albert King
Stevie Ray Vaughan
Paul Butterfield
Les noms des autres musiciens étant inconnus
Par contre pour ce "B.B. King and Friends je suis bien d’accord avec Claude. Je trouve que ça fait panier de crabes en particulier à cause des chanteurs.
On se consolera avec ce qui pour moi est le titre le plus intéressant de cette soirée "The Sky Is Crying"
BB King
Albert King
Stevie Ray Vaughan
Paul Butterfield
Les noms des autres musiciens étant inconnus
Le 14 Avril 1987, E. Clapton et Phil Collins étaient en tournée pour l’August Tour, ils ont joué au Forum de Los Angeles. Le 16 ils devront aller se produire à Denver.
Etant libre le 15 ils participent à l’enregistrement d’une émission TV US qui sera diffusée le 12 Novembre sur HBO/CINEMAX.
Cette émission est consacrée à BB King qui a convoqué une bonne partie du gratin musical et vocal des environs.
C’est la première fois que Clapton et S.R. Vaughan sont réunis sur scène, en ‘l’occurrence celle de l’Ebony Showcase Theatre de L.A. Ensemble ils Jouent sur;
“Why I Sing The Blues"
"Let The Good Time Roll"
"Take My Hand Precious Lord”
Clapton joue aussi sur “The Thrill Is Gone” Alors que Vaughan joue sur “In The Midnight Hour” et “The Sky Is Crying”
Dommage que Clapton n’ait pas joué aussi sur ce dernier titre.
L’émission télévisée sera dédiée à Paul Butterfield décédé d'une overdose le 4 Mai, chez lui à L.A.
Etant libre le 15 ils participent à l’enregistrement d’une émission TV US qui sera diffusée le 12 Novembre sur HBO/CINEMAX.
Cette émission est consacrée à BB King qui a convoqué une bonne partie du gratin musical et vocal des environs.
C’est la première fois que Clapton et S.R. Vaughan sont réunis sur scène, en ‘l’occurrence celle de l’Ebony Showcase Theatre de L.A. Ensemble ils Jouent sur;
“Why I Sing The Blues"
"Let The Good Time Roll"
"Take My Hand Precious Lord”
Clapton joue aussi sur “The Thrill Is Gone” Alors que Vaughan joue sur “In The Midnight Hour” et “The Sky Is Crying”
Dommage que Clapton n’ait pas joué aussi sur ce dernier titre.
L’émission télévisée sera dédiée à Paul Butterfield décédé d'une overdose le 4 Mai, chez lui à L.A.
Les interventions suivantes sont transférées du sujet "Un nouveau sondage" Dont on dira qu'elles s'éloignent quelque peu. Tout est parti d’ une demande de Tayane à propos d’une éventuelle interprétation électrique de « Still Got The Blues » C'est la vie du forum et c'est bien comme ça.
La direction prise méritait l'ouverture d'un nouveau sujet.
Tayane le 11 11 :
Bien d'accord. A propos de blues, peut-être allez-vous pouvoir m'aider : je cherche avec rage une interprétation de la chanson de Gary Moore "Stii got the blues" par Clapton, à l'électrique, autre que celle qu'il interprète sur l'album "Old sock" (entendre cette version m'insupporte, un vrai gâchis.
Claptonholic le 11 11 :
A Tayane, Clapton a joué "Still Got The Blues” pratiquement sur tous ses sets acoustiques de la tournée britannique 2011, en hommage à Gary Moore disparu en Février. Ce qui a dû particulièrement plaire au public de Belfast. J’étais au RAH le 23 Mai et j’en garde un bon souvenir, bien gravé.
A ma connaissance il n’y a pas eu de version électrique.
Tayane le 11 11 :
Tu ne m'apprends rien sur la tournée de 2011 mon cher Jean-Claude. Vraiment dommage qu'une version électrique ne soit gravée sur quelque support que ce soit. Clapton aurait-il craint la comparaison ? Dommage. Au fait, pour le sondage, j'ai zappé tes explications, tu me repasses le mode d'emploi en sms. Ah les filles, c'est ch.....
Claptonholic le 12 11 :
J’ai écrit : A ma connaissance il n’y a pas eu de version électrique.
Quelle erreur !! Sur "Old Sock" Chère Tayane la deuxième partie de "Still Got The Blues" est électrique.
Tu as écrit:
Ça je ne le pense pas une nano seconde ! Sans aucun doute E.C est capable de le jouer tout en électrique.
Note par note, à quoi bon ?
En proposant une version intégralement électrique trop personnelle ? Après la mort de G. Moore ce ne serait pas élégant.
Sur "Old Sock" Clapton dit jouer des chansons qu’il a toujours aimé. Je pense que son choix artistique est justement de vouloir éviter toute comparaison.
Pour le plaisir, la formidable version longue de G. Moore
Tayane le 14 11:
Merci Jean-Claude mais je ne pense pas que ce soit un manque d'élégance qu'un maître de la guitare rende hommage en interprétant au plus proche de la version de Gary Moore. Par contre, et c'est élégant,
Clapton a toujours cette manière d'agir Clapton avait-ii enregistré la version de Old Sock avant le décès de Moore ? Je vais d'ici là chercher la réponse.
En tous les cas sur ce débat, c'est la version de Moore qui l'emporte à mes yeux. Cette chanson et le solo de guitare me filent le blues et ça c'est du bonheur
Old sock est sorti en mars 2013 et Moore est décédé en février 2011. Encore un qui s'est noyé dans l'alcool. Quel gâchis !
La direction prise méritait l'ouverture d'un nouveau sujet.
Tayane le 11 11 :
Bien d'accord. A propos de blues, peut-être allez-vous pouvoir m'aider : je cherche avec rage une interprétation de la chanson de Gary Moore "Stii got the blues" par Clapton, à l'électrique, autre que celle qu'il interprète sur l'album "Old sock" (entendre cette version m'insupporte, un vrai gâchis.
Claptonholic le 11 11 :
A Tayane, Clapton a joué "Still Got The Blues” pratiquement sur tous ses sets acoustiques de la tournée britannique 2011, en hommage à Gary Moore disparu en Février. Ce qui a dû particulièrement plaire au public de Belfast. J’étais au RAH le 23 Mai et j’en garde un bon souvenir, bien gravé.
A ma connaissance il n’y a pas eu de version électrique.
Tayane le 11 11 :
Tu ne m'apprends rien sur la tournée de 2011 mon cher Jean-Claude. Vraiment dommage qu'une version électrique ne soit gravée sur quelque support que ce soit. Clapton aurait-il craint la comparaison ? Dommage. Au fait, pour le sondage, j'ai zappé tes explications, tu me repasses le mode d'emploi en sms. Ah les filles, c'est ch.....
Claptonholic le 12 11 :
J’ai écrit : A ma connaissance il n’y a pas eu de version électrique.
Quelle erreur !! Sur "Old Sock" Chère Tayane la deuxième partie de "Still Got The Blues" est électrique.
La preuve
Tu as écrit:
Citation :
Vraiment dommage qu'une version électrique ne soit gravée sur quelque support que ce soit. Clapton aurait-il craint la comparaison ? Dommage
Ça je ne le pense pas une nano seconde ! Sans aucun doute E.C est capable de le jouer tout en électrique.
Note par note, à quoi bon ?
En proposant une version intégralement électrique trop personnelle ? Après la mort de G. Moore ce ne serait pas élégant.
Sur "Old Sock" Clapton dit jouer des chansons qu’il a toujours aimé. Je pense que son choix artistique est justement de vouloir éviter toute comparaison.
Pour le plaisir, la formidable version longue de G. Moore
Tayane le 14 11:
Merci Jean-Claude mais je ne pense pas que ce soit un manque d'élégance qu'un maître de la guitare rende hommage en interprétant au plus proche de la version de Gary Moore. Par contre, et c'est élégant,
Clapton a toujours cette manière d'agir Clapton avait-ii enregistré la version de Old Sock avant le décès de Moore ? Je vais d'ici là chercher la réponse.
En tous les cas sur ce débat, c'est la version de Moore qui l'emporte à mes yeux. Cette chanson et le solo de guitare me filent le blues et ça c'est du bonheur
Old sock est sorti en mars 2013 et Moore est décédé en février 2011. Encore un qui s'est noyé dans l'alcool. Quel gâchis !
Les interventions suivantes sont extraites du sujet "Un nouveau sondage" Dont on dira qu'elles s'éloignent quelque peu. Tout est parti du sentiment de Tayane à propos de la voix de Clapton sur 'Layla A O A L Songs" C'est la vie du forum et c'est bien comme ça.
La direction prise méritait l'ouverture d'un nouveau sujet.
Tayane le 11 11:
Par contre, et je vais en faire hurler plus d'un sur ce forum, je ne trouve pas la voix de Clapton au mieux.
Claude le 11 11:
Tu as parfaitement raison Tayane.
Clapton, il y a quelques années, a d'ailleurs avoué lui-même ne pas être un excellent chanteur.
Comme chacun sait, c'est John Mayall qui lui a mis le pied à l'étrier lors de l'enregistrement de l'album “Beano” en le laissant s'exprimer avec le fameux “Ramblin' On My Mind” de Robert Johnson.
Puis vint la période Cream avec “Crossroad” notamment, suivie d'une bonne dose de fraîcheur avec Delaney & Bonnie. On peut d'ailleurs considérer que Delaney Bramlett l'a vraiment poussé à chanter en lui prodiguant divers conseils qu'il suivra à la lettre lors de l'enregistrement de l'excellent album “Clapton”. Disons qu'il a réussi à le décomplexer.
Sa prestation en tant que chanteur sur l'album “From The Cradle” est, à mon avis, sa meilleure à ce jour.
Sa voix a tendance à devenir rauque lorsqu'il tente d'augmenter sa puissance vocale et ce n'est que tant mieux dans le registre du blues.
Dick le 11 11:
En phase avec Claude sur la voix d'EC.
Celui qu'on a qualifié de Ray Charles blanc n'a pour ma part jamais aussi bien chanté que lorsqu'il s'agit de blues.
Je vote (justement) pour Hard Times de Journeyman
Dick le 11 11:
La voix de Clapton est un aspect très intéressant de sa carrière musicale.
Elle a énormément évoluée au cours du temps, beaucoup plus que pour d'autres artistes de mon point de vue.
Clapton a eu une voix, voir des voix caractéristiques de différentes périodes :
- période early days (Bluesbreakers et Cream)
- période Russell /Dominoes
- période 461 Ocean
- période Backless (ma préférée)
- période August/Journeyman
- période Unplugged/ Cradle
- période Pilgrim
Etc. (j'ai un avis moins évident sur la suite de sa discographie que je connais bcp moins).
Bref une voix très typique et reconnaissable selon les années.
Évidemment c'est la cas de bcp d'artistes, mais je pense que les différentes addictions de Clapton pendant 30 premières années de sa carrière ont laissé des traces.
Rq : la réflexion peut aussi être faite avec le son de sa guitare. Serait-ce finalement une forme de recherche artistique ?
Claude le 12 11:
D'accord avec Dick à propos de l'évolution de la voix d'EC.
En ce qui concerne le son de sa guitare, en ne tenant compte que de la période Fender (à partir de l'utilisation durant 15 ans de la fameuse Blackie), je pense que le changement le plus notable intervient lorsque Clapton décide d'opter pour des micros Lace Sensor en lieu et place des Noiseless utilisés précédemment.
Les Lace Sensor sont ceux utilisés sur la Stratocaster blanche de la tounée “Nothing But The Blues” ainsi que sur l'album “From The Cradle”. Une différence de son palpable à tous les niveaux. Tonalité beaucoup plus dense, son assez lourd par instant, proche de celui de sa Les Paul de “Beano”.
Ceci avant de revenir (jusqu'à ce jour) aux micros Noiseless (Vintage Noiseless] à partir de la série des Strat décorées par l'artiste New-Yorkais Crash. Une profondeur de son toujours présente mais une bonne dose de limpidité. Un son plus pur en quelque sorte.
Claude le 13 11:
Un autre paramètre d'importance entre en ligne de compte lorsqu'on évoque le son de sa (ses) guitares : le choix des amplis sur scène aussi bien qu'en studio.
Après les mémorables Fender Twin 58, spécialement réalisés par un technicien maison (avec un coffrage en vieux bois de pin fait main bénéfique pour le son) mais très fragiles, Eric a utilisé des Cornell Custom 80 modifiés eux aussi (diminution des aigus suite aux recommandations de son ex-guitar-tech Lee Dixon) dans le but d'obtenir un son proche des vieux Twins.
Puis retour chez Fender dès la tournée “Reptile” et utilisation des amplis Custom Vibroking, combinés à des têtes Marshall ou Soldano.
A noter le Marshall Combo utilisé pendant la période Bluesbreakers, produisant des basses solides et des aigus vibrants en parfait accord avec la Les Paul.
Au final il me paraît logique de penser que le talent d'EC résulte à la fois de l'évolution constante de son style et de son matériel.
Dick le 13 11:
Bonsoir mon cher Claude,
Tu as tout à fait raison. Il y a eu la transition Fender fin des années 60 pour Clapton et depuis l'ère Fender 15 ans de bons et loyaux services avec Blackie. Il a alors lâché sa vieille strat 57 noir au profit de ce qui deviendra son modèle signature, une strat agrémentée d'une électronique et micros avant-gardiste.
On peut donc imaginer que Blackie a été mise au placard pour des problèmes fonctionnels.
Pour l'album From The Cradle, les différentes interprètations live des morceaux donnent des info sur les guitares employées par Clapton lors de l'enregistrement studio... Et avec effectivement pour Five Long Years cette fameuse White Strat avec des Lace Sensors, capable de restituer le meilleur de la furieuse maestria de son interprète.
Allez on se fait plaisir avec les sessions de répètes de From the Cradle ici :
https://youtu.be/h6950sLP38k
Je pense aussi à cette guitare sur le tribute to Stevie Ray Vaughan. J'adore la prestation de Clapton lors de ce concert, pour moi le meilleur parmi les meilleurs !
Pour ma part, grand amateur de guitares, j'ai plusieurs strat dont une Clapton Signature de 2010 avec des Vintage Noiseless. Ces micros sont exactement comme tu les décris : cristallins et purs.
C'est ma guitare de travail car le manche est pour le plus exigeant (en raison du profil et surtout des frettes vintage) aussi j'y travaille au possible afin de garder de bonnes sensations.
L'électronique active donne à ces micros une superbe dynamique, les aigus restent toujours très présents même si on diminue fortement le volume de la guitare.
Excusez cette petite parenthèse guitaristique, ce n'est pas le propos de ce forum mais Claude m'avait tendu la perche :-D
Cheers
Dick
La direction prise méritait l'ouverture d'un nouveau sujet.
Tayane le 11 11:
Par contre, et je vais en faire hurler plus d'un sur ce forum, je ne trouve pas la voix de Clapton au mieux.
Claude le 11 11:
Tu as parfaitement raison Tayane.
Clapton, il y a quelques années, a d'ailleurs avoué lui-même ne pas être un excellent chanteur.
Comme chacun sait, c'est John Mayall qui lui a mis le pied à l'étrier lors de l'enregistrement de l'album “Beano” en le laissant s'exprimer avec le fameux “Ramblin' On My Mind” de Robert Johnson.
Puis vint la période Cream avec “Crossroad” notamment, suivie d'une bonne dose de fraîcheur avec Delaney & Bonnie. On peut d'ailleurs considérer que Delaney Bramlett l'a vraiment poussé à chanter en lui prodiguant divers conseils qu'il suivra à la lettre lors de l'enregistrement de l'excellent album “Clapton”. Disons qu'il a réussi à le décomplexer.
Sa prestation en tant que chanteur sur l'album “From The Cradle” est, à mon avis, sa meilleure à ce jour.
Sa voix a tendance à devenir rauque lorsqu'il tente d'augmenter sa puissance vocale et ce n'est que tant mieux dans le registre du blues.
Dick le 11 11:
En phase avec Claude sur la voix d'EC.
Celui qu'on a qualifié de Ray Charles blanc n'a pour ma part jamais aussi bien chanté que lorsqu'il s'agit de blues.
Je vote (justement) pour Hard Times de Journeyman
Dick le 11 11:
La voix de Clapton est un aspect très intéressant de sa carrière musicale.
Elle a énormément évoluée au cours du temps, beaucoup plus que pour d'autres artistes de mon point de vue.
Clapton a eu une voix, voir des voix caractéristiques de différentes périodes :
- période early days (Bluesbreakers et Cream)
- période Russell /Dominoes
- période 461 Ocean
- période Backless (ma préférée)
- période August/Journeyman
- période Unplugged/ Cradle
- période Pilgrim
Etc. (j'ai un avis moins évident sur la suite de sa discographie que je connais bcp moins).
Bref une voix très typique et reconnaissable selon les années.
Évidemment c'est la cas de bcp d'artistes, mais je pense que les différentes addictions de Clapton pendant 30 premières années de sa carrière ont laissé des traces.
Rq : la réflexion peut aussi être faite avec le son de sa guitare. Serait-ce finalement une forme de recherche artistique ?
Claude le 12 11:
D'accord avec Dick à propos de l'évolution de la voix d'EC.
En ce qui concerne le son de sa guitare, en ne tenant compte que de la période Fender (à partir de l'utilisation durant 15 ans de la fameuse Blackie), je pense que le changement le plus notable intervient lorsque Clapton décide d'opter pour des micros Lace Sensor en lieu et place des Noiseless utilisés précédemment.
Les Lace Sensor sont ceux utilisés sur la Stratocaster blanche de la tounée “Nothing But The Blues” ainsi que sur l'album “From The Cradle”. Une différence de son palpable à tous les niveaux. Tonalité beaucoup plus dense, son assez lourd par instant, proche de celui de sa Les Paul de “Beano”.
Ceci avant de revenir (jusqu'à ce jour) aux micros Noiseless (Vintage Noiseless] à partir de la série des Strat décorées par l'artiste New-Yorkais Crash. Une profondeur de son toujours présente mais une bonne dose de limpidité. Un son plus pur en quelque sorte.
Claude le 13 11:
Un autre paramètre d'importance entre en ligne de compte lorsqu'on évoque le son de sa (ses) guitares : le choix des amplis sur scène aussi bien qu'en studio.
Après les mémorables Fender Twin 58, spécialement réalisés par un technicien maison (avec un coffrage en vieux bois de pin fait main bénéfique pour le son) mais très fragiles, Eric a utilisé des Cornell Custom 80 modifiés eux aussi (diminution des aigus suite aux recommandations de son ex-guitar-tech Lee Dixon) dans le but d'obtenir un son proche des vieux Twins.
Puis retour chez Fender dès la tournée “Reptile” et utilisation des amplis Custom Vibroking, combinés à des têtes Marshall ou Soldano.
A noter le Marshall Combo utilisé pendant la période Bluesbreakers, produisant des basses solides et des aigus vibrants en parfait accord avec la Les Paul.
Au final il me paraît logique de penser que le talent d'EC résulte à la fois de l'évolution constante de son style et de son matériel.
Dick le 13 11:
claude :
D'accord avec Dick à propos de l'évolution de la voix d'EC.
En ce qui concerne le son de sa guitare, en ne tenant compte que de la période Fender (à partir de l'utilisation durant 15 ans de la fameuse Blackie), je pense que le changement le plus notable intervient lorsque Clapton décide d'opter pour des micros Lace Sensor en lieu et place des Noiseless utilisés précédemment.
Les Lace Sensor sont ceux utilisés sur la Stratocaster blanche de la tounée “Nothing But The Blues” ainsi que sur l'album “From The Cradle”. Une différence de son palpable à tous les niveaux. Tonalité beaucoup plus dense, son assez lourd par instant, proche de celui de sa Les Paul de “Beano”.
Ceci avant de revenir (jusqu'à ce jour) aux micros Noiseless (Vintage Noiseless] à partir de la série des Strat décorées par l'artiste New-Yorkais Crash. Une profondeur de son toujours présente mais une bonne dose de limpidité. Un son plus pur en quelque sorte.
En ce qui concerne le son de sa guitare, en ne tenant compte que de la période Fender (à partir de l'utilisation durant 15 ans de la fameuse Blackie), je pense que le changement le plus notable intervient lorsque Clapton décide d'opter pour des micros Lace Sensor en lieu et place des Noiseless utilisés précédemment.
Les Lace Sensor sont ceux utilisés sur la Stratocaster blanche de la tounée “Nothing But The Blues” ainsi que sur l'album “From The Cradle”. Une différence de son palpable à tous les niveaux. Tonalité beaucoup plus dense, son assez lourd par instant, proche de celui de sa Les Paul de “Beano”.
Ceci avant de revenir (jusqu'à ce jour) aux micros Noiseless (Vintage Noiseless] à partir de la série des Strat décorées par l'artiste New-Yorkais Crash. Une profondeur de son toujours présente mais une bonne dose de limpidité. Un son plus pur en quelque sorte.
Bonsoir mon cher Claude,
Tu as tout à fait raison. Il y a eu la transition Fender fin des années 60 pour Clapton et depuis l'ère Fender 15 ans de bons et loyaux services avec Blackie. Il a alors lâché sa vieille strat 57 noir au profit de ce qui deviendra son modèle signature, une strat agrémentée d'une électronique et micros avant-gardiste.
On peut donc imaginer que Blackie a été mise au placard pour des problèmes fonctionnels.
Pour l'album From The Cradle, les différentes interprètations live des morceaux donnent des info sur les guitares employées par Clapton lors de l'enregistrement studio... Et avec effectivement pour Five Long Years cette fameuse White Strat avec des Lace Sensors, capable de restituer le meilleur de la furieuse maestria de son interprète.
Allez on se fait plaisir avec les sessions de répètes de From the Cradle ici :
https://youtu.be/h6950sLP38k
Je pense aussi à cette guitare sur le tribute to Stevie Ray Vaughan. J'adore la prestation de Clapton lors de ce concert, pour moi le meilleur parmi les meilleurs !
Pour ma part, grand amateur de guitares, j'ai plusieurs strat dont une Clapton Signature de 2010 avec des Vintage Noiseless. Ces micros sont exactement comme tu les décris : cristallins et purs.
C'est ma guitare de travail car le manche est pour le plus exigeant (en raison du profil et surtout des frettes vintage) aussi j'y travaille au possible afin de garder de bonnes sensations.
L'électronique active donne à ces micros une superbe dynamique, les aigus restent toujours très présents même si on diminue fortement le volume de la guitare.
Excusez cette petite parenthèse guitaristique, ce n'est pas le propos de ce forum mais Claude m'avait tendu la perche :-D
Cheers
Dick
J’ai écrit : A ma connaissance il n’y a pas eu de version électrique.
Quelle erreur !! Sur "Old Sock" Chère Tayane la deuxième partie de "Still Got The Blues" est électrique.
Tu as écrit:
Ça je ne le pense pas une nano seconde ! Sans aucun doute E.C est capable de le jouer tout en électrique.
Note par note, à quoi bon ?
En proposant une version intégralement électrique trop personnelle ? Après la mort de G. Moore ce ne serait pas élégant.
Sur "Old Sock" Clapton dit jouer des chansons qu’il a toujours aimé. Je pense que son choix artistique est justement de vouloir éviter toute comparaison.
Pour le plaisir, la formidable version longue de G. Moore
Quelle erreur !! Sur "Old Sock" Chère Tayane la deuxième partie de "Still Got The Blues" est électrique.
La preuve
Tu as écrit:
Citation :
Vraiment dommage qu'une version électrique ne soit gravée sur quelque support que ce soit. Clapton aurait-il craint la comparaison ? Dommage
Ça je ne le pense pas une nano seconde ! Sans aucun doute E.C est capable de le jouer tout en électrique.
Note par note, à quoi bon ?
En proposant une version intégralement électrique trop personnelle ? Après la mort de G. Moore ce ne serait pas élégant.
Sur "Old Sock" Clapton dit jouer des chansons qu’il a toujours aimé. Je pense que son choix artistique est justement de vouloir éviter toute comparaison.
Pour le plaisir, la formidable version longue de G. Moore
Bonsoir à tous,
J’aurais pu écrire avec les mêmes mots tout ce que Claude et Dick ont écrit à propos de la voix de Clapton.
A Tayane, Clapton a joué "Still Got The Blues” pratiquement sur tous ses sets acoustiques de la tournée britannique 2011, en hommage à Gary Moore disparu en Février. Ce qui a dû particulièrement plaire au public de Belfast. J’étais au RAH le 23 Mai et j’en garde un bon souvenir, bien gravé.
A ma connaissance il n’y a pas eu de version électrique.
J’aurais pu écrire avec les mêmes mots tout ce que Claude et Dick ont écrit à propos de la voix de Clapton.
A Tayane, Clapton a joué "Still Got The Blues” pratiquement sur tous ses sets acoustiques de la tournée britannique 2011, en hommage à Gary Moore disparu en Février. Ce qui a dû particulièrement plaire au public de Belfast. J’étais au RAH le 23 Mai et j’en garde un bon souvenir, bien gravé.
A ma connaissance il n’y a pas eu de version électrique.
Un nouveau sondage; Quels sont vos titres préférés sur "Layla And Other Assorted Love Songs"
Au fil du temps mon appréciation de ce double LP a évolué. Si pour moi si musicalement l’ensemble est magnifique (A part "Thorn Tree In the Garden") Je classe des titres majeurs et mineurs les mineurs n’étant bien sûr que ceux de ce double. Lorsque j’écoute le CD je programme Bell Bottom Blues, Nobody Knows You When You're Down And Out, Key To the Highway, Why Does Love Got To Be So Sad, Have You Ever Loved a Woman, Little Wing et Layla.
Un nouveau sondage à choix multiple est ouvert sur ce lien afin de dévoiler les préférences des membres du site.
Voici une critique piste par piste publiée en 2011 par Clash Doherty. Je trouve les qualificatifs attribués à "Layla" pour le moins très très exagérés à mon avis et contrairement à lui j’ai beaucoup de mal avec le chant de B. Whitlock.
« Pour ce 228ème Track-by-track, un gros classique du rock, sorti en 1970, double album à sa sortie (tout tient sur un seul CD de 77 minutes, désormais) : Layla And Other Assorted Love Songs, unique album studio de Derek & The Dominoes. Supergroupe crée par Eric Clapton (guitare, chant), il est constitué, outre de Clapton, du pianiste Bobby Whitlock, du batteur Jim Gordon, du bassiste Carl Radle et du guitariste Duane Allman, du Allman Brothers Band, réquisitionné par les Dominoes pour qu'il joue avec eux sur l'album. L'album, immense, ne sera hélas pas un succès à sa sortie en fin 1970, la faute surtout à une pochette un peu moyenne sur laquelle, au recto du moins, rien n'était indiqué de la présence de ces fabuleux musiciens. Clapton estime que c'est l'œuvre de sa vie, et comme il a raison ! Il était certes accro à l'héroïne à l'époque, et en pleine crise existentielle car amoureux fou de Patti Boyd Harrison, femme de son pote George Harrison (tout le disque, en fait, parle de cet amour impossible), mais il a livré ici un disque culte et puissant, que voici :
I Looked Away : Une des chansons les plus courtes de l'album (3 minutes quasiment tout rond), mais assurément une réussite que ce I Looked Away s'ouvrant sur un riff remarquable, une collision de guitares sensationnelle. Le chant de Clapton (aidé par Whitlock par moments) est magnifique, la chanson, bluesy et en même temps très rock, ouvre à la perfection ce Layla And Other Assorted Love Songs qui s'annonce dès lors passionnant !
Bell Bottom Blues : Magnifique, monstrueux, Bell Bottom Blues, possédant une durée plus dans les normes de l'album (5 minutes), est une de mes chansons préférées de l'album et de Clapton en général. Totalement bluesy comme son titre le dit, elle est merveilleuse, possède un refrain grandiose (I don't want to fade away), des parties de guitare totalement envoûtantes... Une chanson tellement fantastique (le solo aussi vaut son pesant d'or) qu'elle en est quasiment indescriptible !
Keep On Growing : 6,20 minutes très rock, un des morceaux les plus rock de l'album en fait. Keep On Growing ('Continue de grandir') est une chanson mémorable, bénéficiant d'un chant parfait de Clapton et Whitlock (aucun autre Dominoe n'est crédité au chant excepté Clapton du pianiste), de parties de guitares tout simplement quintessentielles (le riff est génial), d'un tempo assez rapide et enjoué. C'est typiquement le genre de morceau qui rend heureux pour le reste de la journée !! Génial.
Nobody Knows You When You're Down And Out : En revanche, si Nobody Knows You When You're Down And Out est également géniale, cette chanson, une reprise de Jimmie Cox qui achevait la face A, est tout l'inverse de Keep On Growing : elle ne rend pas heureux, mais file un sérieux coup de blues ! 5 minutes fantastiques et totalement blues, dans laquelle Clapton chante, d'une voix triste, résignée, blues quoi, que personne ne vous connaît, ne va vers vous, quand vous vous retrouvez dans la merde, alors que, quand tout va bien, on n'a que des amis. Une cruelle vérité. Une chanson remarquable, une reprise franchement réussie (sur le fameux Unplugged de Clapton se trouve une autre version, également superbe). Mais c'est plombant !!
I Am Yours : Ouvrant la face B, I Am Yours est une chanson très calme, acoustique, vraiment très belle (et assez courte, 3,35 minutes). C'est, il est vrai, un petit peu fadasse après un tel feu d'artifices (la face A), mais en même temps, I Am Yours permet un peu de repos pour la face B, une sorte de pause bien venue (le morceau est vraiment très beau et attachant, interprété à la perfection). Avant une autre série de grandes chansons rock ou blues (ou les deux)...
Anyday : 6,35 minutes très rock, faisant penser un peu à Keep On Growing. Encore une chanson mémorable, la transition avec la précédente qui était très zen et calme n'en est que plus marquée. Anyday est une chanson encore une fois interprétée avec fougue et talent, puissance, et offre de merveilleuses parties de guitare et un chant fantastique. Si le morceau est long (un des plus longs), il n'est jamais ennuyeux. Une réussite absolue, une de plus, même si ce n'est pas ma préférée de l'album non plus.
Key To The Highway : La chanson la plus longue de l'album est une reprise d'un immense standard blues de Charles Segar et Willie Bronzy, Key To The Highway. 9,35 minutes en tout, achevant la face B et, par conséquent, le premier des deux disques. Une reprise fantastique, au sujet de laquelle on notera cependant un petit reproche, le son est moins marquant, moins bon que pour les 13 autres titres. La production (signée du grand Tom Dowd et des Dominoes) est un peu moyenne ici, pour ce qui est du chant (ou alors, c'est volontaire). Ce n'est pas catastrophique, mais c'est quand même flagrant. Mis à part ce petit détail, Key To The Highway offre un solo fantastique, une interprétation de haute classe, c'est une reprise immense comptant parmi les joyaux de l'album.
Tell The Truth : La face C s'ouvre sur une chanson mémorable qui, en 6,35 minutes, offre un condensé de pur blues-rock interprété à la perfection par un groupe déchaîné (chant mémorable, giclée de guitares, tempo fantastique). Tell The Truth est une des plus grandes réussites de Derek & The Dominoes, une des meilleures chansons de Layla And Other Assorted Love Songs, et elle ouvre à la perfection le deuxième disque vinyle de l'album. Que dire, si ce n'est que cette collision entre Allman et Clapton est tout simplement prodigieuse ?
Why Does Love Got To Be So Sad ? : Encore une chanson très rock. Why Does Love Got To Be So Sad ? (triste vérité !) est une chanson assez courte par rapport aux trois précédentes et aux deux suivantes : 4,40 minutes. Mais c'est une chanson qui va vite, très vite, on sent le Eric 'Derek' Clapton en forme, ses Dominoes aussi (au fait, je ne l'ai pas précisé plus haut, mais les Dominoes viennent d'un ancien groupe éphémère au sein duquel Clapton a participé, Delaney & Bonnie & Friends). On a ici une chanson vraiment nerveuse et efficace, qui n'est pas ma préférée de l'album, mais est quand même une sacrée belle petite réussite. Pas comparable avec Layla, Tell The Truth ou Bell Bottom Blues, mais vraiment excellentissime !
Have You Ever Loved A Woman : Quasiment 7 minutes quintessentielles pour achever la face C, ce Have You Ever Loved A Woman est une chanson prouvant encore une fois à quel point Derek & The Dominoes maîtrise à fond le blues. C'est une reprise fantastique d'un standard de Billy Myles, interprété à la perfection par Clapton, avec un duel de guitare sensationnel entre ce dernier et Allman. Lequel est le meilleur entre l'Anglais et l'Américain ? Difficile, comme toujours, de le dire, mais ce qui est sûr, c'est que ce morceau déchire totalement sa race ! Plus blues que rock, et pour amateurs du genre, c'est essentiel !
Little Wing : Ouvrant la dernière face, Little Wing, 5,30 minutes, est une reprise de la fameuse chanson de Jimi Hendrix (1967). Chanson, il me semble, dédiée à la mère d'Hendrix. Hendrix n'aura pas le temps d'entendre cette reprise, de la connaître, il était déjà mort depuis quelques mois au moment de la sortie de l'album. C'est une reprise remarquable, par ailleurs, très bluesy, avec un solo fantastique signé soit de Clapton, soit d'Allman (difficile de dire qui joue quoi, sur ce disque, tant les deux gratteux prenaient plaisir à s'émuler, à se copier, l'un jouant un peu comme l'autre, etc). Fantastique.
It's Too Late : Pour moi, la chanson la moins marquante de l'album, même si ce n'est pas catastrophique du tout. It's Too Late sonne cependant un peu comme du réchauffé, une chanson tout sauf originale (c'est d'ailleurs une reprise de Chuck Willis). Entendons-nous bien, ce n'est pas mauvais, le chant est bon, le riff (ultra connu) est bien joué, la chanson n'est pas trop longue (3,50 minutes) ce qui ne la rend pas énervante de par sa banalité (c'est à dire que, plus longue, elle en serait devenue trop longue). Mais comparée aux autres chansons de l'album, It's Too Late est vraiment mineure, enfin, je trouve. Elle ne gâche cependant en rien l'album.
Layla : Immense. Monstrueux. Grandiose. Quintessentiel. Sublime. Sensationnel. Superbe. Génial. Grand. Parfait. Gigantesque. Fabuleux. Fantastique. Magnifique. Gargantuesque. Majestueux. Mirifique. Prodigieux. Miraculeux. Oh la la. Ben oui, que dire d'autre au sujet des 7 minutes de cette chanson ? Tout est parfait sur ce Layla : le riff d'ouverture (trouvé par Allman, il me semble), le chant, le refrain (Layla, you got me on my knees), le solo de guitare, la deuxième partie instrumentale constituée, outre de ce solo de guitare, d'un majestueux solo de piano de Whitlock (cette deuxième partie a été composée par Whitlock)... Beau à pleurer, une des plus grandes chansons de tous les temps (la version acoustique de l'album Unplugged de Clapton, album bien connu et best-seller des années 90, est fantastique aussi). Immense. Monstrueux. Grandiose. Quintes... oui, OK, j'arrête !
Thorn Tree In The Garden : Interprétée par le pianiste Bobby Whitlock, Thorn Tree In The Garden est la chanson la plus courte (2,50 minutes) et la plus à part sur le disque. Une ballade acoustique de toute beauté, même si elle achève bizarrement l'album (surtout située après Layla !). C'est en fait une chanson en hommage à un chien enterré sous un grand arbre dans un jardin, le chien de Whitlock sans doute, auquel il devait être sans aucun doute très très attaché. Si la chanson fait un peu mièvre, niaise, elle est, musicalement, superbe, et Whitlock la chante bien. Après, évidemment, située après Layla et en final de l'album, ça fait bizarre ! Mais de là à dire que c'est la chanson la moins réussie, non, ce n'est pas le cas pour moi.
Alors, au final, que dire de ce double album sensationnel ? Qu'il est sensationnel, tout simplement. Layla And Other Assorted Love Songs, unique album de Derek & The Dominoes (conseil pour ceux qui voudraient se procurer ce disque : en magasin, dans les bacs, il est souvent répertorié dans les albums de Clapton...), est une des plus grandes réussites de l'histoire du rock. Cette collaboration entre deux immenses guitaristes (l'un d'eux, Duane Allman, décèdera dans un accident de moto en 1971...) est tout simplement quintessentielle. 14 titres immenses, même si le dernier est très différent des autres. Un album, au final, tout simplement essentiel. Vous ne l'avez pas encore ? Filez l'acheter de ce pas, les gars !! »
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Voici une critique piste par piste publiée en 2011 par Clash Doherty. Je trouve les qualificatifs attribués à "Layla" pour le moins très très exagérés à mon avis et contrairement à lui j’ai beaucoup de mal avec le chant de B. Whitlock.
« Pour ce 228ème Track-by-track, un gros classique du rock, sorti en 1970, double album à sa sortie (tout tient sur un seul CD de 77 minutes, désormais) : Layla And Other Assorted Love Songs, unique album studio de Derek & The Dominoes. Supergroupe crée par Eric Clapton (guitare, chant), il est constitué, outre de Clapton, du pianiste Bobby Whitlock, du batteur Jim Gordon, du bassiste Carl Radle et du guitariste Duane Allman, du Allman Brothers Band, réquisitionné par les Dominoes pour qu'il joue avec eux sur l'album. L'album, immense, ne sera hélas pas un succès à sa sortie en fin 1970, la faute surtout à une pochette un peu moyenne sur laquelle, au recto du moins, rien n'était indiqué de la présence de ces fabuleux musiciens. Clapton estime que c'est l'œuvre de sa vie, et comme il a raison ! Il était certes accro à l'héroïne à l'époque, et en pleine crise existentielle car amoureux fou de Patti Boyd Harrison, femme de son pote George Harrison (tout le disque, en fait, parle de cet amour impossible), mais il a livré ici un disque culte et puissant, que voici :
I Looked Away : Une des chansons les plus courtes de l'album (3 minutes quasiment tout rond), mais assurément une réussite que ce I Looked Away s'ouvrant sur un riff remarquable, une collision de guitares sensationnelle. Le chant de Clapton (aidé par Whitlock par moments) est magnifique, la chanson, bluesy et en même temps très rock, ouvre à la perfection ce Layla And Other Assorted Love Songs qui s'annonce dès lors passionnant !
Bell Bottom Blues : Magnifique, monstrueux, Bell Bottom Blues, possédant une durée plus dans les normes de l'album (5 minutes), est une de mes chansons préférées de l'album et de Clapton en général. Totalement bluesy comme son titre le dit, elle est merveilleuse, possède un refrain grandiose (I don't want to fade away), des parties de guitare totalement envoûtantes... Une chanson tellement fantastique (le solo aussi vaut son pesant d'or) qu'elle en est quasiment indescriptible !
Keep On Growing : 6,20 minutes très rock, un des morceaux les plus rock de l'album en fait. Keep On Growing ('Continue de grandir') est une chanson mémorable, bénéficiant d'un chant parfait de Clapton et Whitlock (aucun autre Dominoe n'est crédité au chant excepté Clapton du pianiste), de parties de guitares tout simplement quintessentielles (le riff est génial), d'un tempo assez rapide et enjoué. C'est typiquement le genre de morceau qui rend heureux pour le reste de la journée !! Génial.
Nobody Knows You When You're Down And Out : En revanche, si Nobody Knows You When You're Down And Out est également géniale, cette chanson, une reprise de Jimmie Cox qui achevait la face A, est tout l'inverse de Keep On Growing : elle ne rend pas heureux, mais file un sérieux coup de blues ! 5 minutes fantastiques et totalement blues, dans laquelle Clapton chante, d'une voix triste, résignée, blues quoi, que personne ne vous connaît, ne va vers vous, quand vous vous retrouvez dans la merde, alors que, quand tout va bien, on n'a que des amis. Une cruelle vérité. Une chanson remarquable, une reprise franchement réussie (sur le fameux Unplugged de Clapton se trouve une autre version, également superbe). Mais c'est plombant !!
I Am Yours : Ouvrant la face B, I Am Yours est une chanson très calme, acoustique, vraiment très belle (et assez courte, 3,35 minutes). C'est, il est vrai, un petit peu fadasse après un tel feu d'artifices (la face A), mais en même temps, I Am Yours permet un peu de repos pour la face B, une sorte de pause bien venue (le morceau est vraiment très beau et attachant, interprété à la perfection). Avant une autre série de grandes chansons rock ou blues (ou les deux)...
Anyday : 6,35 minutes très rock, faisant penser un peu à Keep On Growing. Encore une chanson mémorable, la transition avec la précédente qui était très zen et calme n'en est que plus marquée. Anyday est une chanson encore une fois interprétée avec fougue et talent, puissance, et offre de merveilleuses parties de guitare et un chant fantastique. Si le morceau est long (un des plus longs), il n'est jamais ennuyeux. Une réussite absolue, une de plus, même si ce n'est pas ma préférée de l'album non plus.
Key To The Highway : La chanson la plus longue de l'album est une reprise d'un immense standard blues de Charles Segar et Willie Bronzy, Key To The Highway. 9,35 minutes en tout, achevant la face B et, par conséquent, le premier des deux disques. Une reprise fantastique, au sujet de laquelle on notera cependant un petit reproche, le son est moins marquant, moins bon que pour les 13 autres titres. La production (signée du grand Tom Dowd et des Dominoes) est un peu moyenne ici, pour ce qui est du chant (ou alors, c'est volontaire). Ce n'est pas catastrophique, mais c'est quand même flagrant. Mis à part ce petit détail, Key To The Highway offre un solo fantastique, une interprétation de haute classe, c'est une reprise immense comptant parmi les joyaux de l'album.
Tell The Truth : La face C s'ouvre sur une chanson mémorable qui, en 6,35 minutes, offre un condensé de pur blues-rock interprété à la perfection par un groupe déchaîné (chant mémorable, giclée de guitares, tempo fantastique). Tell The Truth est une des plus grandes réussites de Derek & The Dominoes, une des meilleures chansons de Layla And Other Assorted Love Songs, et elle ouvre à la perfection le deuxième disque vinyle de l'album. Que dire, si ce n'est que cette collision entre Allman et Clapton est tout simplement prodigieuse ?
Why Does Love Got To Be So Sad ? : Encore une chanson très rock. Why Does Love Got To Be So Sad ? (triste vérité !) est une chanson assez courte par rapport aux trois précédentes et aux deux suivantes : 4,40 minutes. Mais c'est une chanson qui va vite, très vite, on sent le Eric 'Derek' Clapton en forme, ses Dominoes aussi (au fait, je ne l'ai pas précisé plus haut, mais les Dominoes viennent d'un ancien groupe éphémère au sein duquel Clapton a participé, Delaney & Bonnie & Friends). On a ici une chanson vraiment nerveuse et efficace, qui n'est pas ma préférée de l'album, mais est quand même une sacrée belle petite réussite. Pas comparable avec Layla, Tell The Truth ou Bell Bottom Blues, mais vraiment excellentissime !
Have You Ever Loved A Woman : Quasiment 7 minutes quintessentielles pour achever la face C, ce Have You Ever Loved A Woman est une chanson prouvant encore une fois à quel point Derek & The Dominoes maîtrise à fond le blues. C'est une reprise fantastique d'un standard de Billy Myles, interprété à la perfection par Clapton, avec un duel de guitare sensationnel entre ce dernier et Allman. Lequel est le meilleur entre l'Anglais et l'Américain ? Difficile, comme toujours, de le dire, mais ce qui est sûr, c'est que ce morceau déchire totalement sa race ! Plus blues que rock, et pour amateurs du genre, c'est essentiel !
Little Wing : Ouvrant la dernière face, Little Wing, 5,30 minutes, est une reprise de la fameuse chanson de Jimi Hendrix (1967). Chanson, il me semble, dédiée à la mère d'Hendrix. Hendrix n'aura pas le temps d'entendre cette reprise, de la connaître, il était déjà mort depuis quelques mois au moment de la sortie de l'album. C'est une reprise remarquable, par ailleurs, très bluesy, avec un solo fantastique signé soit de Clapton, soit d'Allman (difficile de dire qui joue quoi, sur ce disque, tant les deux gratteux prenaient plaisir à s'émuler, à se copier, l'un jouant un peu comme l'autre, etc). Fantastique.
It's Too Late : Pour moi, la chanson la moins marquante de l'album, même si ce n'est pas catastrophique du tout. It's Too Late sonne cependant un peu comme du réchauffé, une chanson tout sauf originale (c'est d'ailleurs une reprise de Chuck Willis). Entendons-nous bien, ce n'est pas mauvais, le chant est bon, le riff (ultra connu) est bien joué, la chanson n'est pas trop longue (3,50 minutes) ce qui ne la rend pas énervante de par sa banalité (c'est à dire que, plus longue, elle en serait devenue trop longue). Mais comparée aux autres chansons de l'album, It's Too Late est vraiment mineure, enfin, je trouve. Elle ne gâche cependant en rien l'album.
Layla : Immense. Monstrueux. Grandiose. Quintessentiel. Sublime. Sensationnel. Superbe. Génial. Grand. Parfait. Gigantesque. Fabuleux. Fantastique. Magnifique. Gargantuesque. Majestueux. Mirifique. Prodigieux. Miraculeux. Oh la la. Ben oui, que dire d'autre au sujet des 7 minutes de cette chanson ? Tout est parfait sur ce Layla : le riff d'ouverture (trouvé par Allman, il me semble), le chant, le refrain (Layla, you got me on my knees), le solo de guitare, la deuxième partie instrumentale constituée, outre de ce solo de guitare, d'un majestueux solo de piano de Whitlock (cette deuxième partie a été composée par Whitlock)... Beau à pleurer, une des plus grandes chansons de tous les temps (la version acoustique de l'album Unplugged de Clapton, album bien connu et best-seller des années 90, est fantastique aussi). Immense. Monstrueux. Grandiose. Quintes... oui, OK, j'arrête !
Thorn Tree In The Garden : Interprétée par le pianiste Bobby Whitlock, Thorn Tree In The Garden est la chanson la plus courte (2,50 minutes) et la plus à part sur le disque. Une ballade acoustique de toute beauté, même si elle achève bizarrement l'album (surtout située après Layla !). C'est en fait une chanson en hommage à un chien enterré sous un grand arbre dans un jardin, le chien de Whitlock sans doute, auquel il devait être sans aucun doute très très attaché. Si la chanson fait un peu mièvre, niaise, elle est, musicalement, superbe, et Whitlock la chante bien. Après, évidemment, située après Layla et en final de l'album, ça fait bizarre ! Mais de là à dire que c'est la chanson la moins réussie, non, ce n'est pas le cas pour moi.
Alors, au final, que dire de ce double album sensationnel ? Qu'il est sensationnel, tout simplement. Layla And Other Assorted Love Songs, unique album de Derek & The Dominoes (conseil pour ceux qui voudraient se procurer ce disque : en magasin, dans les bacs, il est souvent répertorié dans les albums de Clapton...), est une des plus grandes réussites de l'histoire du rock. Cette collaboration entre deux immenses guitaristes (l'un d'eux, Duane Allman, décèdera dans un accident de moto en 1971...) est tout simplement quintessentielle. 14 titres immenses, même si le dernier est très différent des autres. Un album, au final, tout simplement essentiel. Vous ne l'avez pas encore ? Filez l'acheter de ce pas, les gars !! »