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En 1988 Polydor publiait le premier coffret Crossroads. Plusieurs titres inédits y étaient contenus.
Deux sont en écoute aujourd’hui Ain't That Lovin You* et Whatcha Gonna Do
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Deux sont en écoute aujourd’hui Ain't That Lovin You* et Whatcha Gonna Do
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A la sortie du double DVD du Crossroads Guitar Festival 2007 les USA étaient favorisées par l'édition de deux DVD bonus deux titres.
Un de ces deux DVD contenait "Things Get Better ( Got to Get Better)" et "Why Does Love Got To Be So Sad" Par Clapton et son groupe.
L'autre offrait Cowboy Up de Vince Gill avec son groupe et Tear It Up des mêmes auxquels se joignait Albert Lee.
Précisons que V.Gill et A.Lee ont leurs ronds de serviette à la popote du festival.
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Un de ces deux DVD contenait "Things Get Better ( Got to Get Better)" et "Why Does Love Got To Be So Sad" Par Clapton et son groupe.
L'autre offrait Cowboy Up de Vince Gill avec son groupe et Tear It Up des mêmes auxquels se joignait Albert Lee.
Précisons que V.Gill et A.Lee ont leurs ronds de serviette à la popote du festival.
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Outre Slowhand et God, Clapton a été aussi surnommé "Le Ray Charles blanc"
Ce qui n'a pas fait long feu et pour moi c'est bien comme cela.
Aujourd'hui j'ai eu envie de vous proposer None Of Us Are Free de Ray Charles et lorsque je pense à R.Charles immanquablement je pense aussi à Stevie Wonder.
Le titre Higher Ground * joué par E.C. est tiré d'une galette sur laquelle une quinzaine d'artistes donnent leurs interprétations d'une chanson de S. Wonder.
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Ce qui n'a pas fait long feu et pour moi c'est bien comme cela.
Aujourd'hui j'ai eu envie de vous proposer None Of Us Are Free de Ray Charles et lorsque je pense à R.Charles immanquablement je pense aussi à Stevie Wonder.
Le titre Higher Ground * joué par E.C. est tiré d'une galette sur laquelle une quinzaine d'artistes donnent leurs interprétations d'une chanson de S. Wonder.
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Fondée à Chicago en 1968 l'organisation Special Olympics reconnue par le Comité international olympique regroupe plus de 150 pays organisant la formation et des concours pour des enfants et adultes ayant une déficience intellectuelle.
Pour fêter son 30eme anniversaire un gala a eu lieu le 17 Décembre 1998 à la Maison Blanche en présence du président et de Mme Bill Clinton. L'événement a servi à collecter des fonds. Filmé et enregistré, il a été diffusé à la télévision américaine (TNT) le 20 Décembre 1998, puis diffusé par extraits sur CD et DVD.
Eric Clapton joue sur cinq morceaux
Christmas Blues
Merry Christmas Baby*
Christmas Tears
Give Me One Reason
Santa Claus Is Coming To Town
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Pour fêter son 30eme anniversaire un gala a eu lieu le 17 Décembre 1998 à la Maison Blanche en présence du président et de Mme Bill Clinton. L'événement a servi à collecter des fonds. Filmé et enregistré, il a été diffusé à la télévision américaine (TNT) le 20 Décembre 1998, puis diffusé par extraits sur CD et DVD.
Eric Clapton joue sur cinq morceaux
Christmas Blues
Merry Christmas Baby*
Christmas Tears
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Effectivement "Altar Rock" est bien une version instrumentale (très raccourcie) de "Gold Devil Road"
La version Derek And the Dominos plus Renée Armand de Gold Devil Road encore inédite figure sur plusieurs bootlegs soundboards.
Sur le livret du CD éponyme "Bobby Keys" on peut lire un article de Steve Peacock paru dans la revue Sounds du 27 Mai 1972.
Depuis son temps avec Delaney & Bonnie, où il a rencontré pour la première fois G. Harrison et E. Clapton, Bobby Keys est devenu l'homme au saxophone pour les stars.
Il faisait partie du cirque Mad Dog, il fait partie régulièrement de la troupe des Stones (avec Jim Price et Nicky Hopkins) et il a joué sur des albums de King Curtis, Eric Clapton, G. Harrison, B. Whitlock et d'autres trop nombreux pour être mentionnés .
En raison de toutes les sessions notables sur lesquelles il a joué, il est surtout connu comme une sorte d'homme de super session. «Non», dit-il, «je ne suis pas musicien de session, mais j'ai passé beaucoup de temps à faire des sessions avec des gens que je connais.
D'une part, je ne peux pas lire la musique assez bien pour gagner ma vie en tant que musicien de session.
Vous voyez, les sessions que j'ai faites ont toutes été plus ou moins des enfants de gens avec qui j'ai travaillé, comme quand je suis venu ici il y a deux ans pour faire des sessions pour l'album de G. Harrison, parce que je l'ai rencontré quand j'ais travaillé avec Delaney & Bonnie. Mais je ne suis pas musicien de garde pour quiconque a besoin d'un saxophone, ce n'est pas comme ça.
Je ne peux pas vraiment jouer avec les gens à moins d'avoir le sentiment d'avoir une certaine compréhension de leur musique. Ça doit être quelqu'un avec qui je peux m'identifier musicalement, sinon c'est juste du swing. Je préfère m'asseoir à la maison et jouer »
B. Keys est assez anxieux du fait que son premier album solo ne devrait pas insister énormément sur les noms des personnes qui ont joué sur les sessions. «Beaucoup de gens qui ont joué sur le disque m'ont fait une faveur parce que j'avais joué sur leurs disques, et vous ne profitez pas des faveurs, vous les acceptez simplement comme des faveurs. De cette façon, tout le monde reste ami »
Cependant, il est également soucieux que les personnes qui ont joué sur l'album obtiennent le crédit qu'elles méritent, car la plupart des sessions se sont développées à partir de rien des gens qui étaient en studio et il dit que c'est autant le leur que le sien. «Il se trouve que j'ai mon nom dessus, mais il y a beaucoup de gens à part moi qui en étaient impliqués. Si j'avais dû le faire moi-même, mec, je n'aurais pas su par où commencer »
Mettons les pendules à l'heure, alors. L'album a commencé il y a environ un an, a été produit par J. Gordon, et la plupart des morceaux de base ont été faits à Londres en un temps assez court. En fait, l'album est né d'un désir de jouer de la musique, ce qu'il n'avait pas eu la chance de faire à l'époque, et il n'avait pas vraiment beaucoup de choses au début. «C'était juste une chance de sortir et de jouer. C'était après la tournée des Stones et ils étaient partis en France; Il n'y avait pas beaucoup d'enregistrement en cours, il n'y avait nulle part où aller avec des gens à Londres, donc c'était juste quelque chose à faire le soir »
Il ne dit pas qu'il est déçu de l'album, mais en lui parlant vous avez l'impression que les choses ne se sont pas passées comme il l'aurait souhaité. Il est très satisfait des prestations de tout le monde sur l'album, sauf les siennes par endroits.
«Je voulais jouer en live en studio pendant qu'ils mettaient les morceaux, mais J. Gordon produisait et jouait de la batterie, ce qui ne laissait personne dans la cabine pour écouter le son, donc je suis resté coincé là-haut. Je devais faire de l'overdubbing plus souvent, et la seule piste sur laquelle je jouais en live était Altar Rock, ce que j'ai fait avec Mountain. Lorsque vous faites de la superposition, vous entendez tellement d'autres choses qui se passent, Dave jouant de très bons coups et des choses que vous détesteriez gêner »
Il ne voit pas l'album comme le début d'une carrière solo. Il ne veut pas passer par tous les tracas de la formation d'un groupe à nouveau, bien que lui et J. Price aient discuté de la possibilité de réunir des amis pour faire quelques concerts et il enregistrera probablement un single après l'American Tour des Stones.
La version Derek And the Dominos plus Renée Armand de Gold Devil Road encore inédite figure sur plusieurs bootlegs soundboards.
Sur le livret du CD éponyme "Bobby Keys" on peut lire un article de Steve Peacock paru dans la revue Sounds du 27 Mai 1972.
Depuis son temps avec Delaney & Bonnie, où il a rencontré pour la première fois G. Harrison et E. Clapton, Bobby Keys est devenu l'homme au saxophone pour les stars.
Il faisait partie du cirque Mad Dog, il fait partie régulièrement de la troupe des Stones (avec Jim Price et Nicky Hopkins) et il a joué sur des albums de King Curtis, Eric Clapton, G. Harrison, B. Whitlock et d'autres trop nombreux pour être mentionnés .
En raison de toutes les sessions notables sur lesquelles il a joué, il est surtout connu comme une sorte d'homme de super session. «Non», dit-il, «je ne suis pas musicien de session, mais j'ai passé beaucoup de temps à faire des sessions avec des gens que je connais.
D'une part, je ne peux pas lire la musique assez bien pour gagner ma vie en tant que musicien de session.
Vous voyez, les sessions que j'ai faites ont toutes été plus ou moins des enfants de gens avec qui j'ai travaillé, comme quand je suis venu ici il y a deux ans pour faire des sessions pour l'album de G. Harrison, parce que je l'ai rencontré quand j'ais travaillé avec Delaney & Bonnie. Mais je ne suis pas musicien de garde pour quiconque a besoin d'un saxophone, ce n'est pas comme ça.
Je ne peux pas vraiment jouer avec les gens à moins d'avoir le sentiment d'avoir une certaine compréhension de leur musique. Ça doit être quelqu'un avec qui je peux m'identifier musicalement, sinon c'est juste du swing. Je préfère m'asseoir à la maison et jouer »
B. Keys est assez anxieux du fait que son premier album solo ne devrait pas insister énormément sur les noms des personnes qui ont joué sur les sessions. «Beaucoup de gens qui ont joué sur le disque m'ont fait une faveur parce que j'avais joué sur leurs disques, et vous ne profitez pas des faveurs, vous les acceptez simplement comme des faveurs. De cette façon, tout le monde reste ami »
Cependant, il est également soucieux que les personnes qui ont joué sur l'album obtiennent le crédit qu'elles méritent, car la plupart des sessions se sont développées à partir de rien des gens qui étaient en studio et il dit que c'est autant le leur que le sien. «Il se trouve que j'ai mon nom dessus, mais il y a beaucoup de gens à part moi qui en étaient impliqués. Si j'avais dû le faire moi-même, mec, je n'aurais pas su par où commencer »
Mettons les pendules à l'heure, alors. L'album a commencé il y a environ un an, a été produit par J. Gordon, et la plupart des morceaux de base ont été faits à Londres en un temps assez court. En fait, l'album est né d'un désir de jouer de la musique, ce qu'il n'avait pas eu la chance de faire à l'époque, et il n'avait pas vraiment beaucoup de choses au début. «C'était juste une chance de sortir et de jouer. C'était après la tournée des Stones et ils étaient partis en France; Il n'y avait pas beaucoup d'enregistrement en cours, il n'y avait nulle part où aller avec des gens à Londres, donc c'était juste quelque chose à faire le soir »
Il ne dit pas qu'il est déçu de l'album, mais en lui parlant vous avez l'impression que les choses ne se sont pas passées comme il l'aurait souhaité. Il est très satisfait des prestations de tout le monde sur l'album, sauf les siennes par endroits.
«Je voulais jouer en live en studio pendant qu'ils mettaient les morceaux, mais J. Gordon produisait et jouait de la batterie, ce qui ne laissait personne dans la cabine pour écouter le son, donc je suis resté coincé là-haut. Je devais faire de l'overdubbing plus souvent, et la seule piste sur laquelle je jouais en live était Altar Rock, ce que j'ai fait avec Mountain. Lorsque vous faites de la superposition, vous entendez tellement d'autres choses qui se passent, Dave jouant de très bons coups et des choses que vous détesteriez gêner »
Il ne voit pas l'album comme le début d'une carrière solo. Il ne veut pas passer par tous les tracas de la formation d'un groupe à nouveau, bien que lui et J. Price aient discuté de la possibilité de réunir des amis pour faire quelques concerts et il enregistrera probablement un single après l'American Tour des Stones.
Suite et fin, le dernier titre de Cream joué lors de cet Hommage à Jack Bruce. Final avec une grande partie de tous les musiciens du concert.
Sunshine Of Your Love*
Et Ships In The Nightauquel E. Clapton avait participé sur "Something Els" en 1993.
La guitare tenue par Clem Clempson et les performances vocales de Chloe Fiducia et Julie Iwheta valent le détour.
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Sunshine Of Your Love*
Et Ships In The Nightauquel E. Clapton avait participé sur "Something Els" en 1993.
La guitare tenue par Clem Clempson et les performances vocales de Chloe Fiducia et Julie Iwheta valent le détour.
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Les cinquième et sixième titre de Cream joués lors du concert pour Jack Bruce.
Les deux avec Phil Manzanera quand même et Ginger Baker sur We're Going Wrong.
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I'm So Glad
et
We're Going Wrong
Les deux avec Phil Manzanera quand même et Ginger Baker sur We're Going Wrong.
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