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Van Morrison et Eric Clapton très critiqués sur les réseaux sociaux.
Dans les faits, depuis plusieurs semaines Morrison s’est lancé dans une croisade « Save live music » protestant contre le confinement britannique. et dénonçant la « pseudo-science » associée à la pandémie de Covid-19.
« J'appelle mes collègues chanteurs, musiciens, écrivains, producteurs, promoteurs et autres acteurs de l'industrie à se battre avec moi à ce sujet », a-t-il écrit. « Avancez, levez-vous, combattez la pseudo-science et parlez »
Morrison a déjà publié trois chansons pour protester contre le confinement britannique en Septembre et Octobre, intitulées "Born to be free", "As I went out" and "No more lock".
Clapton a qualifié le manque d'événements live en raison des restrictions du confinement de « profondément bouleversant ».
« Nous sommes nombreux à soutenir Van et ses efforts pour sauver la musique live, il est une inspiration, nous devons nous lever et compter parce que nous devons trouver un moyen de sortir de ce gâchis » a déclaré Clapton
Composé par Morrison et interprété par Clapton « Stand and Deliver » sortira le 4 Décembre et sera disponible en téléchargement et en streaming sur iTunes, Amazon Music, Deezer et tous les autres points de vente.
Le produit de la chanson ira au Lockdown Financial Hardship Fund de Morrison, pour venir à l’aide de musiciens confrontés à des difficultés financières en raison du coronavirus.
« L’enregistrement d’Eric est fantastique et résonnera clairement avec tous ceux qui partagent nos frustrations », a déclaré Morrison. « Il est navrant de voir autant de musiciens talentueux manquer de soutien significatif de la part du gouvernement, mais nous voulons les rassurer que nous travaillions dur chaque jour pour faire pression pour le retour de la musique live et pour sauver notre industrie »
Dans les faits, depuis plusieurs semaines Morrison s’est lancé dans une croisade « Save live music » protestant contre le confinement britannique. et dénonçant la « pseudo-science » associée à la pandémie de Covid-19.
« J'appelle mes collègues chanteurs, musiciens, écrivains, producteurs, promoteurs et autres acteurs de l'industrie à se battre avec moi à ce sujet », a-t-il écrit. « Avancez, levez-vous, combattez la pseudo-science et parlez »
Morrison a déjà publié trois chansons pour protester contre le confinement britannique en Septembre et Octobre, intitulées "Born to be free", "As I went out" and "No more lock".
Clapton a qualifié le manque d'événements live en raison des restrictions du confinement de « profondément bouleversant ».
« Nous sommes nombreux à soutenir Van et ses efforts pour sauver la musique live, il est une inspiration, nous devons nous lever et compter parce que nous devons trouver un moyen de sortir de ce gâchis » a déclaré Clapton
Composé par Morrison et interprété par Clapton « Stand and Deliver » sortira le 4 Décembre et sera disponible en téléchargement et en streaming sur iTunes, Amazon Music, Deezer et tous les autres points de vente.
Le produit de la chanson ira au Lockdown Financial Hardship Fund de Morrison, pour venir à l’aide de musiciens confrontés à des difficultés financières en raison du coronavirus.
« L’enregistrement d’Eric est fantastique et résonnera clairement avec tous ceux qui partagent nos frustrations », a déclaré Morrison. « Il est navrant de voir autant de musiciens talentueux manquer de soutien significatif de la part du gouvernement, mais nous voulons les rassurer que nous travaillions dur chaque jour pour faire pression pour le retour de la musique live et pour sauver notre industrie »
Au Waldorf-Astoria Hotel de New York, le 19 Janvier 1994 Eric Clapton a intronisé The Band dans le Hall Of Fame.
Avec le Band Clapton jouera seulement sur “The Weight"
Dans son discours d’intronisation E.C dit ;
« Je me souviens de la tournée que j’ai faite en 66 ou 67 avec le Groupe Cream. On ne se prenait pas pour n’importe qui. Je connaissais un type à LA, un entrepreneur dans plusieurs domaines. Il avait une cassette du groupe The Crackers et il me l’a prêtée. Je l’ai prise avec moi en tournée, c’est devenu ma drogue. Ce groupe-là avait tous les ingrédients requis. C’était des blancs, mais ils avaient pris de la musique noire et l’avaient combinée pour donner ce bel hybride. Je voulais faire partie du groupe alors je suis allé voir Jack et Ginger pour leur dire que j’arrêtais. Il se passait des choses mieux ailleurs et je devais prendre congé d’eux.
Puis j’ai rendu visite au Band à Woodstock. J’y suis allé pour leur demander si je pouvais rejoindre leur groupe. Seulement je n’ai pas eu le courage. Je n’ai pas osé. Je suis resté assis là à les regarder travailler. Je me souviens que Robbie a dit « Si on ne joue pas, ça ne sert à rien de rester là, il faut composer et travailler » Tout ça m’a impressionné et à partir de ce jour-là j’ai passé le reste de ma carrière ou jusqu’à " The Last Waltz" à tenter d’imiter leur style.
Comme l’an dernier avec Cream et moi-même, c’est magnifique de pouvoir se réunir et de se réjouir ensemble du cadeau qui nous a été offert, la musique et ce soir je suis très heureux d’inviter The Band dans le Rock & Roll Hall Of Fame.»
Pour la soirée du 6 Mars 2000 lors de la cérémonie annuelle, Robbie Robertson intronise Eric Clapton comme artiste solo dans le Hall Of Fame du Rock & Roll, faisant de lui le seul triple intronisé. Il a déjà été intronisé en tant que membre des Yardbirds en 1992 et de Cream en 1993.
Cette année-là il joue sur ;
Bo Diddley (avec Bo Diddley)
How Sweet It Is (To Be Loved By You) – (avec James Taylor)
Tears In Heaven
Further On Up The Road (avec Robbie Robertson)
Route 66 (Final - All Star Jam)
Dans son discours d’acceptation E.C dit ;
« Si je suis allé à Woodstock c’était pour être le guitariste rythmique de The Band … Je veux simplement remercier ceux que je vénérais autrefois, c’est à dire Robert Johnson, Elmore James, Hownlin’ Wolf, Muddy Waters, Freddie King. Je tiens à remercier Ahmet du fond du cœur d’être la preuve que la musique est tout ce dont on a besoin, que l’amour et la musique sont tout ce dont on a besoin »
La cérémonie a été filmée pour la télévision VH1 (US), pour être diffusée le 8 Mars 2000.
A savoir que, Eric Clapton et son groupe devaient se produire le 30 Octobre 2009 au Madison Square Garden lors de la deuxième soirée des concerts du 25éme anniversaire du Panthéon du Rock n' Roll avec Aretha Franklin, Metallica, Ozzy Osborne, U2 et d'autres.
Le 23 octobre 2009, il a été annoncé qu'Eric avait annulé sa prestation, car il devait subir une intervention mineure pour des calculs biliaires.
Le 27 octobre, le Rock n' Roll Hall Of Fame a annoncé que Jeff Beck se produirait à la place d'Eric.
Van Morrison a également annulé. Eric et lui devaient faire quelque chose ensemble sur ce spectacle.
Avec le Band Clapton jouera seulement sur “The Weight"
Dans son discours d’intronisation E.C dit ;
« Je me souviens de la tournée que j’ai faite en 66 ou 67 avec le Groupe Cream. On ne se prenait pas pour n’importe qui. Je connaissais un type à LA, un entrepreneur dans plusieurs domaines. Il avait une cassette du groupe The Crackers et il me l’a prêtée. Je l’ai prise avec moi en tournée, c’est devenu ma drogue. Ce groupe-là avait tous les ingrédients requis. C’était des blancs, mais ils avaient pris de la musique noire et l’avaient combinée pour donner ce bel hybride. Je voulais faire partie du groupe alors je suis allé voir Jack et Ginger pour leur dire que j’arrêtais. Il se passait des choses mieux ailleurs et je devais prendre congé d’eux.
Puis j’ai rendu visite au Band à Woodstock. J’y suis allé pour leur demander si je pouvais rejoindre leur groupe. Seulement je n’ai pas eu le courage. Je n’ai pas osé. Je suis resté assis là à les regarder travailler. Je me souviens que Robbie a dit « Si on ne joue pas, ça ne sert à rien de rester là, il faut composer et travailler » Tout ça m’a impressionné et à partir de ce jour-là j’ai passé le reste de ma carrière ou jusqu’à " The Last Waltz" à tenter d’imiter leur style.
Comme l’an dernier avec Cream et moi-même, c’est magnifique de pouvoir se réunir et de se réjouir ensemble du cadeau qui nous a été offert, la musique et ce soir je suis très heureux d’inviter The Band dans le Rock & Roll Hall Of Fame.»
Pour la soirée du 6 Mars 2000 lors de la cérémonie annuelle, Robbie Robertson intronise Eric Clapton comme artiste solo dans le Hall Of Fame du Rock & Roll, faisant de lui le seul triple intronisé. Il a déjà été intronisé en tant que membre des Yardbirds en 1992 et de Cream en 1993.
Cette année-là il joue sur ;
Bo Diddley (avec Bo Diddley)
How Sweet It Is (To Be Loved By You) – (avec James Taylor)
Tears In Heaven
Further On Up The Road (avec Robbie Robertson)
Route 66 (Final - All Star Jam)
Dans son discours d’acceptation E.C dit ;
« Si je suis allé à Woodstock c’était pour être le guitariste rythmique de The Band … Je veux simplement remercier ceux que je vénérais autrefois, c’est à dire Robert Johnson, Elmore James, Hownlin’ Wolf, Muddy Waters, Freddie King. Je tiens à remercier Ahmet du fond du cœur d’être la preuve que la musique est tout ce dont on a besoin, que l’amour et la musique sont tout ce dont on a besoin »
La cérémonie a été filmée pour la télévision VH1 (US), pour être diffusée le 8 Mars 2000.
A savoir que, Eric Clapton et son groupe devaient se produire le 30 Octobre 2009 au Madison Square Garden lors de la deuxième soirée des concerts du 25éme anniversaire du Panthéon du Rock n' Roll avec Aretha Franklin, Metallica, Ozzy Osborne, U2 et d'autres.
Le 23 octobre 2009, il a été annoncé qu'Eric avait annulé sa prestation, car il devait subir une intervention mineure pour des calculs biliaires.
Le 27 octobre, le Rock n' Roll Hall Of Fame a annoncé que Jeff Beck se produirait à la place d'Eric.
Van Morrison a également annulé. Eric et lui devaient faire quelque chose ensemble sur ce spectacle.
Salut Dick,
Pour moi “I Wanna Be Your Dog” de Doyle et "Feed The Babies" de G.Clark Junior sont trop longs à décoller et encore cela ne décollent pas très haut.
Je préfére largement
Pour moi “I Wanna Be Your Dog” de Doyle et "Feed The Babies" de G.Clark Junior sont trop longs à décoller et encore cela ne décollent pas très haut.
I Wanna Be Your Dog
Feed The Babies
Je préfére largement
“Everything Is Broken” des deux filles
Et aussi “Cognac” De B.Guy et J.Lang
Bonne écoute à tous
Au cas où nous aurions loupé l’Edition Deluxe du 40ème anniversaire de "Layla And Other Assorted Love Songs" Cream 
et Universal Music nous offrent une seconde chance.
"Layla And Other Assorted Love Songs" a eu 50 ans la semaine dernière! Pour fêter ça, une édition du 50ème anniversaire de l'album est maintenant disponible sur 4LP et 2CD, demi-vitesse masterisé par Miles Showell aux Abbey Road Studios. Le CD 2 regroupe des bonus (des faces B et des lives)
Le coffret 4LP comprend également un livre à collectionner spécial 12x12 de notes de pochette.
En fait le recyclage des CD du 40ème anniversaire plus 4 LP.
et Universal Music nous offrent une seconde chance."Layla And Other Assorted Love Songs" a eu 50 ans la semaine dernière! Pour fêter ça, une édition du 50ème anniversaire de l'album est maintenant disponible sur 4LP et 2CD, demi-vitesse masterisé par Miles Showell aux Abbey Road Studios. Le CD 2 regroupe des bonus (des faces B et des lives)
Le coffret 4LP comprend également un livre à collectionner spécial 12x12 de notes de pochette.
En fait le recyclage des CD du 40ème anniversaire plus 4 LP.
Image capturée sur le mail de; Cream and Central : Universal Music Operations Ltd
Généralement j’aime bien les titres qui clôturent les grands concerts lorsqu’ils sont bien organisés montrant une forte connivence entre les nombreux participants comme c’est le cas pour "The Last Waltz", "The 30th Anniversary Concert for Bob Dylan", "The Concert For New York City" par exemple.
Par contre pour ce "B.B. King and Friends je suis bien d’accord avec Claude. Je trouve que ça fait panier de crabes en particulier à cause des chanteurs.
On se consolera avec ce qui pour moi est le titre le plus intéressant de cette soirée "The Sky Is Crying"
BB King
Albert King
Stevie Ray Vaughan
Paul Butterfield
Les noms des autres musiciens étant inconnus
Par contre pour ce "B.B. King and Friends je suis bien d’accord avec Claude. Je trouve que ça fait panier de crabes en particulier à cause des chanteurs.
On se consolera avec ce qui pour moi est le titre le plus intéressant de cette soirée "The Sky Is Crying"
BB King
Albert King
Stevie Ray Vaughan
Paul Butterfield
Les noms des autres musiciens étant inconnus
Le 14 Avril 1987, E. Clapton et Phil Collins étaient en tournée pour l’August Tour, ils ont joué au Forum de Los Angeles. Le 16 ils devront aller se produire à Denver.
Etant libre le 15 ils participent à l’enregistrement d’une émission TV US qui sera diffusée le 12 Novembre sur HBO/CINEMAX.
Cette émission est consacrée à BB King qui a convoqué une bonne partie du gratin musical et vocal des environs.
C’est la première fois que Clapton et S.R. Vaughan sont réunis sur scène, en ‘l’occurrence celle de l’Ebony Showcase Theatre de L.A. Ensemble ils Jouent sur;
“Why I Sing The Blues"
"Let The Good Time Roll"
"Take My Hand Precious Lord”
Clapton joue aussi sur “The Thrill Is Gone” Alors que Vaughan joue sur “In The Midnight Hour” et “The Sky Is Crying”
Dommage que Clapton n’ait pas joué aussi sur ce dernier titre.
L’émission télévisée sera dédiée à Paul Butterfield décédé d'une overdose le 4 Mai, chez lui à L.A.
Etant libre le 15 ils participent à l’enregistrement d’une émission TV US qui sera diffusée le 12 Novembre sur HBO/CINEMAX.
Cette émission est consacrée à BB King qui a convoqué une bonne partie du gratin musical et vocal des environs.
C’est la première fois que Clapton et S.R. Vaughan sont réunis sur scène, en ‘l’occurrence celle de l’Ebony Showcase Theatre de L.A. Ensemble ils Jouent sur;
“Why I Sing The Blues"
"Let The Good Time Roll"
"Take My Hand Precious Lord”
Clapton joue aussi sur “The Thrill Is Gone” Alors que Vaughan joue sur “In The Midnight Hour” et “The Sky Is Crying”
Dommage que Clapton n’ait pas joué aussi sur ce dernier titre.
L’émission télévisée sera dédiée à Paul Butterfield décédé d'une overdose le 4 Mai, chez lui à L.A.
Les interventions suivantes sont transférées du sujet "Un nouveau sondage" Dont on dira qu'elles s'éloignent quelque peu. Tout est parti d’ une demande de Tayane à propos d’une éventuelle interprétation électrique de « Still Got The Blues » C'est la vie du forum et c'est bien comme ça.
La direction prise méritait l'ouverture d'un nouveau sujet.
Tayane le 11 11 :
Bien d'accord. A propos de blues, peut-être allez-vous pouvoir m'aider : je cherche avec rage une interprétation de la chanson de Gary Moore "Stii got the blues" par Clapton, à l'électrique, autre que celle qu'il interprète sur l'album "Old sock" (entendre cette version m'insupporte, un vrai gâchis.
Claptonholic le 11 11 :
A Tayane, Clapton a joué "Still Got The Blues” pratiquement sur tous ses sets acoustiques de la tournée britannique 2011, en hommage à Gary Moore disparu en Février. Ce qui a dû particulièrement plaire au public de Belfast. J’étais au RAH le 23 Mai et j’en garde un bon souvenir, bien gravé.
A ma connaissance il n’y a pas eu de version électrique.
Tayane le 11 11 :
Tu ne m'apprends rien sur la tournée de 2011 mon cher Jean-Claude. Vraiment dommage qu'une version électrique ne soit gravée sur quelque support que ce soit. Clapton aurait-il craint la comparaison ? Dommage. Au fait, pour le sondage, j'ai zappé tes explications, tu me repasses le mode d'emploi en sms. Ah les filles, c'est ch.....
Claptonholic le 12 11 :
J’ai écrit : A ma connaissance il n’y a pas eu de version électrique.
Quelle erreur !! Sur "Old Sock" Chère Tayane la deuxième partie de "Still Got The Blues" est électrique.
Tu as écrit:
Ça je ne le pense pas une nano seconde ! Sans aucun doute E.C est capable de le jouer tout en électrique.
Note par note, à quoi bon ?
En proposant une version intégralement électrique trop personnelle ? Après la mort de G. Moore ce ne serait pas élégant.
Sur "Old Sock" Clapton dit jouer des chansons qu’il a toujours aimé. Je pense que son choix artistique est justement de vouloir éviter toute comparaison.
Pour le plaisir, la formidable version longue de G. Moore
Tayane le 14 11:
Merci Jean-Claude mais je ne pense pas que ce soit un manque d'élégance qu'un maître de la guitare rende hommage en interprétant au plus proche de la version de Gary Moore. Par contre, et c'est élégant,
Clapton a toujours cette manière d'agir Clapton avait-ii enregistré la version de Old Sock avant le décès de Moore ? Je vais d'ici là chercher la réponse.
En tous les cas sur ce débat, c'est la version de Moore qui l'emporte à mes yeux. Cette chanson et le solo de guitare me filent le blues et ça c'est du bonheur
Old sock est sorti en mars 2013 et Moore est décédé en février 2011. Encore un qui s'est noyé dans l'alcool. Quel gâchis !
La direction prise méritait l'ouverture d'un nouveau sujet.
Tayane le 11 11 :
Bien d'accord. A propos de blues, peut-être allez-vous pouvoir m'aider : je cherche avec rage une interprétation de la chanson de Gary Moore "Stii got the blues" par Clapton, à l'électrique, autre que celle qu'il interprète sur l'album "Old sock" (entendre cette version m'insupporte, un vrai gâchis.
Claptonholic le 11 11 :
A Tayane, Clapton a joué "Still Got The Blues” pratiquement sur tous ses sets acoustiques de la tournée britannique 2011, en hommage à Gary Moore disparu en Février. Ce qui a dû particulièrement plaire au public de Belfast. J’étais au RAH le 23 Mai et j’en garde un bon souvenir, bien gravé.
A ma connaissance il n’y a pas eu de version électrique.
Tayane le 11 11 :
Tu ne m'apprends rien sur la tournée de 2011 mon cher Jean-Claude. Vraiment dommage qu'une version électrique ne soit gravée sur quelque support que ce soit. Clapton aurait-il craint la comparaison ? Dommage. Au fait, pour le sondage, j'ai zappé tes explications, tu me repasses le mode d'emploi en sms. Ah les filles, c'est ch.....
Claptonholic le 12 11 :
J’ai écrit : A ma connaissance il n’y a pas eu de version électrique.
Quelle erreur !! Sur "Old Sock" Chère Tayane la deuxième partie de "Still Got The Blues" est électrique.
La preuve
Tu as écrit:
Citation :
Vraiment dommage qu'une version électrique ne soit gravée sur quelque support que ce soit. Clapton aurait-il craint la comparaison ? Dommage
Ça je ne le pense pas une nano seconde ! Sans aucun doute E.C est capable de le jouer tout en électrique.
Note par note, à quoi bon ?
En proposant une version intégralement électrique trop personnelle ? Après la mort de G. Moore ce ne serait pas élégant.
Sur "Old Sock" Clapton dit jouer des chansons qu’il a toujours aimé. Je pense que son choix artistique est justement de vouloir éviter toute comparaison.
Pour le plaisir, la formidable version longue de G. Moore
Tayane le 14 11:
Merci Jean-Claude mais je ne pense pas que ce soit un manque d'élégance qu'un maître de la guitare rende hommage en interprétant au plus proche de la version de Gary Moore. Par contre, et c'est élégant,
Clapton a toujours cette manière d'agir Clapton avait-ii enregistré la version de Old Sock avant le décès de Moore ? Je vais d'ici là chercher la réponse.
En tous les cas sur ce débat, c'est la version de Moore qui l'emporte à mes yeux. Cette chanson et le solo de guitare me filent le blues et ça c'est du bonheur
Old sock est sorti en mars 2013 et Moore est décédé en février 2011. Encore un qui s'est noyé dans l'alcool. Quel gâchis !
Les interventions suivantes sont extraites du sujet "Un nouveau sondage" Dont on dira qu'elles s'éloignent quelque peu. Tout est parti du sentiment de Tayane à propos de la voix de Clapton sur 'Layla A O A L Songs" C'est la vie du forum et c'est bien comme ça.
La direction prise méritait l'ouverture d'un nouveau sujet.
Tayane le 11 11:
Par contre, et je vais en faire hurler plus d'un sur ce forum, je ne trouve pas la voix de Clapton au mieux.
Claude le 11 11:
Tu as parfaitement raison Tayane.
Clapton, il y a quelques années, a d'ailleurs avoué lui-même ne pas être un excellent chanteur.
Comme chacun sait, c'est John Mayall qui lui a mis le pied à l'étrier lors de l'enregistrement de l'album “Beano” en le laissant s'exprimer avec le fameux “Ramblin' On My Mind” de Robert Johnson.
Puis vint la période Cream avec “Crossroad” notamment, suivie d'une bonne dose de fraîcheur avec Delaney & Bonnie. On peut d'ailleurs considérer que Delaney Bramlett l'a vraiment poussé à chanter en lui prodiguant divers conseils qu'il suivra à la lettre lors de l'enregistrement de l'excellent album “Clapton”. Disons qu'il a réussi à le décomplexer.
Sa prestation en tant que chanteur sur l'album “From The Cradle” est, à mon avis, sa meilleure à ce jour.
Sa voix a tendance à devenir rauque lorsqu'il tente d'augmenter sa puissance vocale et ce n'est que tant mieux dans le registre du blues.
Dick le 11 11:
En phase avec Claude sur la voix d'EC.
Celui qu'on a qualifié de Ray Charles blanc n'a pour ma part jamais aussi bien chanté que lorsqu'il s'agit de blues.
Je vote (justement) pour Hard Times de Journeyman
Dick le 11 11:
La voix de Clapton est un aspect très intéressant de sa carrière musicale.
Elle a énormément évoluée au cours du temps, beaucoup plus que pour d'autres artistes de mon point de vue.
Clapton a eu une voix, voir des voix caractéristiques de différentes périodes :
- période early days (Bluesbreakers et Cream)
- période Russell /Dominoes
- période 461 Ocean
- période Backless (ma préférée)
- période August/Journeyman
- période Unplugged/ Cradle
- période Pilgrim
Etc. (j'ai un avis moins évident sur la suite de sa discographie que je connais bcp moins).
Bref une voix très typique et reconnaissable selon les années.
Évidemment c'est la cas de bcp d'artistes, mais je pense que les différentes addictions de Clapton pendant 30 premières années de sa carrière ont laissé des traces.
Rq : la réflexion peut aussi être faite avec le son de sa guitare. Serait-ce finalement une forme de recherche artistique ?
Claude le 12 11:
D'accord avec Dick à propos de l'évolution de la voix d'EC.
En ce qui concerne le son de sa guitare, en ne tenant compte que de la période Fender (à partir de l'utilisation durant 15 ans de la fameuse Blackie), je pense que le changement le plus notable intervient lorsque Clapton décide d'opter pour des micros Lace Sensor en lieu et place des Noiseless utilisés précédemment.
Les Lace Sensor sont ceux utilisés sur la Stratocaster blanche de la tounée “Nothing But The Blues” ainsi que sur l'album “From The Cradle”. Une différence de son palpable à tous les niveaux. Tonalité beaucoup plus dense, son assez lourd par instant, proche de celui de sa Les Paul de “Beano”.
Ceci avant de revenir (jusqu'à ce jour) aux micros Noiseless (Vintage Noiseless] à partir de la série des Strat décorées par l'artiste New-Yorkais Crash. Une profondeur de son toujours présente mais une bonne dose de limpidité. Un son plus pur en quelque sorte.
Claude le 13 11:
Un autre paramètre d'importance entre en ligne de compte lorsqu'on évoque le son de sa (ses) guitares : le choix des amplis sur scène aussi bien qu'en studio.
Après les mémorables Fender Twin 58, spécialement réalisés par un technicien maison (avec un coffrage en vieux bois de pin fait main bénéfique pour le son) mais très fragiles, Eric a utilisé des Cornell Custom 80 modifiés eux aussi (diminution des aigus suite aux recommandations de son ex-guitar-tech Lee Dixon) dans le but d'obtenir un son proche des vieux Twins.
Puis retour chez Fender dès la tournée “Reptile” et utilisation des amplis Custom Vibroking, combinés à des têtes Marshall ou Soldano.
A noter le Marshall Combo utilisé pendant la période Bluesbreakers, produisant des basses solides et des aigus vibrants en parfait accord avec la Les Paul.
Au final il me paraît logique de penser que le talent d'EC résulte à la fois de l'évolution constante de son style et de son matériel.
Dick le 13 11:
Bonsoir mon cher Claude,
Tu as tout à fait raison. Il y a eu la transition Fender fin des années 60 pour Clapton et depuis l'ère Fender 15 ans de bons et loyaux services avec Blackie. Il a alors lâché sa vieille strat 57 noir au profit de ce qui deviendra son modèle signature, une strat agrémentée d'une électronique et micros avant-gardiste.
On peut donc imaginer que Blackie a été mise au placard pour des problèmes fonctionnels.
Pour l'album From The Cradle, les différentes interprètations live des morceaux donnent des info sur les guitares employées par Clapton lors de l'enregistrement studio... Et avec effectivement pour Five Long Years cette fameuse White Strat avec des Lace Sensors, capable de restituer le meilleur de la furieuse maestria de son interprète.
Allez on se fait plaisir avec les sessions de répètes de From the Cradle ici :
https://youtu.be/h6950sLP38k
Je pense aussi à cette guitare sur le tribute to Stevie Ray Vaughan. J'adore la prestation de Clapton lors de ce concert, pour moi le meilleur parmi les meilleurs !
Pour ma part, grand amateur de guitares, j'ai plusieurs strat dont une Clapton Signature de 2010 avec des Vintage Noiseless. Ces micros sont exactement comme tu les décris : cristallins et purs.
C'est ma guitare de travail car le manche est pour le plus exigeant (en raison du profil et surtout des frettes vintage) aussi j'y travaille au possible afin de garder de bonnes sensations.
L'électronique active donne à ces micros une superbe dynamique, les aigus restent toujours très présents même si on diminue fortement le volume de la guitare.
Excusez cette petite parenthèse guitaristique, ce n'est pas le propos de ce forum mais Claude m'avait tendu la perche :-D
Cheers
Dick
La direction prise méritait l'ouverture d'un nouveau sujet.
Tayane le 11 11:
Par contre, et je vais en faire hurler plus d'un sur ce forum, je ne trouve pas la voix de Clapton au mieux.
Claude le 11 11:
Tu as parfaitement raison Tayane.
Clapton, il y a quelques années, a d'ailleurs avoué lui-même ne pas être un excellent chanteur.
Comme chacun sait, c'est John Mayall qui lui a mis le pied à l'étrier lors de l'enregistrement de l'album “Beano” en le laissant s'exprimer avec le fameux “Ramblin' On My Mind” de Robert Johnson.
Puis vint la période Cream avec “Crossroad” notamment, suivie d'une bonne dose de fraîcheur avec Delaney & Bonnie. On peut d'ailleurs considérer que Delaney Bramlett l'a vraiment poussé à chanter en lui prodiguant divers conseils qu'il suivra à la lettre lors de l'enregistrement de l'excellent album “Clapton”. Disons qu'il a réussi à le décomplexer.
Sa prestation en tant que chanteur sur l'album “From The Cradle” est, à mon avis, sa meilleure à ce jour.
Sa voix a tendance à devenir rauque lorsqu'il tente d'augmenter sa puissance vocale et ce n'est que tant mieux dans le registre du blues.
Dick le 11 11:
En phase avec Claude sur la voix d'EC.
Celui qu'on a qualifié de Ray Charles blanc n'a pour ma part jamais aussi bien chanté que lorsqu'il s'agit de blues.
Je vote (justement) pour Hard Times de Journeyman
Dick le 11 11:
La voix de Clapton est un aspect très intéressant de sa carrière musicale.
Elle a énormément évoluée au cours du temps, beaucoup plus que pour d'autres artistes de mon point de vue.
Clapton a eu une voix, voir des voix caractéristiques de différentes périodes :
- période early days (Bluesbreakers et Cream)
- période Russell /Dominoes
- période 461 Ocean
- période Backless (ma préférée)
- période August/Journeyman
- période Unplugged/ Cradle
- période Pilgrim
Etc. (j'ai un avis moins évident sur la suite de sa discographie que je connais bcp moins).
Bref une voix très typique et reconnaissable selon les années.
Évidemment c'est la cas de bcp d'artistes, mais je pense que les différentes addictions de Clapton pendant 30 premières années de sa carrière ont laissé des traces.
Rq : la réflexion peut aussi être faite avec le son de sa guitare. Serait-ce finalement une forme de recherche artistique ?
Claude le 12 11:
D'accord avec Dick à propos de l'évolution de la voix d'EC.
En ce qui concerne le son de sa guitare, en ne tenant compte que de la période Fender (à partir de l'utilisation durant 15 ans de la fameuse Blackie), je pense que le changement le plus notable intervient lorsque Clapton décide d'opter pour des micros Lace Sensor en lieu et place des Noiseless utilisés précédemment.
Les Lace Sensor sont ceux utilisés sur la Stratocaster blanche de la tounée “Nothing But The Blues” ainsi que sur l'album “From The Cradle”. Une différence de son palpable à tous les niveaux. Tonalité beaucoup plus dense, son assez lourd par instant, proche de celui de sa Les Paul de “Beano”.
Ceci avant de revenir (jusqu'à ce jour) aux micros Noiseless (Vintage Noiseless] à partir de la série des Strat décorées par l'artiste New-Yorkais Crash. Une profondeur de son toujours présente mais une bonne dose de limpidité. Un son plus pur en quelque sorte.
Claude le 13 11:
Un autre paramètre d'importance entre en ligne de compte lorsqu'on évoque le son de sa (ses) guitares : le choix des amplis sur scène aussi bien qu'en studio.
Après les mémorables Fender Twin 58, spécialement réalisés par un technicien maison (avec un coffrage en vieux bois de pin fait main bénéfique pour le son) mais très fragiles, Eric a utilisé des Cornell Custom 80 modifiés eux aussi (diminution des aigus suite aux recommandations de son ex-guitar-tech Lee Dixon) dans le but d'obtenir un son proche des vieux Twins.
Puis retour chez Fender dès la tournée “Reptile” et utilisation des amplis Custom Vibroking, combinés à des têtes Marshall ou Soldano.
A noter le Marshall Combo utilisé pendant la période Bluesbreakers, produisant des basses solides et des aigus vibrants en parfait accord avec la Les Paul.
Au final il me paraît logique de penser que le talent d'EC résulte à la fois de l'évolution constante de son style et de son matériel.
Dick le 13 11:
claude :
D'accord avec Dick à propos de l'évolution de la voix d'EC.
En ce qui concerne le son de sa guitare, en ne tenant compte que de la période Fender (à partir de l'utilisation durant 15 ans de la fameuse Blackie), je pense que le changement le plus notable intervient lorsque Clapton décide d'opter pour des micros Lace Sensor en lieu et place des Noiseless utilisés précédemment.
Les Lace Sensor sont ceux utilisés sur la Stratocaster blanche de la tounée “Nothing But The Blues” ainsi que sur l'album “From The Cradle”. Une différence de son palpable à tous les niveaux. Tonalité beaucoup plus dense, son assez lourd par instant, proche de celui de sa Les Paul de “Beano”.
Ceci avant de revenir (jusqu'à ce jour) aux micros Noiseless (Vintage Noiseless] à partir de la série des Strat décorées par l'artiste New-Yorkais Crash. Une profondeur de son toujours présente mais une bonne dose de limpidité. Un son plus pur en quelque sorte.
En ce qui concerne le son de sa guitare, en ne tenant compte que de la période Fender (à partir de l'utilisation durant 15 ans de la fameuse Blackie), je pense que le changement le plus notable intervient lorsque Clapton décide d'opter pour des micros Lace Sensor en lieu et place des Noiseless utilisés précédemment.
Les Lace Sensor sont ceux utilisés sur la Stratocaster blanche de la tounée “Nothing But The Blues” ainsi que sur l'album “From The Cradle”. Une différence de son palpable à tous les niveaux. Tonalité beaucoup plus dense, son assez lourd par instant, proche de celui de sa Les Paul de “Beano”.
Ceci avant de revenir (jusqu'à ce jour) aux micros Noiseless (Vintage Noiseless] à partir de la série des Strat décorées par l'artiste New-Yorkais Crash. Une profondeur de son toujours présente mais une bonne dose de limpidité. Un son plus pur en quelque sorte.
Bonsoir mon cher Claude,
Tu as tout à fait raison. Il y a eu la transition Fender fin des années 60 pour Clapton et depuis l'ère Fender 15 ans de bons et loyaux services avec Blackie. Il a alors lâché sa vieille strat 57 noir au profit de ce qui deviendra son modèle signature, une strat agrémentée d'une électronique et micros avant-gardiste.
On peut donc imaginer que Blackie a été mise au placard pour des problèmes fonctionnels.
Pour l'album From The Cradle, les différentes interprètations live des morceaux donnent des info sur les guitares employées par Clapton lors de l'enregistrement studio... Et avec effectivement pour Five Long Years cette fameuse White Strat avec des Lace Sensors, capable de restituer le meilleur de la furieuse maestria de son interprète.
Allez on se fait plaisir avec les sessions de répètes de From the Cradle ici :
https://youtu.be/h6950sLP38k
Je pense aussi à cette guitare sur le tribute to Stevie Ray Vaughan. J'adore la prestation de Clapton lors de ce concert, pour moi le meilleur parmi les meilleurs !
Pour ma part, grand amateur de guitares, j'ai plusieurs strat dont une Clapton Signature de 2010 avec des Vintage Noiseless. Ces micros sont exactement comme tu les décris : cristallins et purs.
C'est ma guitare de travail car le manche est pour le plus exigeant (en raison du profil et surtout des frettes vintage) aussi j'y travaille au possible afin de garder de bonnes sensations.
L'électronique active donne à ces micros une superbe dynamique, les aigus restent toujours très présents même si on diminue fortement le volume de la guitare.
Excusez cette petite parenthèse guitaristique, ce n'est pas le propos de ce forum mais Claude m'avait tendu la perche :-D
Cheers
Dick