• Parlons en » Jack Bruce honoré
A son ancienne école de musique, le lundi 19 mars 2018 Jack Bruce a été honoré par le Conservatoire Royal d'Écosse avec une sculpture commémorative.
De 1958 à 1961 J.Bruce y a étudié le violoncelle et la composition.
Des cordes de guitare basse de Bruce ont été enchâssées dans une sculpture faite de bois, de plexiglas et de métal. Une citation de Bruce y est gravée au laser "L'échec peut être un triomphe, mais la peur de l'échec est toujours un désastre"
Le professeur Jeffrey Sharkey, directeur du Royal Conservatory of Scotland, a déclaré: "Jack Bruce était un talent prodigieux, un musicien naturel dont l'art et l'héritage inspireront les étudiants pour les décennies à venir…D'Eric Clapton à Manfred Mann et Blues Incorporated d'Alexis Korner, les collaborateurs de Jack se lisent comme un who's who de l'industrie musicale, ce qui témoigne de sa musicalité et de sa polyvalence exceptionnelles…Nous sommes ravis de nous souvenir de son héritage musical avec cette œuvre d'art ici au Royal Conservatoire"
De 1958 à 1961 J.Bruce y a étudié le violoncelle et la composition.
Des cordes de guitare basse de Bruce ont été enchâssées dans une sculpture faite de bois, de plexiglas et de métal. Une citation de Bruce y est gravée au laser "L'échec peut être un triomphe, mais la peur de l'échec est toujours un désastre"
Le professeur Jeffrey Sharkey, directeur du Royal Conservatory of Scotland, a déclaré: "Jack Bruce était un talent prodigieux, un musicien naturel dont l'art et l'héritage inspireront les étudiants pour les décennies à venir…D'Eric Clapton à Manfred Mann et Blues Incorporated d'Alexis Korner, les collaborateurs de Jack se lisent comme un who's who de l'industrie musicale, ce qui témoigne de sa musicalité et de sa polyvalence exceptionnelles…Nous sommes ravis de nous souvenir de son héritage musical avec cette œuvre d'art ici au Royal Conservatoire"
Magrit Seyffer, veuve de Jack Bruce, avec l'artiste Hazel Blue
Un grand bassiste ? plus que ça... l'un des meilleurs de sa génération et un chanteur hors pair (quelle puissance vocale !). Un grand très grand musicien qui consacra sa vie au blues dès ses débuts puis, après Cream, au rock et au jazz.
Je te recommande entre autres son premier LP produit par Polydor en 1969 : Songs For A Tailor.
Je te recommande entre autres son premier LP produit par Polydor en 1969 : Songs For A Tailor.
En 93 Bruce créait le très éphémère power trio BBM avec Baker et Moore.
Sans être un monument ce fût une réussite sur le plan musical , nombreux ceux qui auraient aimé une suite.
Hélas si Bruce et Baker avaient enterré la hache de guerre les relations entre Baker et Moore sont rapidement devenues des pires qui existent.
La galette parue en 94 contenait 10 titres tous aussi bons les uns que les autres. Une rééditions de 2002 contient 4 titres supplémentaires dont une lumineuse reprise de World Keeps On Turning de P.Green. Moore était très lié avec P.Green et lui avait acheté plusieurs guitares.
Au cours d'une courte tournée, live le résultat n'avait rien à envier aux meilleures heures de Cream.
Politician avec R.Gallagher ne vous laissera pas indifférent.
Sans être un monument ce fût une réussite sur le plan musical , nombreux ceux qui auraient aimé une suite.
Hélas si Bruce et Baker avaient enterré la hache de guerre les relations entre Baker et Moore sont rapidement devenues des pires qui existent.
La galette parue en 94 contenait 10 titres tous aussi bons les uns que les autres. Une rééditions de 2002 contient 4 titres supplémentaires dont une lumineuse reprise de World Keeps On Turning de P.Green. Moore était très lié avec P.Green et lui avait acheté plusieurs guitares.
Au cours d'une courte tournée, live le résultat n'avait rien à envier aux meilleures heures de Cream.
Politician avec R.Gallagher ne vous laissera pas indifférent.
C'est drôle, je n'ai jamais vraiment adhéré à BBM. Peut-être parce que dès la création du trio j'ai considéré qu'il s'agissait d'une sorte de trahison vis-à-vis de Clapton.
Et puis Moore, excellent guitariste certes, est quand même du genre “nerveux du manche”. Une façon de jouer (genre Alvin Lee) que je n'apprécie guère. Tout le contraire justement de Peter Green.
Quant au titre “City of Gold-Live” ici présenté, ne s'intitulait-il pas... “Crossroad” dans une autre vie ?
Un peu culotté tout de même, non ?
Et puis Moore, excellent guitariste certes, est quand même du genre “nerveux du manche”. Une façon de jouer (genre Alvin Lee) que je n'apprécie guère. Tout le contraire justement de Peter Green.
Quant au titre “City of Gold-Live” ici présenté, ne s'intitulait-il pas... “Crossroad” dans une autre vie ?
Un peu culotté tout de même, non ?
"un peu culotté" mon cher Claude, le mot est faible ! Les accords de basse sont quasi identiques et la rythmique similaire. Bon, il n'est plus nécessaire d'attaquer en justice vu les décès de Bruce et Moore.mais c'est un peu immoral tout de même (je sais, je suis un peu vieille France lol)
Je reprends ce sujet pour publier une interview de J.Bruce accordée en 2012 au site web Best Classic Bands.
Best Classic Bands: Cela vous dérange-t-il que tant de gens se focalisent encore sur Cream? Vous avez tellement fait depuis.
Jack Bruce: Cela me dérangeait mais je suis résigné maintenant. C'est comme ça. Les aspects positifs l'emportent de loin sur les aspects négatifs et il n'y a rien que quelqu'un puisse faire à ce sujet. Je travaillais beaucoup avec Ringo et je connaissais très bien John Lennon et George Harrison. Et peu importe ce qu'ils ont fait, ils seront toujours un Beatle. On dit encore le Beatle Paul McCartney. J'ai essayé désespérément au cours des années de m'en éloigner, mais même Eric n'a pas réussi à le faire. Les gens aiment ce groupe et c'est merveilleux.
Quel est votre regard sur la réunion de Cream en 2005?
C'était bon à faire, je ne le dis pas d'une manière négative. C'était très bien pour moi parce que cela arrivait à un moment de ma vie où j'avais besoin de quelque chose pour vivre. J'étais très malade.
C'était peu après votre greffe de foie.
Oui, c'était bien d'avoir cet objectif à atteindre, de me donner une raison de continuer. J'avais d'autres raisons, mais c'était un plus.
Quand Cream a rompu en 1968, était-ce le bon moment ou regrettez-vous de ne pas avoir continué plus longtemps?
Nous aurions pu continuer mais je pense que c'était le bon moment parce que c'est ce qui s'est passé. Nous aurions pu rester ensemble ou faire autre chose, mais je pense que nous sommes tous tombés amoureux du groupe. Vous devez aimer ce que vous faites, dans une certaine mesure, sinon c'est juste faux.
D'un autre côté, ça a dû être génial de partir seul pour faire votre album solo Songs for a Tailor et faire les autres choses que vous avez faites.
Je suis très content des choses que j'ai faites, et je n'aurais pas été capable de le faire si ce groupe était resté uni, ou peut-être que j'aurais pu le faire aussi. Mais il ne sert à rien de s'inquiéter à ce sujet maintenant. Je ne me plains pas.
Que pensez-vous de l'héritage de Cream?
Je pense que c'est comme disait Frank Zappa, un petit trio sympa.
La première fois que j'ai vu Cream, c'était aux États-Unis en 1967, lors du tristement célèbre spectacle Murray the K-hosted à New York, qui a également présenté les premières représentations américaines des Who. Vous souvenez-vous de ces spectacles?
Oh mon dieu, oui. Je n'oublierai jamais ça. Je me souviens surtout qu'ils avaient organisé la sécurité pour garder les groupes. Je me souviens aussi d'aller au Be-in à Central Park et de manger ce que je pensais innocemment être du pop-corn et qui s'est avéré être de l'acide.
Probablement pas votre première fois cependant.
C'était assez proche de la première fois. Cela aurait pu être la première fois. Je me souviens que le dressing des Who devenait une piscine.
L'affrontement légendaire entre vous et Ginger Baker est-il exagéré?
Dans une certaine mesure. Cela existait, mais je pense que ces choses sont dans tous les groupes, à partir de ce moment-là certainement. Les gens sont probablement plus tolérants les uns envers les autres. On ne s'en foutait pas et on se rattrapait au fur et à mesure. Mais si vous pensez à Police, c'était encore pire, mais vous n'en avez pas vraiment entendu parler.
Y at-il une chance que nous voyons une autre réunion de Cream?
Une était prévue l'année prochaine, mais je pense que Ginger a probablement foiré. Je ne sais pas si cela aurait été la bonne chose à faire de toute façon, mais j'aurais accepté. Nous étions payés un million de livres par nuit chacun à l'Albert Hall.
Quelle est votre relation avec Eric? Êtes-vous en contact?
Oh bien. Nous avons toujours bien fonctionné, Eric et moi. Respect mutuel. Je pense qu'Eric me comprend très bien. Il sait comment je fonctionne.
Au départ vous jouiez de la contrebasse dans des orchestres swing. Pourquoi avez-vous décidé de prendre la basse électrique?
J'ai fait une session pour un guitariste jamaïcain appelé Ernest Ranglin, un gars très important qui était à peu près sur tous les disques jamaïcains. Il a demandé que je joue de la basse. Dès que j'en ai joué, j'ai réalisé que c'est beaucoup plus facile à jouer et à transporter.
Était-ce à peu près au même moment que le blues et le rock sont apparus pour toi?
Je jouais avec la Graham Bond Organization à l'époque et c'était mes années de formation, évidemment.
Vous avez joué dans toutes sortes de formations, des Golden Palominos à Carla Bley, en passant par Leslie West et Robin Trower. Comment savez-vous quand un projet vous convient?
Habituellement, quelqu'un me contacte. Je joue juste à l'oreille. Il y a des gens qui me contactent et je dis non car je ne serais pas à l'aise pour le faire, mais j'aime faire des choses avec les gens que je respecte.
Comment s'est passé votre concert avec All-Starr Band de Ringo Starr?
Ringo m'a demandé d'être dans le tout premier groupe qu'il avait, mais je faisais autre chose. Puis il m'a encore demandé et je ne faisais pas grand chose, alors je l'ai fait. J'ai aimé jouer avec ce groupe.
Avez-vous un bassiste préféré?
J'adore le gars de Living Color, Doug Wimbish. J'aime son utilisation de l'électronique. En ce qui concerne les joueurs de rock, j'aime beaucoup Flea.
Que faites-vous pour garder votre voix en forme?
Je ne fais rien. Je ne fume pas ou quelque chose comme ça, mais je n'ai jamais utilisé pour réchauffer ma voix. Je vais juste chanter mais ma voix s'est améliorée. C'est assez effrayant. Je fais juste avec.
Vous avez récemment tourné avec un groupe appelé Spectrum Road, le guitariste de Living Colour Vernon Reid, la batteuse Cindy Blackman Santana et l'organiste de jazz John Medeski. Le groupe a été conçu comme un hommage au défunt batteur de jazz Tony Williams. Voyez-vous des similitudes avec ce que vous faisiez avec Cream, peut-être en termes d'improvisation?
Les premiers jours de Cream, quand nous essayions de découvrir ce qu'était Cream, c'était psychédélique dans le sens originel du mot, ce sentiment d'idéalisme. Il se passe beaucoup de choses avec Spectrum Road.
Lorsque vous jouez avec votre propre groupe, jouez-vous toujours des chansons de Cream?
Ah oui, j'ai un groupe de huit musiciens avec des cuivres. Je fais beaucoup de différents types de musique, mais j'aime quand même jouer du Cream.
Qu'est-ce qu'il vous reste à faire que vous n'avez pas fait?
Où j'en suis maintenant, je suis vraiment content de ce que j'ai fait. Je vais continuer. Nous verrons comment ça se passe.
Best Classic Bands: Cela vous dérange-t-il que tant de gens se focalisent encore sur Cream? Vous avez tellement fait depuis.
Jack Bruce: Cela me dérangeait mais je suis résigné maintenant. C'est comme ça. Les aspects positifs l'emportent de loin sur les aspects négatifs et il n'y a rien que quelqu'un puisse faire à ce sujet. Je travaillais beaucoup avec Ringo et je connaissais très bien John Lennon et George Harrison. Et peu importe ce qu'ils ont fait, ils seront toujours un Beatle. On dit encore le Beatle Paul McCartney. J'ai essayé désespérément au cours des années de m'en éloigner, mais même Eric n'a pas réussi à le faire. Les gens aiment ce groupe et c'est merveilleux.
Quel est votre regard sur la réunion de Cream en 2005?
C'était bon à faire, je ne le dis pas d'une manière négative. C'était très bien pour moi parce que cela arrivait à un moment de ma vie où j'avais besoin de quelque chose pour vivre. J'étais très malade.
C'était peu après votre greffe de foie.
Oui, c'était bien d'avoir cet objectif à atteindre, de me donner une raison de continuer. J'avais d'autres raisons, mais c'était un plus.
Quand Cream a rompu en 1968, était-ce le bon moment ou regrettez-vous de ne pas avoir continué plus longtemps?
Nous aurions pu continuer mais je pense que c'était le bon moment parce que c'est ce qui s'est passé. Nous aurions pu rester ensemble ou faire autre chose, mais je pense que nous sommes tous tombés amoureux du groupe. Vous devez aimer ce que vous faites, dans une certaine mesure, sinon c'est juste faux.
D'un autre côté, ça a dû être génial de partir seul pour faire votre album solo Songs for a Tailor et faire les autres choses que vous avez faites.
Je suis très content des choses que j'ai faites, et je n'aurais pas été capable de le faire si ce groupe était resté uni, ou peut-être que j'aurais pu le faire aussi. Mais il ne sert à rien de s'inquiéter à ce sujet maintenant. Je ne me plains pas.
Que pensez-vous de l'héritage de Cream?
Je pense que c'est comme disait Frank Zappa, un petit trio sympa.
La première fois que j'ai vu Cream, c'était aux États-Unis en 1967, lors du tristement célèbre spectacle Murray the K-hosted à New York, qui a également présenté les premières représentations américaines des Who. Vous souvenez-vous de ces spectacles?
Oh mon dieu, oui. Je n'oublierai jamais ça. Je me souviens surtout qu'ils avaient organisé la sécurité pour garder les groupes. Je me souviens aussi d'aller au Be-in à Central Park et de manger ce que je pensais innocemment être du pop-corn et qui s'est avéré être de l'acide.
Probablement pas votre première fois cependant.
C'était assez proche de la première fois. Cela aurait pu être la première fois. Je me souviens que le dressing des Who devenait une piscine.
L'affrontement légendaire entre vous et Ginger Baker est-il exagéré?
Dans une certaine mesure. Cela existait, mais je pense que ces choses sont dans tous les groupes, à partir de ce moment-là certainement. Les gens sont probablement plus tolérants les uns envers les autres. On ne s'en foutait pas et on se rattrapait au fur et à mesure. Mais si vous pensez à Police, c'était encore pire, mais vous n'en avez pas vraiment entendu parler.
Y at-il une chance que nous voyons une autre réunion de Cream?
Une était prévue l'année prochaine, mais je pense que Ginger a probablement foiré. Je ne sais pas si cela aurait été la bonne chose à faire de toute façon, mais j'aurais accepté. Nous étions payés un million de livres par nuit chacun à l'Albert Hall.
Quelle est votre relation avec Eric? Êtes-vous en contact?
Oh bien. Nous avons toujours bien fonctionné, Eric et moi. Respect mutuel. Je pense qu'Eric me comprend très bien. Il sait comment je fonctionne.
Au départ vous jouiez de la contrebasse dans des orchestres swing. Pourquoi avez-vous décidé de prendre la basse électrique?
J'ai fait une session pour un guitariste jamaïcain appelé Ernest Ranglin, un gars très important qui était à peu près sur tous les disques jamaïcains. Il a demandé que je joue de la basse. Dès que j'en ai joué, j'ai réalisé que c'est beaucoup plus facile à jouer et à transporter.
Était-ce à peu près au même moment que le blues et le rock sont apparus pour toi?
Je jouais avec la Graham Bond Organization à l'époque et c'était mes années de formation, évidemment.
Vous avez joué dans toutes sortes de formations, des Golden Palominos à Carla Bley, en passant par Leslie West et Robin Trower. Comment savez-vous quand un projet vous convient?
Habituellement, quelqu'un me contacte. Je joue juste à l'oreille. Il y a des gens qui me contactent et je dis non car je ne serais pas à l'aise pour le faire, mais j'aime faire des choses avec les gens que je respecte.
Comment s'est passé votre concert avec All-Starr Band de Ringo Starr?
Ringo m'a demandé d'être dans le tout premier groupe qu'il avait, mais je faisais autre chose. Puis il m'a encore demandé et je ne faisais pas grand chose, alors je l'ai fait. J'ai aimé jouer avec ce groupe.
Avez-vous un bassiste préféré?
J'adore le gars de Living Color, Doug Wimbish. J'aime son utilisation de l'électronique. En ce qui concerne les joueurs de rock, j'aime beaucoup Flea.
Que faites-vous pour garder votre voix en forme?
Je ne fais rien. Je ne fume pas ou quelque chose comme ça, mais je n'ai jamais utilisé pour réchauffer ma voix. Je vais juste chanter mais ma voix s'est améliorée. C'est assez effrayant. Je fais juste avec.
Vous avez récemment tourné avec un groupe appelé Spectrum Road, le guitariste de Living Colour Vernon Reid, la batteuse Cindy Blackman Santana et l'organiste de jazz John Medeski. Le groupe a été conçu comme un hommage au défunt batteur de jazz Tony Williams. Voyez-vous des similitudes avec ce que vous faisiez avec Cream, peut-être en termes d'improvisation?
Les premiers jours de Cream, quand nous essayions de découvrir ce qu'était Cream, c'était psychédélique dans le sens originel du mot, ce sentiment d'idéalisme. Il se passe beaucoup de choses avec Spectrum Road.
Lorsque vous jouez avec votre propre groupe, jouez-vous toujours des chansons de Cream?
Ah oui, j'ai un groupe de huit musiciens avec des cuivres. Je fais beaucoup de différents types de musique, mais j'aime quand même jouer du Cream.
Qu'est-ce qu'il vous reste à faire que vous n'avez pas fait?
Où j'en suis maintenant, je suis vraiment content de ce que j'ai fait. Je vais continuer. Nous verrons comment ça se passe.
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