Voir tous les messages du membre
Toujours sur "Duane Allman - An Anthology"
Face 1:
B.B. King Medley: Sweet Little Angel / It's My Own Fault / How Blue Can You Get?
Hey Jude
The Road Of Love
Goin' Down Slow
Face 2:
The Weight
Games People Play
Shake For Me
Loan Me A Dime
Rollin' Stone
Face 3:
Livin' On The Open Road
Down Along The Cove
Please Be With Me
Mean Old World
Layla
Face 4:
Statesboro Blues
Don't Keep Me Wonderin'
Standback
Dreams
Little Martha
Face 1:
B.B. King Medley: Sweet Little Angel / It's My Own Fault / How Blue Can You Get?
Hey Jude
The Road Of Love
Goin' Down Slow
Face 2:
The Weight
Games People Play
Shake For Me
Loan Me A Dime
Rollin' Stone
Face 3:
Livin' On The Open Road
Down Along The Cove
Please Be With Me
Mean Old World
Layla
Face 4:
Statesboro Blues
Don't Keep Me Wonderin'
Standback
Dreams
Little Martha
Howard Duane Allman (20 Novembre 1946 – 29 Octobre 1971) parfois surnommé “Skydog”
A un frère, Gregg un an plus jeune qui s’intéresse à la guitare et entraine Duane à un concert de Rhythm and Blues où le grand B. B. King se produit. C’est le déclic, Duane est enthousiasmé et apprend à jouer de la guitare. Doué il y parvient rapidement devenant meilleur que Gregg. Il est toujours classé dans le top 10 des classements de guitaristes. Il est numéro 2, juste après J. Hendrix sur la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2003.
Il est gaucher mais joue main gauche sur le manche.
Les frères ont commencé à jouer publiquement en 1961, au sein de quelques groupes locaux. C‘est à cette époque que Duane quitte l'école pour mieux travailler sur son jeu de guitare, il apprend à maitriser le jeu slide.. Son premier groupe "The Escorts" fait la première partie des Beach Boys en 1965.
Plus tard il apprend à maitriser le jeu slide, capable de jouer sans bottleneck.
En 1968 Duane, a pu jouer sur son premier album en tant que musicien de sessions avec Wilson Pickett qui reprend "Hey Jude" des Beatles. Il recommencera avec des artistes comme Clarence Carter, Delaney & Bonnie, King Curtis, Aretha Franklin, Herbie Mann, Wilson Pickett, Otis Rush, Percy Sledge et Boz Scaggs par exemple.
Duane lassé de se cantonner dans un rôle de musicien de session, réunit avec son frère des musiciens pour à Jacksonville (Floride) former officiellement "The Allman Brothers Band" le 26 mars 1969. Dickey Betts (Guitare Soliste / Chant), Berry Oakley RIP (Guitare Basse), Jay Johanny Johanson (Batterie) et Butch Trucks RIP (Percussions) Gregg sera au chant et à l’orgue et Duane jouera les guitares rhythmiques et slides.
L’Allman Brothers Band deviendra un des groupes les plus influents des années 1970 malgré la disparition de D. Allman.
D. Allman a été tué dans un accident de moto peu de temps après la sortie et le succès de "At Fillmore East" Le 29 octobre 1971 Duane conduisait sa moto Harley-Davidson dans la ville de Macon. Il a heurté l'arrière d’un camion et a été éjecté de sa moto et est décédé quelques heures plus tard de graves blessures internes.
En 1998, l'Assemblée législative de l'État de Géorgie a adopté une résolution désignant un tronçon de la State Highway 19, U.S. Route 41, à l'intérieur de Macon, sous le nom de Duane Allman Boulevard en son honneur.
Le Skydog Musical Festival événement caritatif destiné à venir en aide aux sans abri a débuté le jour du 60eme anniversaire de Duane Allman et est célébré chaque année en novembre dans le parc central de la ville de Macon. L'admission est une contribution aux besoins des sans-abri.
Duane Allman & Eric Clapton
Clapton a aimé les solos délivrés par Duane sur la reprise de "Hey Jude" de Wilson Pickett « Je devais savoir qui c'était immédiatement, tout de suite »
Le 26 Août 1970 alors que les Dominos sont à Miami pour enregistrer un futur album avec Tom Dowd les Allman Brothers passent au Civic Center. Tom Dowd les connait bien et sait qu’ils sont tous admiratifs de God et Duane particulièrement.
Cité per David Perrault dans son excellent livre "Eric Clapton-La vie en Blues" Gregg Allman se souvient ; « Clapton s’est pointé et s’est assis juste devant, dans l’herbe. Duane est alors en plein solo de slide, les paupières closes, la tête tournée vers le ciel. Lorsqu’il ouvre les yeux, son regard tombe immédiatement sur Clapton. Il interrompt abruptement son solo, se plante, atterré sur scène, ne cessant de le fixer. Ca a terrorisé Duane »
Après le concert D. Allman a demandé à T. Dowd si il pouvait venir en studio voir une partie de l’enregistrement des Dominos. Clapton lui a dit « Regarder ? Bon sang, tu vas venir jouer ! »
Vous connaissez tous la suite !
Dans son autobiographie à propos du concert du Civic center Clapton écrit ; « Avec leurs cheveux et leurs barbes très longue, ils étaient stupéfiants et c’étaient de fantastiques musiciens. Je les adorais, mais c’est surtout le jeu de guitare de Duane Allman qui me renversa. Il m’hypnotisa. Il était très grand et très mince et avait l’air de croire totalement à ce qu’il faisait. Duane Allman ne chantait pas, mais son langage corporel me disait ç coup sûr que c’était lui le leader du groupe »
Plus loin, « Duane et moi on devint inséparables pendant qu’on était en Floride et à nous deux on injecta dans les jam-sessions de Layla ce qui avait fait défaut jusque-là. Il était comme le frère musical que je n’avais jamais eu, mais que j’aurais aimé avoir, plus que Jimi qui était au fond un solitaire alors que Duane était un homme pour qui la famille comptait, un frère.
Malheureusement pour moi, il avait déjà une famille, mais je savourais notre relation le temps qu’elle dura. La vie m’avait appris que ce genre de communion est rare et qu’il fallait l’apprécier quand on la trouvait.
Avec un autre guitariste, notre groupe avait pris vie et quand Duane retourna jouer avec les Allman Brothers, les choses ne furent plus jamais les mêmes »
Duane Allman accompagnera les Dominos en concert les 1,2 et 3 Décembre 1970 à Tampa, Syracuse et Detroit. Il existe un bon enregistrement pirate du concert de Tempa.
En 1972 un double LP "Duane Allman – an anthologie" sort chez Capricorn Records.
Ce double LP se compose d'une sélection de 19 chansons auxquelles Duane a contribué et sur lesquelles il a joué, telles que :
Face 1:
B.B. King Medley: Sweet Little Angel / It's My Own Fault / How Blue Can You Get?
Hey Jude
The Road Of Love
Goin' Down Slow
Face 2:
The Weight
Games People Play
Shake For Me
Loan Me A Dime
Rollin' Stone
Face 3:
Livin' On The Open Road
Down Along The Cove
Please Be With Me
Mean Old World
Layla
Face 4:
Statesboro Blues
Don't Keep Me Wonderin'
Standback
Dreams
Little Martha
A un frère, Gregg un an plus jeune qui s’intéresse à la guitare et entraine Duane à un concert de Rhythm and Blues où le grand B. B. King se produit. C’est le déclic, Duane est enthousiasmé et apprend à jouer de la guitare. Doué il y parvient rapidement devenant meilleur que Gregg. Il est toujours classé dans le top 10 des classements de guitaristes. Il est numéro 2, juste après J. Hendrix sur la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2003.
Il est gaucher mais joue main gauche sur le manche.
Les frères ont commencé à jouer publiquement en 1961, au sein de quelques groupes locaux. C‘est à cette époque que Duane quitte l'école pour mieux travailler sur son jeu de guitare, il apprend à maitriser le jeu slide.. Son premier groupe "The Escorts" fait la première partie des Beach Boys en 1965.
Plus tard il apprend à maitriser le jeu slide, capable de jouer sans bottleneck.
En 1968 Duane, a pu jouer sur son premier album en tant que musicien de sessions avec Wilson Pickett qui reprend "Hey Jude" des Beatles. Il recommencera avec des artistes comme Clarence Carter, Delaney & Bonnie, King Curtis, Aretha Franklin, Herbie Mann, Wilson Pickett, Otis Rush, Percy Sledge et Boz Scaggs par exemple.
Duane lassé de se cantonner dans un rôle de musicien de session, réunit avec son frère des musiciens pour à Jacksonville (Floride) former officiellement "The Allman Brothers Band" le 26 mars 1969. Dickey Betts (Guitare Soliste / Chant), Berry Oakley RIP (Guitare Basse), Jay Johanny Johanson (Batterie) et Butch Trucks RIP (Percussions) Gregg sera au chant et à l’orgue et Duane jouera les guitares rhythmiques et slides.
L’Allman Brothers Band deviendra un des groupes les plus influents des années 1970 malgré la disparition de D. Allman.
D. Allman a été tué dans un accident de moto peu de temps après la sortie et le succès de "At Fillmore East" Le 29 octobre 1971 Duane conduisait sa moto Harley-Davidson dans la ville de Macon. Il a heurté l'arrière d’un camion et a été éjecté de sa moto et est décédé quelques heures plus tard de graves blessures internes.
En 1998, l'Assemblée législative de l'État de Géorgie a adopté une résolution désignant un tronçon de la State Highway 19, U.S. Route 41, à l'intérieur de Macon, sous le nom de Duane Allman Boulevard en son honneur.
Le Skydog Musical Festival événement caritatif destiné à venir en aide aux sans abri a débuté le jour du 60eme anniversaire de Duane Allman et est célébré chaque année en novembre dans le parc central de la ville de Macon. L'admission est une contribution aux besoins des sans-abri.
Duane Allman & Eric Clapton
Clapton a aimé les solos délivrés par Duane sur la reprise de "Hey Jude" de Wilson Pickett « Je devais savoir qui c'était immédiatement, tout de suite »
Le 26 Août 1970 alors que les Dominos sont à Miami pour enregistrer un futur album avec Tom Dowd les Allman Brothers passent au Civic Center. Tom Dowd les connait bien et sait qu’ils sont tous admiratifs de God et Duane particulièrement.
Cité per David Perrault dans son excellent livre "Eric Clapton-La vie en Blues" Gregg Allman se souvient ; « Clapton s’est pointé et s’est assis juste devant, dans l’herbe. Duane est alors en plein solo de slide, les paupières closes, la tête tournée vers le ciel. Lorsqu’il ouvre les yeux, son regard tombe immédiatement sur Clapton. Il interrompt abruptement son solo, se plante, atterré sur scène, ne cessant de le fixer. Ca a terrorisé Duane »
Après le concert D. Allman a demandé à T. Dowd si il pouvait venir en studio voir une partie de l’enregistrement des Dominos. Clapton lui a dit « Regarder ? Bon sang, tu vas venir jouer ! »
Vous connaissez tous la suite !
Dans son autobiographie à propos du concert du Civic center Clapton écrit ; « Avec leurs cheveux et leurs barbes très longue, ils étaient stupéfiants et c’étaient de fantastiques musiciens. Je les adorais, mais c’est surtout le jeu de guitare de Duane Allman qui me renversa. Il m’hypnotisa. Il était très grand et très mince et avait l’air de croire totalement à ce qu’il faisait. Duane Allman ne chantait pas, mais son langage corporel me disait ç coup sûr que c’était lui le leader du groupe »
Plus loin, « Duane et moi on devint inséparables pendant qu’on était en Floride et à nous deux on injecta dans les jam-sessions de Layla ce qui avait fait défaut jusque-là. Il était comme le frère musical que je n’avais jamais eu, mais que j’aurais aimé avoir, plus que Jimi qui était au fond un solitaire alors que Duane était un homme pour qui la famille comptait, un frère.
Malheureusement pour moi, il avait déjà une famille, mais je savourais notre relation le temps qu’elle dura. La vie m’avait appris que ce genre de communion est rare et qu’il fallait l’apprécier quand on la trouvait.
Avec un autre guitariste, notre groupe avait pris vie et quand Duane retourna jouer avec les Allman Brothers, les choses ne furent plus jamais les mêmes »
Duane Allman accompagnera les Dominos en concert les 1,2 et 3 Décembre 1970 à Tampa, Syracuse et Detroit. Il existe un bon enregistrement pirate du concert de Tempa.
En 1972 un double LP "Duane Allman – an anthologie" sort chez Capricorn Records.
Ce double LP se compose d'une sélection de 19 chansons auxquelles Duane a contribué et sur lesquelles il a joué, telles que :
Face 1:
B.B. King Medley: Sweet Little Angel / It's My Own Fault / How Blue Can You Get?
Hey Jude
The Road Of Love
Goin' Down Slow
Face 2:
The Weight
Games People Play
Shake For Me
Loan Me A Dime
Rollin' Stone
Face 3:
Livin' On The Open Road
Down Along The Cove
Please Be With Me
Mean Old World
Layla
Face 4:
Statesboro Blues
Don't Keep Me Wonderin'
Standback
Dreams
Little Martha
Golden Ring sort sur Backless en Novembre 1978.
Eric Clapton
George Terry
Carl Radle
Jamie Oldaker
Dick Sims
Benny Gallagher – Accordéon et choeur
Graham Lyle – Choeur
Joué seulement 2 fois en concert les 6 et 10 Novembre 1978 sans Gallagher et Lyle.
« Golden Ring je pense est la chanson la plus forte de l'album. Je l'ai écrite parce que j'en avais marre de l'apathie générale de toutes les personnes impliquées, et je pensais juste que je prendrai une chanson et qu'ils l'aiment ou non, nous la ferions, ils l'apprendront et l’enregistreront et nous la mettrons sur l’album, et c'est tout.
J'ai parlé à Don Williams juste avant Noël et je lui ai dit que j'aimais son album et il a dit que Golden Ring était aussi son morceau préféré parce que c'était le seul qui m'a donné un sentiment de force.
Et si vous l'écoutez, il n'y a rien à faire » E. Clapton cité par M. Roberty
La nouvelle interpretation sur “The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions”
Pour moi le meilleur titre de Backless est sans le moindre doute "Early In The Morning" suivi dans le sillon par "Promises" dont j’ai entendu de nombreuses fois les premières mesures avant de replacer le bras de ma platine au début de Early In The Morning. Quelle galère ! Vive le CD et les touches program et repeat.
Eric Clapton
George Terry
Carl Radle
Jamie Oldaker
Dick Sims
Benny Gallagher – Accordéon et choeur
Graham Lyle – Choeur
Joué seulement 2 fois en concert les 6 et 10 Novembre 1978 sans Gallagher et Lyle.
« Golden Ring je pense est la chanson la plus forte de l'album. Je l'ai écrite parce que j'en avais marre de l'apathie générale de toutes les personnes impliquées, et je pensais juste que je prendrai une chanson et qu'ils l'aiment ou non, nous la ferions, ils l'apprendront et l’enregistreront et nous la mettrons sur l’album, et c'est tout.
J'ai parlé à Don Williams juste avant Noël et je lui ai dit que j'aimais son album et il a dit que Golden Ring était aussi son morceau préféré parce que c'était le seul qui m'a donné un sentiment de force.
Et si vous l'écoutez, il n'y a rien à faire » E. Clapton cité par M. Roberty
La nouvelle interpretation sur “The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions”
Pour moi le meilleur titre de Backless est sans le moindre doute "Early In The Morning" suivi dans le sillon par "Promises" dont j’ai entendu de nombreuses fois les premières mesures avant de replacer le bras de ma platine au début de Early In The Morning. Quelle galère ! Vive le CD et les touches program et repeat.
Je suppose Claude, que tu étais partant pour ce concert ?
La bonne idée serait qu’un jubilé soit organisé avec quelques-uns des anciens Bluesbreakers. Pas tous ceux encore de ce monde, la scène ne serait peut-être pas assez grande.
Un peu comme pour le concert organisé pour célébrer son 70eme anniversaire en 2003.
La bonne idée serait qu’un jubilé soit organisé avec quelques-uns des anciens Bluesbreakers. Pas tous ceux encore de ce monde, la scène ne serait peut-être pas assez grande.
Un peu comme pour le concert organisé pour célébrer son 70eme anniversaire en 2003.
Suite et fin de l'écoute de chansons de Marcy Levy de son album "Jewel"
Jewel
I Believe
Perfect World
Art Of Melancholy
James Brown
Detroit
Ain’t Nothing Like The Real Thing (avec Elton John)
I'm No Angel
I Want To Take You Higher
You Don't Tell Me Everything
Cool People
Out Of My Mind
Prima Donna
Jewel
I Believe
Perfect World
Art Of Melancholy
James Brown
Detroit
Ain’t Nothing Like The Real Thing (avec Elton John)
I'm No Angel
I Want To Take You Higher
You Don't Tell Me Everything
Cool People
Out Of My Mind
Prima Donna
Ozzy Osbourne surnommé "The Prince of Darkness" annonce que pour son 13eme album solo il a fait appel à des dieux de la guitare comme, Tony Iommi, Zakk Wylde, Eric Clapton et Jeff Beck.
« Le processus s'est bien déroulé jusqu'à présent, à l'exception d'une petite chicane mineure de Clapton, toujours opiniâtre.
Clapton avait des problèmes mineurs avec une chanson contenant le mot Jésus, mais il a quand même livré un très bon solo »
« Le processus s'est bien déroulé jusqu'à présent, à l'exception d'une petite chicane mineure de Clapton, toujours opiniâtre.
Clapton avait des problèmes mineurs avec une chanson contenant le mot Jésus, mais il a quand même livré un très bon solo »
Eric Clapton et Van Morrison se sont à nouveau réunis pour sortir une nouvelle version du dernier single de Clapton "This Has Gotta Stop" en tant que Slowhand & Van de Bushbranch/Surfdog Records.
La nouvelle version de la chanson présente Van Morrison au saxophone ainsi qu'un couplet supplémentaire de Morrison. La chanson a été écrite par Clapton, produite par son partenaire producteur de longue date Simon Climie et est interprétée par Clapton, Sonny Emory à la batterie, Nathan East à la basse, Sharon White aux chœurs avec Nick Ingman comme arrangeur et chef d'orchestre, et Perry Montague -Mason comme chef des cordes.
La nouvelle version de la chanson présente Van Morrison au saxophone ainsi qu'un couplet supplémentaire de Morrison. La chanson a été écrite par Clapton, produite par son partenaire producteur de longue date Simon Climie et est interprétée par Clapton, Sonny Emory à la batterie, Nathan East à la basse, Sharon White aux chœurs avec Nick Ingman comme arrangeur et chef d'orchestre, et Perry Montague -Mason comme chef des cordes.
Marcella Levy est la choriste la plus polyvalente qui ait accompagné E. Clapton. Elle est chanteuse (soprano), multi instrumentiste, auteure compositrice, actrice et a mis un pied dans la mode avec Neil Sheriff pour sa marque Hoodedwept.
Elle a développé un amour pour la musique très jeune et a commencé à chanter vers l'âge de cinq ans et à jouer du violon à sept ans. Son premier instrument était le violon, puis elle est passée à l'accordéon, au ukulélé, à la guitare, à l'harmonica et au piano.
À l'école, elle a chanté dans des chœurs scolaires, des chœurs, des duos, des trios, des quatuors et des quintettes dès l'âge de cinq ans.
Son père lui a acheté une guitare douze cordes quand elle avait onze ans, puis une guitare électrique quand elle avait douze ans.
Bien décidée à devenir chanteuse elle quitte l’université après seulement un semestre. Elle passe une annonce sur une station de radio locale de la région de Détroit appelée WABX, "girl chanteuse à la recherche d'un groupe de Blues" Ce fut ses débuts. Elle a joué dans beaucoup de groupes locaux à Detroit, l'un d'entre eux s'appelait Julia qui fera la première partie de David Bowie en 1972. Ensuite, le manager de Bob Seger a entendu parler de ce groupe l’a auditionné pour le groupe de B. Seger, tous ont été embauchés. Seger a décidé de changer la section rythmique et a embauché des musiciens de Tulsa, le batteur Jamie Oldaker et le claviériste, Dick Sims. Plus tard le percussionniste Sergio Pastora rejoindra le groupe.
« C'étaient des musiciens incroyables et ils ont vraiment changé tout le son de Bob. Ce que nous avions avant était génial et j'adorais les gars de Julia, mais je suppose que Bob voulait quelque chose de différent »
« Leon Russell était l'une de mes idoles musicales et j'avais des photos de lui partout dans ma chambre. J'avais chacun de ses albums. J'avais des pochettes d'album partout dans ma chambre. Mes parents pensaient que j'étais folle. Ma mère disait c'est quoi tous ces albums sur ton mur ? J'ai dit maman je vais chanter avec lui un jour. Elle a dit oh ouais et elle a ri. Chaque fois qu'il venait à Detroit, j'allais le voir. Il faisait partie du groupe Mad Dogs & Englishmen et je n'avais pas (réalisé) qu'il faisait également partie de The Wrecking Crew. Tout ce que je savais, c'est qu'il était cet artiste incroyable et qu'il était un claviériste incroyable. Il a apporté ce son Gospel à ce qu'il a fait et il avait ses incroyables choristes. A chaque fois que je le voyais, je disais que je voulais faire ça ! J'allais à tous les spectacles qu'il faisait à Détroit et une fois je suis allé à son hôtel où il séjournait. J'ai attendu qu'il entre et j'ai pris l'ascenseur avec lui (elle rit). J'étais comme une groupie. Je le lui ai dit plus tard, mais il ne se souvenait pas de moi
Mon objectif était de rencontrer Leon et de chanter avec lui. Nous jouions et tous ces gens venaient s'asseoir avec nous, J.J. Cale et Léon quand ils ont su pour nous, ils venaient jouer avec nous.
Leon Russell m'a demandé de participer à sa prochaine tournée, j'étais impliquée dans une relation avec lui. Je pensais que j'étais follement amoureuse de cet homme, mais j'étais amoureuse de sa musique et j'étais amoureuse de lui à ma façon. Je suis partie en tournée avec Leon et j'ai tourné avec lui pendant neuf mois.
Carl Radle qui était avec Derek and the Dominos avec Eric Clapton a entendu parler de nous et il est venu nous voir. Quand Eric cherchait un groupe après Derek and the Dominos, Carl a dit de venir voir ces gars. Eric voulait tous nous embaucher mais je m'étais déjà engagé à travailler avec Leon Russell. Jamie Oldaker a rejoint le groupe d'Eric Clapton pour l'enregistrement de 461 Ocean Boulevard.
Tous les gars avec qui j'étais dans le groupe à Tulsa travaillaient avec Eric. Après avoir fait 461 Ocean Boulevard et ils étaient sur le point de faire un autre disque en Jamaïque, alors ils m'ont demandé de venir les rejoindre. J'y suis allé et cinq jours plus tard, on m'a demandé de faire partie du groupe »
A Kingston en Août, Septembre et Décembre 1974 M. Levy participe aux sessions pour "There's One In Every Crowd"
En Juin 1975 elle assure les chœurs sur le single "Knockin' On Heaven's Door"
Encore en Juin 1975, avec E. Clapton, G.Terry, C. Radle, J. Oldaker, Dick Sims et Y. Ellyman elle participe à “Carnival To Rio” (Inédit) pendant une session pour les Rolling Stones.
Sur "No Reason to Cry" (Août 1976) elle co-écrit “Innocent Times” avec E.C.
Sur Slowhand (Novembre 1977) elle chante "The Core" en duo avec E.C. chanson dont elle a contribué à l’écriture les paroles. Elle a aussi participé aux paroles de "Lay Down Saly" avec G. Terry et Clapton.
Backless (Novembre 1978) est le 6eme album studio de Clapton, elle est la seule choriste sur "Roll It" encore un titre co-écrit avec Clapton. Elle participe aussi à l’écriture des paroles de "Promises"
Un jour en 1979 après les sessions pour Backless qui ne s’étaient pas déroulées dans une ambiance formidable Marcy et Eric se sont heurtés sur un sujet personnel concernant le comportement de Clapton envers une amie de Marcy.
Quelques temps plus tard un ami informe Marcy qu’il a lu dans le Melody Maker qu’elle ne fait plus partie du groupe. Immédiatement elle appelle Eric qui ne répond pas à ses nombreux appels. Elle n’a pas plus de réponse auprès du manager de Clapton.
Après plusieurs semaines elle finit par s’entendre dire au téléphone par Clapton lui-même qu’elle est virée. Ici prend fin la première collaboration entre E.C et M. Levy.
Période pendant laquelle Mis Levy fait partie des groupes des « 461 Ocean Boulevard Tour » (1974)
« There's One in Every Crowd tour” (1975)
“No Reason To Cry Tour” (1976) Où elle est lead vocals sur “One Night With You” à San Diego
UK, Scandinavian et Japan Tours (1977) Où elle assure le Chant sur “Nobody Knows You When You're Down And Out” et “One Night With You” à Tokio.
Elle participe aux "Slowhand Tour" (1978)
Après la brouille avec Eric elle a beaucoup travaillé en tant que chanteuse de session jusqu'à la fin des années 80 pour notamment Elton John, Aretha Franklin, Robin Gibb, Peter Frampton et George Benson pour les plus connus.
Elle sort son premier album appelé "Marcella" en 1982 suivi de "Ballerina" en 1985 qui ne remporteront que des succès d’estime.
Début 1984 Eric alors associé à Phil Collins cherche de nouvelles chansons pour son futur disque. J. Oldaker qui fait partie du groupe en parle à M. Levy qui coécrit avec R. Feldman la chanson intitulée "Tangled in Love" Ils envoient la chanson que Clapton et Collins adorent. En Mars, les deux anglais qui sont en studio à Montserrat appellent Marcy pour lui demander si elle veut venir chanter sur la chanson et lui demandent aussi d’amener une autre choriste. Marcy répond favorablement et rejoint Montserrat avec Shaun Murphy elle aussi originaire de Detroit.
Elles chantent toutes les deux sur plusieurs titres du disque "Behind The Sun" qui sort en Mars 1985.
Clapton leur demande si elles veulent intégrer le groupe. Marcy Répond « Ok, mais cette fois-ci ne me vire pas sans m’avertir »
Fin 1984 du 8 au 28 Novembre M. Levy et S. Murphy accompagnent Eric, D.D. Dunn, C. Stainton, P. Robinson et J. Oldaket pour un mini tour australien de douze dates.
Février 1985 voit le premier des "Behind The Sun Tour" UK, US (2 tours), Alaska et Italie avec une participation au concert "Live Aid" le 13 Juillet 1985. Ce sont là les derniers tours que M. Levy a fait avec Eric.
Pour 25 concerts du premier tour US Clapton laisse la vedette à Marcy Levy qui interprète majestueusement en solo sa version lente de "She Loves You" des Beatles.
Certains soirs elle prend seule le chant sur “Something Is Wrong With My Baby”
Marcy se souvient ; « Je Faisais beaucoup d’interviews et tout ce que les journalistes voulaient entendre, c’était des détails sur les anciens problèmes de drogue et de boisson d’ Eric, ils voulaient avoir le plus de saletés possible et déformer mes propos pour qu’ Eric ait l’air lamentable. Tout cela m’a fatiguée… J’ai réalisé qu’être choriste pour Eric ou pour un autre n’était pas ce que je voulais faire de ma vie. Alors j’ai décidé de quitter le groupe après la fin de la tournée américaine, mais je n’en voulais absolument pas à Eric et je lui suis toujours reconnaissante. Il a été très généreux avec moi »
R. Feldman connait Siobhan Fahey qui cherche à quitter Bananarama pour se lancer dans autre chose. Feldman réunit les deux filles qui se lancent dans une nouvelle aventure qui durera de 1988 à 1993 ayant Shakespears Sister pour nom (Shakespeares Sister et ce n'est pas une faute d'orthographe, il n'y a pas d'apostrophe dans le nom)
Marcy devient Marcella Detroit en hommage à sa ville natale.
Les deux albums, "Sacred Heart" (1989) et "Hormonally Yours" (1992) sont bien accueillis et se classent dans les tops 10 des classements britanniques.
Avec M. Detroit en chanteuse soliste les deux "Sisters" obtiennent un énorme succès au Royaume-Uni avec la chanson "Stay" qui a battu tous les records pendant huit semaines consécutives comme numéro 1 du UK Singles Chart en 1992.
Marcella Detroit a quitté le groupe en 1993 et livre l’album "Jewel" sur lequel figure la chanson "I Believe" qui se classe dans le top 20 britannique en 1994.
Jewel
I Believe
Perfect World
Art Of Melancholy
James Brown
Detroit
Ain’t Nothing Like The Real Thing (avec Elton John)
I'm No Angel
I Want To Take You Higher
You Don't Tell Me Everything
Cool People
Out Of My Mind
Prima Donna
En 1996 parait Feeler dans le style « New Age »
En 2001 elle sort un album de danse électronique intitulé "Dancing Madly Sideways"
Fondé en 2002, le groupe Marcy Levy se classe troisième de l’émission ITV 2010 Popstar to Operastar qui était un concours de musique télévisée britannique pour trouver de nouveaux talents de chanteur d’opéra.
En 2013 sortent "The Vehicle" et "For the Holidays"
Puis c’est Gray Matterz en 2015.
E.C. et M. Levy se sont de nouveau trouvés réunis en 2018 au Hyde Park Summer Festival Show « La première fois que nous partagions la scène depuis 1985. Il a commencé à jouer "Lay Down Sally" et m’a présenté et voici la dame qui a écrit la chanson. « Nous avons aussi fait "The Core" tous les deux étaient si excitants que j'ai pensé que j'allais éclater de joie !! »
« A cette époque j'ai eu quelques réunions avec Siobhan pour discuter de la possibilité de faire une tournée de retrouvailles que nous avons faite en 2019 se terminant juste avant le début de la pandémie »
M.L se dit prête pour une nouvelle aventure, ayant signé chez Peer Music UK et est de retour en studio pour travailler sur de nouveaux morceaux pour son prochain album "Gold" édité pour célébrer ses 50 ans de métier. Parallèlement elle se spécialise dans l’écriture de chansons pour d'autres personnes ainsi que des chansons et des compositions pour le cinéma et la télévision.
Elle a développé un amour pour la musique très jeune et a commencé à chanter vers l'âge de cinq ans et à jouer du violon à sept ans. Son premier instrument était le violon, puis elle est passée à l'accordéon, au ukulélé, à la guitare, à l'harmonica et au piano.
À l'école, elle a chanté dans des chœurs scolaires, des chœurs, des duos, des trios, des quatuors et des quintettes dès l'âge de cinq ans.
Son père lui a acheté une guitare douze cordes quand elle avait onze ans, puis une guitare électrique quand elle avait douze ans.
Bien décidée à devenir chanteuse elle quitte l’université après seulement un semestre. Elle passe une annonce sur une station de radio locale de la région de Détroit appelée WABX, "girl chanteuse à la recherche d'un groupe de Blues" Ce fut ses débuts. Elle a joué dans beaucoup de groupes locaux à Detroit, l'un d'entre eux s'appelait Julia qui fera la première partie de David Bowie en 1972. Ensuite, le manager de Bob Seger a entendu parler de ce groupe l’a auditionné pour le groupe de B. Seger, tous ont été embauchés. Seger a décidé de changer la section rythmique et a embauché des musiciens de Tulsa, le batteur Jamie Oldaker et le claviériste, Dick Sims. Plus tard le percussionniste Sergio Pastora rejoindra le groupe.
« C'étaient des musiciens incroyables et ils ont vraiment changé tout le son de Bob. Ce que nous avions avant était génial et j'adorais les gars de Julia, mais je suppose que Bob voulait quelque chose de différent »
« Leon Russell était l'une de mes idoles musicales et j'avais des photos de lui partout dans ma chambre. J'avais chacun de ses albums. J'avais des pochettes d'album partout dans ma chambre. Mes parents pensaient que j'étais folle. Ma mère disait c'est quoi tous ces albums sur ton mur ? J'ai dit maman je vais chanter avec lui un jour. Elle a dit oh ouais et elle a ri. Chaque fois qu'il venait à Detroit, j'allais le voir. Il faisait partie du groupe Mad Dogs & Englishmen et je n'avais pas (réalisé) qu'il faisait également partie de The Wrecking Crew. Tout ce que je savais, c'est qu'il était cet artiste incroyable et qu'il était un claviériste incroyable. Il a apporté ce son Gospel à ce qu'il a fait et il avait ses incroyables choristes. A chaque fois que je le voyais, je disais que je voulais faire ça ! J'allais à tous les spectacles qu'il faisait à Détroit et une fois je suis allé à son hôtel où il séjournait. J'ai attendu qu'il entre et j'ai pris l'ascenseur avec lui (elle rit). J'étais comme une groupie. Je le lui ai dit plus tard, mais il ne se souvenait pas de moi
Mon objectif était de rencontrer Leon et de chanter avec lui. Nous jouions et tous ces gens venaient s'asseoir avec nous, J.J. Cale et Léon quand ils ont su pour nous, ils venaient jouer avec nous.
Leon Russell m'a demandé de participer à sa prochaine tournée, j'étais impliquée dans une relation avec lui. Je pensais que j'étais follement amoureuse de cet homme, mais j'étais amoureuse de sa musique et j'étais amoureuse de lui à ma façon. Je suis partie en tournée avec Leon et j'ai tourné avec lui pendant neuf mois.
Carl Radle qui était avec Derek and the Dominos avec Eric Clapton a entendu parler de nous et il est venu nous voir. Quand Eric cherchait un groupe après Derek and the Dominos, Carl a dit de venir voir ces gars. Eric voulait tous nous embaucher mais je m'étais déjà engagé à travailler avec Leon Russell. Jamie Oldaker a rejoint le groupe d'Eric Clapton pour l'enregistrement de 461 Ocean Boulevard.
Tous les gars avec qui j'étais dans le groupe à Tulsa travaillaient avec Eric. Après avoir fait 461 Ocean Boulevard et ils étaient sur le point de faire un autre disque en Jamaïque, alors ils m'ont demandé de venir les rejoindre. J'y suis allé et cinq jours plus tard, on m'a demandé de faire partie du groupe »
A Kingston en Août, Septembre et Décembre 1974 M. Levy participe aux sessions pour "There's One In Every Crowd"
En Juin 1975 elle assure les chœurs sur le single "Knockin' On Heaven's Door"
Encore en Juin 1975, avec E. Clapton, G.Terry, C. Radle, J. Oldaker, Dick Sims et Y. Ellyman elle participe à “Carnival To Rio” (Inédit) pendant une session pour les Rolling Stones.
Sur "No Reason to Cry" (Août 1976) elle co-écrit “Innocent Times” avec E.C.
Sur Slowhand (Novembre 1977) elle chante "The Core" en duo avec E.C. chanson dont elle a contribué à l’écriture les paroles. Elle a aussi participé aux paroles de "Lay Down Saly" avec G. Terry et Clapton.
Backless (Novembre 1978) est le 6eme album studio de Clapton, elle est la seule choriste sur "Roll It" encore un titre co-écrit avec Clapton. Elle participe aussi à l’écriture des paroles de "Promises"
Un jour en 1979 après les sessions pour Backless qui ne s’étaient pas déroulées dans une ambiance formidable Marcy et Eric se sont heurtés sur un sujet personnel concernant le comportement de Clapton envers une amie de Marcy.
Quelques temps plus tard un ami informe Marcy qu’il a lu dans le Melody Maker qu’elle ne fait plus partie du groupe. Immédiatement elle appelle Eric qui ne répond pas à ses nombreux appels. Elle n’a pas plus de réponse auprès du manager de Clapton.
Après plusieurs semaines elle finit par s’entendre dire au téléphone par Clapton lui-même qu’elle est virée. Ici prend fin la première collaboration entre E.C et M. Levy.
Période pendant laquelle Mis Levy fait partie des groupes des « 461 Ocean Boulevard Tour » (1974)
« There's One in Every Crowd tour” (1975)
“No Reason To Cry Tour” (1976) Où elle est lead vocals sur “One Night With You” à San Diego
UK, Scandinavian et Japan Tours (1977) Où elle assure le Chant sur “Nobody Knows You When You're Down And Out” et “One Night With You” à Tokio.
Elle participe aux "Slowhand Tour" (1978)
Après la brouille avec Eric elle a beaucoup travaillé en tant que chanteuse de session jusqu'à la fin des années 80 pour notamment Elton John, Aretha Franklin, Robin Gibb, Peter Frampton et George Benson pour les plus connus.
Elle sort son premier album appelé "Marcella" en 1982 suivi de "Ballerina" en 1985 qui ne remporteront que des succès d’estime.
Début 1984 Eric alors associé à Phil Collins cherche de nouvelles chansons pour son futur disque. J. Oldaker qui fait partie du groupe en parle à M. Levy qui coécrit avec R. Feldman la chanson intitulée "Tangled in Love" Ils envoient la chanson que Clapton et Collins adorent. En Mars, les deux anglais qui sont en studio à Montserrat appellent Marcy pour lui demander si elle veut venir chanter sur la chanson et lui demandent aussi d’amener une autre choriste. Marcy répond favorablement et rejoint Montserrat avec Shaun Murphy elle aussi originaire de Detroit.
Elles chantent toutes les deux sur plusieurs titres du disque "Behind The Sun" qui sort en Mars 1985.
Clapton leur demande si elles veulent intégrer le groupe. Marcy Répond « Ok, mais cette fois-ci ne me vire pas sans m’avertir »
Fin 1984 du 8 au 28 Novembre M. Levy et S. Murphy accompagnent Eric, D.D. Dunn, C. Stainton, P. Robinson et J. Oldaket pour un mini tour australien de douze dates.
Février 1985 voit le premier des "Behind The Sun Tour" UK, US (2 tours), Alaska et Italie avec une participation au concert "Live Aid" le 13 Juillet 1985. Ce sont là les derniers tours que M. Levy a fait avec Eric.
Pour 25 concerts du premier tour US Clapton laisse la vedette à Marcy Levy qui interprète majestueusement en solo sa version lente de "She Loves You" des Beatles.
Certains soirs elle prend seule le chant sur “Something Is Wrong With My Baby”
Marcy se souvient ; « Je Faisais beaucoup d’interviews et tout ce que les journalistes voulaient entendre, c’était des détails sur les anciens problèmes de drogue et de boisson d’ Eric, ils voulaient avoir le plus de saletés possible et déformer mes propos pour qu’ Eric ait l’air lamentable. Tout cela m’a fatiguée… J’ai réalisé qu’être choriste pour Eric ou pour un autre n’était pas ce que je voulais faire de ma vie. Alors j’ai décidé de quitter le groupe après la fin de la tournée américaine, mais je n’en voulais absolument pas à Eric et je lui suis toujours reconnaissante. Il a été très généreux avec moi »
R. Feldman connait Siobhan Fahey qui cherche à quitter Bananarama pour se lancer dans autre chose. Feldman réunit les deux filles qui se lancent dans une nouvelle aventure qui durera de 1988 à 1993 ayant Shakespears Sister pour nom (Shakespeares Sister et ce n'est pas une faute d'orthographe, il n'y a pas d'apostrophe dans le nom)
Marcy devient Marcella Detroit en hommage à sa ville natale.
Les deux albums, "Sacred Heart" (1989) et "Hormonally Yours" (1992) sont bien accueillis et se classent dans les tops 10 des classements britanniques.
Avec M. Detroit en chanteuse soliste les deux "Sisters" obtiennent un énorme succès au Royaume-Uni avec la chanson "Stay" qui a battu tous les records pendant huit semaines consécutives comme numéro 1 du UK Singles Chart en 1992.
Marcella Detroit a quitté le groupe en 1993 et livre l’album "Jewel" sur lequel figure la chanson "I Believe" qui se classe dans le top 20 britannique en 1994.
Jewel
I Believe
Perfect World
Art Of Melancholy
James Brown
Detroit
Ain’t Nothing Like The Real Thing (avec Elton John)
I'm No Angel
I Want To Take You Higher
You Don't Tell Me Everything
Cool People
Out Of My Mind
Prima Donna
En 1996 parait Feeler dans le style « New Age »
En 2001 elle sort un album de danse électronique intitulé "Dancing Madly Sideways"
Fondé en 2002, le groupe Marcy Levy se classe troisième de l’émission ITV 2010 Popstar to Operastar qui était un concours de musique télévisée britannique pour trouver de nouveaux talents de chanteur d’opéra.
En 2013 sortent "The Vehicle" et "For the Holidays"
Puis c’est Gray Matterz en 2015.
E.C. et M. Levy se sont de nouveau trouvés réunis en 2018 au Hyde Park Summer Festival Show « La première fois que nous partagions la scène depuis 1985. Il a commencé à jouer "Lay Down Sally" et m’a présenté et voici la dame qui a écrit la chanson. « Nous avons aussi fait "The Core" tous les deux étaient si excitants que j'ai pensé que j'allais éclater de joie !! »
Hyde Parc 2018
« A cette époque j'ai eu quelques réunions avec Siobhan pour discuter de la possibilité de faire une tournée de retrouvailles que nous avons faite en 2019 se terminant juste avant le début de la pandémie »
M.L se dit prête pour une nouvelle aventure, ayant signé chez Peer Music UK et est de retour en studio pour travailler sur de nouveaux morceaux pour son prochain album "Gold" édité pour célébrer ses 50 ans de métier. Parallèlement elle se spécialise dans l’écriture de chansons pour d'autres personnes ainsi que des chansons et des compositions pour le cinéma et la télévision.