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Quatre albums des années 80 d'Eric Clapton seront réédités en vinyle le mois prochain.
Money And Cigarettes (1983), Behind The Sun (1985), August (1986) et Journeyman (1989) seront proposés sur vinyle pour la première fois en 25 ans le 29 Juin par Warner Music.
Les rééditions arriveront peu de temps avant que Slowhand ne joue à guichets fermés au Hyde Park de Londres le 8 Juillet, dans le cadre du festival British Summer Time.
Clapton sera soutenu par Santana, Gary Clark Jr, Steve Winwood, Zucchero, Chas et Dave, Lukas Nelson et Promise Of The Real, The Wandering Hearts, Ryan Kinder, Eric Paslay et Kelly McGrath.
Clapton a joué pour la première fois à Hyde Park devant 120 000 personnes avec Blind Faith en 1969, puis ensuite en 1996 et en 2008.
Clapton dit avoir de bons souvenirs de ces concerts à Hyde Park et avoir hâte d'y être car l'atmosphère y est très spéciale.
Money And Cigarettes (1983), Behind The Sun (1985), August (1986) et Journeyman (1989) seront proposés sur vinyle pour la première fois en 25 ans le 29 Juin par Warner Music.
Les rééditions arriveront peu de temps avant que Slowhand ne joue à guichets fermés au Hyde Park de Londres le 8 Juillet, dans le cadre du festival British Summer Time.
Clapton sera soutenu par Santana, Gary Clark Jr, Steve Winwood, Zucchero, Chas et Dave, Lukas Nelson et Promise Of The Real, The Wandering Hearts, Ryan Kinder, Eric Paslay et Kelly McGrath.
Clapton a joué pour la première fois à Hyde Park devant 120 000 personnes avec Blind Faith en 1969, puis ensuite en 1996 et en 2008.
Clapton dit avoir de bons souvenirs de ces concerts à Hyde Park et avoir hâte d'y être car l'atmosphère y est très spéciale.
En Avril 1976 Rick Danko était en session à L.A avec E.C pour le futur "No Reason To Cry"
Son Frère Terry était également occupé aussi à L. A à l'enregistrement du premier et unique disque "The Pencils" avec son groupe du même nom.
Terry Danko à la basse et au chant
Marty Grebb au clavier
Chris Pinnick à la guitare
Ricky Fataar aux fûts
Joe Lala aux percussions
C'est tout naturellement que Clapton s'est momentanément agrégé à Pencils. Le résultat des enregistrements ne fut jamais produit et les bandes originales détruites dans un incendie.
Par bonheur en 1980 une copie partielle des bandes a été retrouvée contenant "First Love Affair" avec Clapton.
Un grand merci à Drew Danko qui nous permet de l'écouter.
Son Frère Terry était également occupé aussi à L. A à l'enregistrement du premier et unique disque "The Pencils" avec son groupe du même nom.
Terry Danko à la basse et au chant
Marty Grebb au clavier
Chris Pinnick à la guitare
Ricky Fataar aux fûts
Joe Lala aux percussions
C'est tout naturellement que Clapton s'est momentanément agrégé à Pencils. Le résultat des enregistrements ne fut jamais produit et les bandes originales détruites dans un incendie.
Par bonheur en 1980 une copie partielle des bandes a été retrouvée contenant "First Love Affair" avec Clapton.
Un grand merci à Drew Danko qui nous permet de l'écouter.
Je savais que J.P Capdevielle et E.C avaient été proches mais je ne connaissais pas l'anecdote du blouson.
Il est vrai que God passe surtout à Paris lorsqu'il se produit en France, cependant il lui ait arrivé de déroger à cette règle.
Le 8 Novembre 1978 au Palais des Sports de Lyon
Le 5 mai 1983 au Palladium de Toulouse
Le 12 Juillet 1986 à Antibes Juan les Pins
Le 5 juillet 1997 au Théâtre Romain de Vienne avec le super groupe Legends
Le 27 Octobre 1998 au Dome de Marseille
Le 26 Février 2001 au Zénith de Toulouse
Le 26 Mars 2004 au Zénith de Cournon D'auvergne
Le 5 Mai 2006, salle de la Palestre au Cannet pour une sorte de répétition générale du Back Home Tour qui débutait à Glasgow le 8. Clapton et son groupe avaient répété dans son mas de Nans les Pins.
Le 29 Mai 2006 au Zénith de Lille
Le dernier écart à l'habitude à donc 12 ans et depuis comme le dit Claude «c'est (c'était !) Paris, point barre»
Il est vrai que God passe surtout à Paris lorsqu'il se produit en France, cependant il lui ait arrivé de déroger à cette règle.
Le 8 Novembre 1978 au Palais des Sports de Lyon
Le 5 mai 1983 au Palladium de Toulouse
Le 12 Juillet 1986 à Antibes Juan les Pins
Le 5 juillet 1997 au Théâtre Romain de Vienne avec le super groupe Legends
Le 27 Octobre 1998 au Dome de Marseille
Le 26 Février 2001 au Zénith de Toulouse
Le 26 Mars 2004 au Zénith de Cournon D'auvergne
Le 5 Mai 2006, salle de la Palestre au Cannet pour une sorte de répétition générale du Back Home Tour qui débutait à Glasgow le 8. Clapton et son groupe avaient répété dans son mas de Nans les Pins.
Le 29 Mai 2006 au Zénith de Lille
Le dernier écart à l'habitude à donc 12 ans et depuis comme le dit Claude «c'est (c'était !) Paris, point barre»
Je reprends ce sujet pour publier une interview de J.Bruce accordée en 2012 au site web Best Classic Bands.
Best Classic Bands: Cela vous dérange-t-il que tant de gens se focalisent encore sur Cream? Vous avez tellement fait depuis.
Jack Bruce: Cela me dérangeait mais je suis résigné maintenant. C'est comme ça. Les aspects positifs l'emportent de loin sur les aspects négatifs et il n'y a rien que quelqu'un puisse faire à ce sujet. Je travaillais beaucoup avec Ringo et je connaissais très bien John Lennon et George Harrison. Et peu importe ce qu'ils ont fait, ils seront toujours un Beatle. On dit encore le Beatle Paul McCartney. J'ai essayé désespérément au cours des années de m'en éloigner, mais même Eric n'a pas réussi à le faire. Les gens aiment ce groupe et c'est merveilleux.
Quel est votre regard sur la réunion de Cream en 2005?
C'était bon à faire, je ne le dis pas d'une manière négative. C'était très bien pour moi parce que cela arrivait à un moment de ma vie où j'avais besoin de quelque chose pour vivre. J'étais très malade.
C'était peu après votre greffe de foie.
Oui, c'était bien d'avoir cet objectif à atteindre, de me donner une raison de continuer. J'avais d'autres raisons, mais c'était un plus.
Quand Cream a rompu en 1968, était-ce le bon moment ou regrettez-vous de ne pas avoir continué plus longtemps?
Nous aurions pu continuer mais je pense que c'était le bon moment parce que c'est ce qui s'est passé. Nous aurions pu rester ensemble ou faire autre chose, mais je pense que nous sommes tous tombés amoureux du groupe. Vous devez aimer ce que vous faites, dans une certaine mesure, sinon c'est juste faux.
D'un autre côté, ça a dû être génial de partir seul pour faire votre album solo Songs for a Tailor et faire les autres choses que vous avez faites.
Je suis très content des choses que j'ai faites, et je n'aurais pas été capable de le faire si ce groupe était resté uni, ou peut-être que j'aurais pu le faire aussi. Mais il ne sert à rien de s'inquiéter à ce sujet maintenant. Je ne me plains pas.
Que pensez-vous de l'héritage de Cream?
Je pense que c'est comme disait Frank Zappa, un petit trio sympa.
La première fois que j'ai vu Cream, c'était aux États-Unis en 1967, lors du tristement célèbre spectacle Murray the K-hosted à New York, qui a également présenté les premières représentations américaines des Who. Vous souvenez-vous de ces spectacles?
Oh mon dieu, oui. Je n'oublierai jamais ça. Je me souviens surtout qu'ils avaient organisé la sécurité pour garder les groupes. Je me souviens aussi d'aller au Be-in à Central Park et de manger ce que je pensais innocemment être du pop-corn et qui s'est avéré être de l'acide.
Probablement pas votre première fois cependant.
C'était assez proche de la première fois. Cela aurait pu être la première fois. Je me souviens que le dressing des Who devenait une piscine.
L'affrontement légendaire entre vous et Ginger Baker est-il exagéré?
Dans une certaine mesure. Cela existait, mais je pense que ces choses sont dans tous les groupes, à partir de ce moment-là certainement. Les gens sont probablement plus tolérants les uns envers les autres. On ne s'en foutait pas et on se rattrapait au fur et à mesure. Mais si vous pensez à Police, c'était encore pire, mais vous n'en avez pas vraiment entendu parler.
Y at-il une chance que nous voyons une autre réunion de Cream?
Une était prévue l'année prochaine, mais je pense que Ginger a probablement foiré. Je ne sais pas si cela aurait été la bonne chose à faire de toute façon, mais j'aurais accepté. Nous étions payés un million de livres par nuit chacun à l'Albert Hall.
Quelle est votre relation avec Eric? Êtes-vous en contact?
Oh bien. Nous avons toujours bien fonctionné, Eric et moi. Respect mutuel. Je pense qu'Eric me comprend très bien. Il sait comment je fonctionne.
Au départ vous jouiez de la contrebasse dans des orchestres swing. Pourquoi avez-vous décidé de prendre la basse électrique?
J'ai fait une session pour un guitariste jamaïcain appelé Ernest Ranglin, un gars très important qui était à peu près sur tous les disques jamaïcains. Il a demandé que je joue de la basse. Dès que j'en ai joué, j'ai réalisé que c'est beaucoup plus facile à jouer et à transporter.
Était-ce à peu près au même moment que le blues et le rock sont apparus pour toi?
Je jouais avec la Graham Bond Organization à l'époque et c'était mes années de formation, évidemment.
Vous avez joué dans toutes sortes de formations, des Golden Palominos à Carla Bley, en passant par Leslie West et Robin Trower. Comment savez-vous quand un projet vous convient?
Habituellement, quelqu'un me contacte. Je joue juste à l'oreille. Il y a des gens qui me contactent et je dis non car je ne serais pas à l'aise pour le faire, mais j'aime faire des choses avec les gens que je respecte.
Comment s'est passé votre concert avec All-Starr Band de Ringo Starr?
Ringo m'a demandé d'être dans le tout premier groupe qu'il avait, mais je faisais autre chose. Puis il m'a encore demandé et je ne faisais pas grand chose, alors je l'ai fait. J'ai aimé jouer avec ce groupe.
Avez-vous un bassiste préféré?
J'adore le gars de Living Color, Doug Wimbish. J'aime son utilisation de l'électronique. En ce qui concerne les joueurs de rock, j'aime beaucoup Flea.
Que faites-vous pour garder votre voix en forme?
Je ne fais rien. Je ne fume pas ou quelque chose comme ça, mais je n'ai jamais utilisé pour réchauffer ma voix. Je vais juste chanter mais ma voix s'est améliorée. C'est assez effrayant. Je fais juste avec.
Vous avez récemment tourné avec un groupe appelé Spectrum Road, le guitariste de Living Colour Vernon Reid, la batteuse Cindy Blackman Santana et l'organiste de jazz John Medeski. Le groupe a été conçu comme un hommage au défunt batteur de jazz Tony Williams. Voyez-vous des similitudes avec ce que vous faisiez avec Cream, peut-être en termes d'improvisation?
Les premiers jours de Cream, quand nous essayions de découvrir ce qu'était Cream, c'était psychédélique dans le sens originel du mot, ce sentiment d'idéalisme. Il se passe beaucoup de choses avec Spectrum Road.
Lorsque vous jouez avec votre propre groupe, jouez-vous toujours des chansons de Cream?
Ah oui, j'ai un groupe de huit musiciens avec des cuivres. Je fais beaucoup de différents types de musique, mais j'aime quand même jouer du Cream.
Qu'est-ce qu'il vous reste à faire que vous n'avez pas fait?
Où j'en suis maintenant, je suis vraiment content de ce que j'ai fait. Je vais continuer. Nous verrons comment ça se passe.
Best Classic Bands: Cela vous dérange-t-il que tant de gens se focalisent encore sur Cream? Vous avez tellement fait depuis.
Jack Bruce: Cela me dérangeait mais je suis résigné maintenant. C'est comme ça. Les aspects positifs l'emportent de loin sur les aspects négatifs et il n'y a rien que quelqu'un puisse faire à ce sujet. Je travaillais beaucoup avec Ringo et je connaissais très bien John Lennon et George Harrison. Et peu importe ce qu'ils ont fait, ils seront toujours un Beatle. On dit encore le Beatle Paul McCartney. J'ai essayé désespérément au cours des années de m'en éloigner, mais même Eric n'a pas réussi à le faire. Les gens aiment ce groupe et c'est merveilleux.
Quel est votre regard sur la réunion de Cream en 2005?
C'était bon à faire, je ne le dis pas d'une manière négative. C'était très bien pour moi parce que cela arrivait à un moment de ma vie où j'avais besoin de quelque chose pour vivre. J'étais très malade.
C'était peu après votre greffe de foie.
Oui, c'était bien d'avoir cet objectif à atteindre, de me donner une raison de continuer. J'avais d'autres raisons, mais c'était un plus.
Quand Cream a rompu en 1968, était-ce le bon moment ou regrettez-vous de ne pas avoir continué plus longtemps?
Nous aurions pu continuer mais je pense que c'était le bon moment parce que c'est ce qui s'est passé. Nous aurions pu rester ensemble ou faire autre chose, mais je pense que nous sommes tous tombés amoureux du groupe. Vous devez aimer ce que vous faites, dans une certaine mesure, sinon c'est juste faux.
D'un autre côté, ça a dû être génial de partir seul pour faire votre album solo Songs for a Tailor et faire les autres choses que vous avez faites.
Je suis très content des choses que j'ai faites, et je n'aurais pas été capable de le faire si ce groupe était resté uni, ou peut-être que j'aurais pu le faire aussi. Mais il ne sert à rien de s'inquiéter à ce sujet maintenant. Je ne me plains pas.
Que pensez-vous de l'héritage de Cream?
Je pense que c'est comme disait Frank Zappa, un petit trio sympa.
La première fois que j'ai vu Cream, c'était aux États-Unis en 1967, lors du tristement célèbre spectacle Murray the K-hosted à New York, qui a également présenté les premières représentations américaines des Who. Vous souvenez-vous de ces spectacles?
Oh mon dieu, oui. Je n'oublierai jamais ça. Je me souviens surtout qu'ils avaient organisé la sécurité pour garder les groupes. Je me souviens aussi d'aller au Be-in à Central Park et de manger ce que je pensais innocemment être du pop-corn et qui s'est avéré être de l'acide.
Probablement pas votre première fois cependant.
C'était assez proche de la première fois. Cela aurait pu être la première fois. Je me souviens que le dressing des Who devenait une piscine.
L'affrontement légendaire entre vous et Ginger Baker est-il exagéré?
Dans une certaine mesure. Cela existait, mais je pense que ces choses sont dans tous les groupes, à partir de ce moment-là certainement. Les gens sont probablement plus tolérants les uns envers les autres. On ne s'en foutait pas et on se rattrapait au fur et à mesure. Mais si vous pensez à Police, c'était encore pire, mais vous n'en avez pas vraiment entendu parler.
Y at-il une chance que nous voyons une autre réunion de Cream?
Une était prévue l'année prochaine, mais je pense que Ginger a probablement foiré. Je ne sais pas si cela aurait été la bonne chose à faire de toute façon, mais j'aurais accepté. Nous étions payés un million de livres par nuit chacun à l'Albert Hall.
Quelle est votre relation avec Eric? Êtes-vous en contact?
Oh bien. Nous avons toujours bien fonctionné, Eric et moi. Respect mutuel. Je pense qu'Eric me comprend très bien. Il sait comment je fonctionne.
Au départ vous jouiez de la contrebasse dans des orchestres swing. Pourquoi avez-vous décidé de prendre la basse électrique?
J'ai fait une session pour un guitariste jamaïcain appelé Ernest Ranglin, un gars très important qui était à peu près sur tous les disques jamaïcains. Il a demandé que je joue de la basse. Dès que j'en ai joué, j'ai réalisé que c'est beaucoup plus facile à jouer et à transporter.
Était-ce à peu près au même moment que le blues et le rock sont apparus pour toi?
Je jouais avec la Graham Bond Organization à l'époque et c'était mes années de formation, évidemment.
Vous avez joué dans toutes sortes de formations, des Golden Palominos à Carla Bley, en passant par Leslie West et Robin Trower. Comment savez-vous quand un projet vous convient?
Habituellement, quelqu'un me contacte. Je joue juste à l'oreille. Il y a des gens qui me contactent et je dis non car je ne serais pas à l'aise pour le faire, mais j'aime faire des choses avec les gens que je respecte.
Comment s'est passé votre concert avec All-Starr Band de Ringo Starr?
Ringo m'a demandé d'être dans le tout premier groupe qu'il avait, mais je faisais autre chose. Puis il m'a encore demandé et je ne faisais pas grand chose, alors je l'ai fait. J'ai aimé jouer avec ce groupe.
Avez-vous un bassiste préféré?
J'adore le gars de Living Color, Doug Wimbish. J'aime son utilisation de l'électronique. En ce qui concerne les joueurs de rock, j'aime beaucoup Flea.
Que faites-vous pour garder votre voix en forme?
Je ne fais rien. Je ne fume pas ou quelque chose comme ça, mais je n'ai jamais utilisé pour réchauffer ma voix. Je vais juste chanter mais ma voix s'est améliorée. C'est assez effrayant. Je fais juste avec.
Vous avez récemment tourné avec un groupe appelé Spectrum Road, le guitariste de Living Colour Vernon Reid, la batteuse Cindy Blackman Santana et l'organiste de jazz John Medeski. Le groupe a été conçu comme un hommage au défunt batteur de jazz Tony Williams. Voyez-vous des similitudes avec ce que vous faisiez avec Cream, peut-être en termes d'improvisation?
Les premiers jours de Cream, quand nous essayions de découvrir ce qu'était Cream, c'était psychédélique dans le sens originel du mot, ce sentiment d'idéalisme. Il se passe beaucoup de choses avec Spectrum Road.
Lorsque vous jouez avec votre propre groupe, jouez-vous toujours des chansons de Cream?
Ah oui, j'ai un groupe de huit musiciens avec des cuivres. Je fais beaucoup de différents types de musique, mais j'aime quand même jouer du Cream.
Qu'est-ce qu'il vous reste à faire que vous n'avez pas fait?
Où j'en suis maintenant, je suis vraiment content de ce que j'ai fait. Je vais continuer. Nous verrons comment ça se passe.
Bonjour Tayane,
Pour répondre à ta question pas de B. Hart sur ce live. Le Groupe de Bonamassa était composé de Michael Rhodes à la basse, Reese Wynans aux claviers, Anton Fig aux baguettes et Russ Irwin à la rythmique et support vocal.
Si Rhodes et Fig pour moi sont déjà sur le Who's who ce n'est pas le cas pour R.Wynans et R.Irwin.
Ce concert était enregistré le 7 Juillet 2016 au Old Royal Naval College de Greenwich à Londres sur le bord de la Tamise lors d'une courte tournée de cinq dates en Angleterre.
Un hommage rendu à ceux qui ont influencé Bonamassa, soient principalement Clapton, Beck et Page.
J'ai le privilège de pouvoir écouter cette explosion en avant première. Je suis agréablement surpris, pour moi tout est bon sauf "Beck's Bolero/Rice Pudding" (Rance Pudding) premier titre du CD 1 qui me faisait craindre le pire pour la suite. Pas étonnant, je n'aime déjà pas les originaux. Les deux derniers titres du CD 2 ne sont pas non plus géniaux bien qu'écoutables.
Dés la piste deux, c'est bien mieux avec Mainline Florida et surtout Boogie With Stu où R.Wynans est à Bonamassa ce que C.Stainton est à E.C. C'est dire ! Guitares et duo vocal sont un régal sur Let Me Love You Baby.
Je pense que jamais je n'écouterai Plynth et Spanish Boots en conduisant, ce genre de morceaux m'incitant à appuyer plus sur la pédale de droite pour suivre le rythme, la maréchaussée ne comprendrait pas.
Double Crossing Time est admirablement servi magnifiquement soutenu par Wynans au piano.
Un très bon Motherless Children avec une pensée pour C.Radle co-auteur avec E.C.
SWLABR, là, la voix de Bonamassa n'est pas sans rappeler celle de J.Bruce et cette version, ce qui n'est pas pour me déplaire est plus structurée que certaines de Cream.
Le medley "Tea For One/I Can't Quit You Baby" respectueux des paroles de l'original de W.Dixon contraste avec les parodies cabotines données par B.Guy, voir à ce propos le très bon sujet que Fred publie aujourd'hui sur son blog. http://sanfermin.canalblog.com/
Little Girl et Pretending sont restitués avec bonheur. Pretending est je pense pratiquement au niveau de celui de Clapton.
Black Winter/Django montrent que J.B est meilleur interprète qu'auteur compositeur mais il n'est pas le seul dans ce cas.
La reprise de Led Zep sur "How Many More Times" est décevante par rapport aux pistes précédentes. Mais là encore, l'original ne m'a jamais accroché.
Globalement l'écoute de ce double me fait regretter d'avoir fait l'impasse sur la venue de Bonamassa il y a quelques années à Bordeaux.
Un album studio peut être tellement travaillé et retravaillé qu'il n'est pas obligatoirement révélateur du talent réel d'un artiste alors que le live sans filet l'est.
Fred émettait quelques doutes sur le contenu de cet opus qu'en sera-t-il lorsqu'il l'aura écouté ?
Pour répondre à ta question pas de B. Hart sur ce live. Le Groupe de Bonamassa était composé de Michael Rhodes à la basse, Reese Wynans aux claviers, Anton Fig aux baguettes et Russ Irwin à la rythmique et support vocal.
Si Rhodes et Fig pour moi sont déjà sur le Who's who ce n'est pas le cas pour R.Wynans et R.Irwin.
Ce concert était enregistré le 7 Juillet 2016 au Old Royal Naval College de Greenwich à Londres sur le bord de la Tamise lors d'une courte tournée de cinq dates en Angleterre.
Un hommage rendu à ceux qui ont influencé Bonamassa, soient principalement Clapton, Beck et Page.
J'ai le privilège de pouvoir écouter cette explosion en avant première. Je suis agréablement surpris, pour moi tout est bon sauf "Beck's Bolero/Rice Pudding" (Rance Pudding) premier titre du CD 1 qui me faisait craindre le pire pour la suite. Pas étonnant, je n'aime déjà pas les originaux. Les deux derniers titres du CD 2 ne sont pas non plus géniaux bien qu'écoutables.
Dés la piste deux, c'est bien mieux avec Mainline Florida et surtout Boogie With Stu où R.Wynans est à Bonamassa ce que C.Stainton est à E.C. C'est dire ! Guitares et duo vocal sont un régal sur Let Me Love You Baby.
Je pense que jamais je n'écouterai Plynth et Spanish Boots en conduisant, ce genre de morceaux m'incitant à appuyer plus sur la pédale de droite pour suivre le rythme, la maréchaussée ne comprendrait pas.
Double Crossing Time est admirablement servi magnifiquement soutenu par Wynans au piano.
Un très bon Motherless Children avec une pensée pour C.Radle co-auteur avec E.C.
SWLABR, là, la voix de Bonamassa n'est pas sans rappeler celle de J.Bruce et cette version, ce qui n'est pas pour me déplaire est plus structurée que certaines de Cream.
Le medley "Tea For One/I Can't Quit You Baby" respectueux des paroles de l'original de W.Dixon contraste avec les parodies cabotines données par B.Guy, voir à ce propos le très bon sujet que Fred publie aujourd'hui sur son blog. http://sanfermin.canalblog.com/
Little Girl et Pretending sont restitués avec bonheur. Pretending est je pense pratiquement au niveau de celui de Clapton.
Black Winter/Django montrent que J.B est meilleur interprète qu'auteur compositeur mais il n'est pas le seul dans ce cas.
La reprise de Led Zep sur "How Many More Times" est décevante par rapport aux pistes précédentes. Mais là encore, l'original ne m'a jamais accroché.
Globalement l'écoute de ce double me fait regretter d'avoir fait l'impasse sur la venue de Bonamassa il y a quelques années à Bordeaux.
Un album studio peut être tellement travaillé et retravaillé qu'il n'est pas obligatoirement révélateur du talent réel d'un artiste alors que le live sans filet l'est.
Fred émettait quelques doutes sur le contenu de cet opus qu'en sera-t-il lorsqu'il l'aura écouté ?
Tayane a écrit:
Citation :
Mais bon sang, où sont les pauvres ???? Pendant ce temps là des milliers d'enfants meurent de faim au Congo!!! Je sais Claptonholic, chacun dépense son argent à sa convenance.
On est toujours le pauvre ou le riche de quelqu'un. Paul McCartney, Mick Jagger, Elton John ou Bono et bien d'autres sont plus riches que Clapton, peut-être dépensent-ils moins.
En tout cas pour ce qui est de venir en aide aux autres il est en tête de liste à travers le Centre d'Antigua et les nombreux concerts de charité auxquels il participe.
C'est autour d'une théière que Melia herself t'a donné toutes ces précisions concernant leur patrimoine?
Le 23 Novembre 1986 au Ritz de New York, Eric Clapton accompagné de Greg Phillinganes, Nathan East et Steve Ferrone était en concert.
Keith Richards qui passait par là les a rejoint sur Cocaine et Layla.
Crossroads
White Room
I Shot The Sheriff
Wanna Make Love To You
It’s In The Way That You Use It
Run
Miss You
Same Old Blues
Tearing Us Apart
Holy Mother
Badge
Let It Rain
Cocaine
Layla
Sunshine Of Your Love
Further On Up The Road
Un bootleg soundbord paraissait sous plusieurs titres sous différents labels, le plus connu étant Bood Brothers chez Mid Valley Records et Tarentura.
Encore une fois, c'est devenu banal, on crée une jaquette, on donne un titre nouveau et ce pirate va être vendu à partir du 8 Juin par tous les grands marchands pour une somme modique.
Keith Richards qui passait par là les a rejoint sur Cocaine et Layla.
Crossroads
White Room
I Shot The Sheriff
Wanna Make Love To You
It’s In The Way That You Use It
Run
Miss You
Same Old Blues
Tearing Us Apart
Holy Mother
Badge
Let It Rain
Cocaine
Layla
Sunshine Of Your Love
Further On Up The Road
Un bootleg soundbord paraissait sous plusieurs titres sous différents labels, le plus connu étant Bood Brothers chez Mid Valley Records et Tarentura.
Encore une fois, c'est devenu banal, on crée une jaquette, on donne un titre nouveau et ce pirate va être vendu à partir du 8 Juin par tous les grands marchands pour une somme modique.
Le 18 Mai "British Blues Explosion Live" de Joe Bonamassa sera en vente.
14 reprises
Beck’s Bolero / Rice Pudding
Mainline Florida
Boogie With Stu
Let Me Love You Baby
Plynth (Water Down The Drain)
Spanish Boots
Double Crossing Time
Motherless Children
Swlabr
Tea For One / I Can’t Quit You Baby
Little Girl
Pretending
Black Winter / Django
How Many More Times
14 reprises
Beck’s Bolero / Rice Pudding
Mainline Florida
Boogie With Stu
Let Me Love You Baby
Plynth (Water Down The Drain)
Spanish Boots
Double Crossing Time
Motherless Children
Swlabr
Tea For One / I Can’t Quit You Baby
Little Girl
Pretending
Black Winter / Django
How Many More Times
